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NFT是什么？
即Non-fungible Token（非同质化代币），每一件NFT都是独一无二、不可复制的数码作品，任何电子资产在区块链上发行后都可以成为NFT。
NFT太火了！
今年3月，美国艺术家迈克·温克尔曼（又名Beeple）创作的数字作品《每一天：前5000天》以6934.625万美元（约合4.51亿元人民币）的高价拍出，让NFT瞬间引爆艺术圈。
随后，这一新生事物更是频频“出圈”。腾讯NFT交易平台“幻核”推出《十三邀》数码艺术收藏品，甫～架便销售一空;足球巨星梅西宣布将推出四款个人NFT系列作品，日前已在Ethernity平台上发售……
毫不夸张地说，2021年是NFT年。相关消息割据全球媒体版面，各大品牌集团争相加入战团，拍卖交易屡创新高，风头一时无两。NFT“出圈”的背后有哪些值得关注的问题？当下火爆的NFT艺术有什么新的发展趋向……9月30日至10月17日，亚洲首个大型艺术科技体验展——亚洲数位艺术展（DIGITAL ART FAIR）或许能直观地给予你答案。
该展会将登陆香港中环皇后大道，关注新媒体艺术、NFT加密艺术及沉浸艺术。其中，NFT艺术无疑是本次展会中最引人瞩目的焦点。“NFT，一个新的机会出现了！”日前，亚洲数位艺术展联合总监伍常在接受《中国收藏》杂志记者专访时这样说道。
对于不少人而言，NFT这一新生事物仍然有一定的距离感。而即将到来的亚洲数位艺术展，不仅可以呈现360度全方位的感观享受，还可以提供近距离接触NFT艺术的机会。对于主办方而言，这次展会最大的意义是为艺术圈、投资圈和虚拟世界架起一座桥梁。
《中国收藏》：决定举办亚洲数位艺术展的契机是什么？
伍常资深艺术工作者，曾任职于佳士得美术学院及邦瀚斯拍卖行，也曾以顾问身份参与多个国际艺术博览会的推广工作。
伍常：十多年来，我所从事的工作一直与艺博会有关。之所以参与策划这次艺术科技展，是因为我看到在新冠肺炎疫情的影响下，艺术的方式、圈层正在发生改变。许多线下活动都无法进行，这迫使部分交易只能转到线上，但或许这正是推广数字艺术作品的时机。
当前公众对于NFT艺术的空前关注也是推动展览举办的重要因素。事实上，有不少艺术家在很早之前就已经开始创作数字艺术作品，但他们缺少平台和机会去展示与销售。而亚洲数位艺术展就是要打造这样一个平台，由我们直接与艺术家建立联系，他们负责提供作品，而我们则提供一切技术支持。
《中國收藏》：什么样的数字艺术作品可以在展会“抛头露面”？
伍常：我们的方向，一是选择在国际上有一定知名度的艺术家，二是选择亚洲地区比较有潜力的艺术家。目前已有十余位艺术家参展，其中不乏美国Refik Anadol这样的知名艺术家。他是全球最受欢迎的新媒体艺术家之一，擅长创作大型装置艺术。他的作品非常有趣，且极具观赏性。
我一直认为NFT艺术或许可以成为推广实体艺术的中介，因此除了以上两个方向以外，那些优秀摄影师的作品也在选择之列。众所周知，摄影作品在拍卖或画廊中的表现往往不如人意，但我们想通过NFT的形式将作品进行转化，在另一个领域做一些尝试。
《中国收藏》：通过这次展会，您希望能够达到怎样的效果？
伍常：可以说，亚洲数位艺术展是目前唯一一个可以连接艺术圈、“币圈”和投资圈的行业人士共同参与的平台。我希望这次展览能够真正起到桥梁作用，通过知名艺术家的名气吸引各路藏家的参与。藏家们在尽情体验、感受的同时，也可以关注到那些形式新鲜、贴合时代、暂时还未被广泛接受的艺术作品。我更希望能够通过这个平台，将香港现有的金融、科技、艺术等板块资源进行整合，助力NFT作品在更大范围内进行推广。
Beeple的《每一天：前5000天》可谓创造了一个奇迹，也让NFT艺术强势“出圈”。但随之而来的也有各种困惑——为什么要购藏NFT艺术？哪类人群会更偏爱NFT艺术？从现实看，喜欢社交媒体的年轻一代似乎更易于接受这种新形式。
《中国收藏》：以6934.625万美元（约合4.51亿元人民币）高价成交的《每一天：前5000天》可以说是助推NFT“出圈”的重要因素，您怎样看待当下NFT艺术的爆火？
伍常：在我看来，目前的相关报道让这条新闻看起来有点夸张：竟然真的会有人花6900多万美元来为一个档案付费！
参展艺术家克里斯塔·金（Krista Kim）的作品。
亚洲数位艺术展将在香港中环皇后大道举行。
购藏这幅作品的藏家维格尼什·桑达雷桑是最早投资以太坊的一拨人，也是全球最重要的NFT基金Metapurse的创始人。他曾在接受媒体采访时表示，高价购藏《每一天：前5000天》的最大目的是想要让更多人关注虚拟货币及NFT作品收藏。 如果是从这个目的出发，那么维格尼什·桑达雷桑达到了预期效果。如今，不仅有越来越多的人关注NFT领域，也有越来越多的艺术家也开始加入到NFT艺术创作的阵营中。比如英国知名当代艺术家达明安·赫斯特就正在线上销售由1万个NFT组成的作品“货币”，每个NFT售价2000美元。藏家可以选择是否将NFT兑换成实体作品，如果选择NFT作品，那么实体作品将被销毁，反之亦然。
这可以在一定程度上说明，如今许多艺术家都已经接受了NFT形式，并且乐意以此进行创作。试想，如果这些知名度高的艺术家们都纷纷选择创作NFT作品，那么公众对于NFT的信任度是否也会慢慢变高，从而更加放心地去购藏？答案自然是肯定的。
《中国收藏》：与传统艺术品不同，NFT有着其独特的表现形式，那么究竟如何看待NFT艺术作品的收藏价值？
伍常：對于长久以来关注实体世界发展的传统藏家来说，收藏NFT作品是一个很大的挑战。但随着社交媒体朝着多元化方向发展，年轻一代藏家更倾向于在虚拟世界分享日常生活，更关注自己在虚拟世界是否受欢迎。从这一层面讲，NFT的出现实际上是遇到了一个大趋势。就像上述达明安·赫斯特的例子中，我觉得可能会有一半以上的藏家选择购藏NFT作品。对于他们来说，仅需2000美元就将成为达明安·赫斯特NFT作品的第一批藏家，这可比收藏同等价位的实体藏品更具价值和意义。
《中国收藏》：谁在购藏NFT作品呢？
伍常：我认为，如今收藏NFT作品的群体大致可以分为三类：
第一类是像维格尼什·桑达雷桑一样的虚拟货币投资人。他们了解虚拟货币的规律和规则，自然会收藏与之相关的艺术作品;第二类是传统藏家，他们大多在拍卖行的推广下，会花几千或几万美元去试水;第三类是比较容易接受新生事物的年轻藏家。假设有年轻藏家非常喜欢篮球，而此时正好看到了NFT类游戏NBA·Top Shot中篮球明星的限量签名作品，那么他们就会参与购藏。
在当下关于NFT艺术的讨论中，不难发现“争议”是很多的。有人认为这或许是一个新的机遇，也有人认为它的出现是一个威胁，更有人认为或许它会在某个时候变成泡沫……NFT艺术究竟会如何演变？它给艺术生态会带来哪些改变呢？
《中国收藏》：有一种观点认为，NFT艺术会对画廊形成冲击，您怎么看待二者之间的关系？
伍常：据我了解，如今画廊之中有半数都没有对NFT投入过多关注，另一半则是非常坚决地站在对立面上，认为NFT的出现对他们来说是一个威胁。实际上，我认为画廊和NFT艺术是可以互补与共存的。
画廊在一级市场中依然有其存在的价值和必要，而NFT的出现对于画廊来说也并不是冲击和取代，而是提供了一个新的平台。我们不应该忽视这种随着时代发展而催生的新技术、新趋势，画廊和NFT也需要重新定位，借助新趋势帮助更多艺术家在未来获得更好的发展。就像因为疫情而一再缩减规模的巴塞尔艺博会，对全球画廊产生了极大影响。但或许艺博会可以改变其一贯的运营方式，借用NFT创造更多机会。
《中国收藏》：面对NFT这种新生事物，艺术家和藏家需要做哪些功课？
伍常：NFT艺术与传统艺术相比最大的不同就是没有“中间人”。传统艺术大多是通过画廊主人、拍卖公司、艺术经纪人等推荐，但是NFT的出现使得艺术家可以直接对接藏家。所以这就迫使艺术家必须要改善薄弱之处、学习新技能，比如用视频或文字来记录、形容、宣传自己的作品。
对于藏家来说，他们需要提高自己的品位，提高在NFT市场中选择优秀作品的能力。所以我经常建议要购买NFT艺术的藏家，在不确定未来投资方向的情况下，可以先挑选有一定知名度的艺术家的作品，比如达明安·赫斯特、村上隆等，并且自行算好交易成本，避免产生不必要的麻烦。
《中国收藏》：目前，NFT艺术在国外的发展呈现一片火爆之势，国内也有不少拍卖公司纷纷试水区块链艺术拍卖。当下，您认为NFT艺术在中国内地有多大的发展空间？
伍常：首先要取决于官方对于虚拟货币的态度，是持续监管还是予以开放？
其次，NFT在中国的发展仍需一个更大的平台。香港得益于各大拍卖行、艺博会和画廊的推动，共同创造出一个极好的商业环境，从而能够成为亚洲艺术中心。如果中国内地也想要吸引更多艺术家进行NFT艺术创作与推广，也需要为他们提供一个更广阔的平台。
最后，随着时代的不断变化与发展，如今艺术市场中新旧藏家交替，年轻一代藏家在接触中国传统艺术作品时存在一定难度。但如果能够用NFT这种新颖的形式对中国传统艺术作品进行转化，相信一定能够让这些年轻藏家用不同的视角重新了解、体会中国传统艺术，那么在中国，这种艺术创作方式的发展空间也将会更为巨大。
（注：本文图片由亚洲数位艺术展提供）
火岩控股是此次唯一和亚洲数位艺术展（DIGITAL ART FAIR）合作的内地企业，对于NFT艺术的发展趋势等问题，火岩控股首席执行官苏毅有着自己的见解——
NFT由区块链技术驱动，有着独一无二的特性，被较多地运用于艺术收藏品的概念中。如果从游戏的角度举例，或许NFT会变得更加通俗易懂。传统线上游戏的发行商通常是中心化实体，他们完全掌控了游戏的发行、所有权以及游戏物品的属性。如果游戏发行商倒闭，那么游戏玩家所收集的游戏物品也将不复存在。
但是NFT不仅可以让游戏玩家完全掌控自己的游戏物品，还可以创造出全新的游戏体验。比如打造一个具有互操作性的元宇宙，其中一个游戏中的物品可以在另一个游戏中使用。还可以打造“边玩边赚”的模式，用户可以将游戏中获得的装备、人物、宠物等，用NFT代币作为资产持有，也可以进行自由交易，而这也正在成为一种趋势。
NFT艺术与线上游戏的相同之处在于它们均是以一种独一无二、可验证来源的数码媒体方式呈现。而区别在于艺术品的价值仅限于收藏，而线上游戏却可以在收藏之余收获更多玩乐价值。
尽管NFT目前仍处于初始阶段，但我认为其存在着巨大的潜力。而且随着NFT技术发展日趋成熟，其未来将会应用于更多领域。
即Non-fungible Token（非同质化代币），每一件NFT都是独一无二、不可复制的数码作品，任何电子资产在区块链上发行后都可以成为NFT。
NFT太火了！
今年3月，美国艺术家迈克·温克尔曼（又名Beeple）创作的数字作品《每一天：前5000天》以6934.625万美元（约合4.51亿元人民币）的高价拍出，让NFT瞬间引爆艺术圈。
随后，这一新生事物更是频频“出圈”。腾讯NFT交易平台“幻核”推出《十三邀》数码艺术收藏品，甫～架便销售一空;足球巨星梅西宣布将推出四款个人NFT系列作品，日前已在Ethernity平台上发售……
毫不夸张地说，2021年是NFT年。相关消息割据全球媒体版面，各大品牌集团争相加入战团，拍卖交易屡创新高，风头一时无两。NFT“出圈”的背后有哪些值得关注的问题？当下火爆的NFT艺术有什么新的发展趋向……9月30日至10月17日，亚洲首个大型艺术科技体验展——亚洲数位艺术展（DIGITAL ART FAIR）或许能直观地给予你答案。
该展会将登陆香港中环皇后大道，关注新媒体艺术、NFT加密艺术及沉浸艺术。其中，NFT艺术无疑是本次展会中最引人瞩目的焦点。“NFT，一个新的机会出现了！”日前，亚洲数位艺术展联合总监伍常在接受《中国收藏》杂志记者专访时这样说道。
恰逢其时架起一座新桥梁
对于不少人而言，NFT这一新生事物仍然有一定的距离感。而即将到来的亚洲数位艺术展，不仅可以呈现360度全方位的感观享受，还可以提供近距离接触NFT艺术的机会。对于主办方而言，这次展会最大的意义是为艺术圈、投资圈和虚拟世界架起一座桥梁。
《中国收藏》：决定举办亚洲数位艺术展的契机是什么？
伍常：十多年来，我所从事的工作一直与艺博会有关。之所以参与策划这次艺术科技展，是因为我看到在新冠肺炎疫情的影响下，艺术的方式、圈层正在发生改变。许多线下活动都无法进行，这迫使部分交易只能转到线上，但或许这正是推广数字艺术作品的时机。
当前公众对于NFT艺术的空前关注也是推动展览举办的重要因素。事实上，有不少艺术家在很早之前就已经开始创作数字艺术作品，但他们缺少平台和机会去展示与销售。而亚洲数位艺术展就是要打造这样一个平台，由我们直接与艺术家建立联系，他们负责提供作品，而我们则提供一切技术支持。
《中國收藏》：什么样的数字艺术作品可以在展会“抛头露面”？
伍常：我们的方向，一是选择在国际上有一定知名度的艺术家，二是选择亚洲地区比较有潜力的艺术家。目前已有十余位艺术家参展，其中不乏美国Refik Anadol这样的知名艺术家。他是全球最受欢迎的新媒体艺术家之一，擅长创作大型装置艺术。他的作品非常有趣，且极具观赏性。
我一直认为NFT艺术或许可以成为推广实体艺术的中介，因此除了以上两个方向以外，那些优秀摄影师的作品也在选择之列。众所周知，摄影作品在拍卖或画廊中的表现往往不如人意，但我们想通过NFT的形式将作品进行转化，在另一个领域做一些尝试。
《中国收藏》：通过这次展会，您希望能够达到怎样的效果？
伍常：可以说，亚洲数位艺术展是目前唯一一个可以连接艺术圈、“币圈”和投资圈的行业人士共同参与的平台。我希望这次展览能够真正起到桥梁作用，通过知名艺术家的名气吸引各路藏家的参与。藏家们在尽情体验、感受的同时，也可以关注到那些形式新鲜、贴合时代、暂时还未被广泛接受的艺术作品。我更希望能够通过这个平台，将香港现有的金融、科技、艺术等板块资源进行整合，助力NFT作品在更大范围内进行推广。
强势“出圈”谁会爱它多一点
Beeple的《每一天：前5000天》可谓创造了一个奇迹，也让NFT艺术强势“出圈”。但随之而来的也有各种困惑——为什么要购藏NFT艺术？哪类人群会更偏爱NFT艺术？从现实看，喜欢社交媒体的年轻一代似乎更易于接受这种新形式。
《中国收藏》：以6934.625万美元（约合4.51亿元人民币）高价成交的《每一天：前5000天》可以说是助推NFT“出圈”的重要因素，您怎样看待当下NFT艺术的爆火？
伍常：在我看来，目前的相关报道让这条新闻看起来有点夸张：竟然真的会有人花6900多万美元来为一个档案付费！
购藏这幅作品的藏家维格尼什·桑达雷桑是最早投资以太坊的一拨人，也是全球最重要的NFT基金Metapurse的创始人。他曾在接受媒体采访时表示，高价购藏《每一天：前5000天》的最大目的是想要让更多人关注虚拟货币及NFT作品收藏。 如果是从这个目的出发，那么维格尼什·桑达雷桑达到了预期效果。如今，不仅有越来越多的人关注NFT领域，也有越来越多的艺术家也开始加入到NFT艺术创作的阵营中。比如英国知名当代艺术家达明安·赫斯特就正在线上销售由1万个NFT组成的作品“货币”，每个NFT售价2000美元。藏家可以选择是否将NFT兑换成实体作品，如果选择NFT作品，那么实体作品将被销毁，反之亦然。
这可以在一定程度上说明，如今许多艺术家都已经接受了NFT形式，并且乐意以此进行创作。试想，如果这些知名度高的艺术家们都纷纷选择创作NFT作品，那么公众对于NFT的信任度是否也会慢慢变高，从而更加放心地去购藏？答案自然是肯定的。
《中国收藏》：与传统艺术品不同，NFT有着其独特的表现形式，那么究竟如何看待NFT艺术作品的收藏价值？
伍常：對于长久以来关注实体世界发展的传统藏家来说，收藏NFT作品是一个很大的挑战。但随着社交媒体朝着多元化方向发展，年轻一代藏家更倾向于在虚拟世界分享日常生活，更关注自己在虚拟世界是否受欢迎。从这一层面讲，NFT的出现实际上是遇到了一个大趋势。就像上述达明安·赫斯特的例子中，我觉得可能会有一半以上的藏家选择购藏NFT作品。对于他们来说，仅需2000美元就将成为达明安·赫斯特NFT作品的第一批藏家，这可比收藏同等价位的实体藏品更具价值和意义。
《中国收藏》：谁在购藏NFT作品呢？
伍常：我认为，如今收藏NFT作品的群体大致可以分为三类：
第一类是像维格尼什·桑达雷桑一样的虚拟货币投资人。他们了解虚拟货币的规律和规则，自然会收藏与之相关的艺术作品;第二类是传统藏家，他们大多在拍卖行的推广下，会花几千或几万美元去试水;第三类是比较容易接受新生事物的年轻藏家。假设有年轻藏家非常喜欢篮球，而此时正好看到了NFT类游戏NBA·Top Shot中篮球明星的限量签名作品，那么他们就会参与购藏。
骤然火爆是泡沫还是机遇
在当下关于NFT艺术的讨论中，不难发现“争议”是很多的。有人认为这或许是一个新的机遇，也有人认为它的出现是一个威胁，更有人认为或许它会在某个时候变成泡沫……NFT艺术究竟会如何演变？它给艺术生态会带来哪些改变呢？
《中国收藏》：有一种观点认为，NFT艺术会对画廊形成冲击，您怎么看待二者之间的关系？
伍常：据我了解，如今画廊之中有半数都没有对NFT投入过多关注，另一半则是非常坚决地站在对立面上，认为NFT的出现对他们来说是一个威胁。实际上，我认为画廊和NFT艺术是可以互补与共存的。
画廊在一级市场中依然有其存在的价值和必要，而NFT的出现对于画廊来说也并不是冲击和取代，而是提供了一个新的平台。我们不应该忽视这种随着时代发展而催生的新技术、新趋势，画廊和NFT也需要重新定位，借助新趋势帮助更多艺术家在未来获得更好的发展。就像因为疫情而一再缩减规模的巴塞尔艺博会，对全球画廊产生了极大影响。但或许艺博会可以改变其一贯的运营方式，借用NFT创造更多机会。
《中国收藏》：面对NFT这种新生事物，艺术家和藏家需要做哪些功课？
伍常：NFT艺术与传统艺术相比最大的不同就是没有“中间人”。传统艺术大多是通过画廊主人、拍卖公司、艺术经纪人等推荐，但是NFT的出现使得艺术家可以直接对接藏家。所以这就迫使艺术家必须要改善薄弱之处、学习新技能，比如用视频或文字来记录、形容、宣传自己的作品。
对于藏家来说，他们需要提高自己的品位，提高在NFT市场中选择优秀作品的能力。所以我经常建议要购买NFT艺术的藏家，在不确定未来投资方向的情况下，可以先挑选有一定知名度的艺术家的作品，比如达明安·赫斯特、村上隆等，并且自行算好交易成本，避免产生不必要的麻烦。
《中国收藏》：目前，NFT艺术在国外的发展呈现一片火爆之势，国内也有不少拍卖公司纷纷试水区块链艺术拍卖。当下，您认为NFT艺术在中国内地有多大的发展空间？
伍常：首先要取决于官方对于虚拟货币的态度，是持续监管还是予以开放？
其次，NFT在中国的发展仍需一个更大的平台。香港得益于各大拍卖行、艺博会和画廊的推动，共同创造出一个极好的商业环境，从而能够成为亚洲艺术中心。如果中国内地也想要吸引更多艺术家进行NFT艺术创作与推广，也需要为他们提供一个更广阔的平台。
最后，随着时代的不断变化与发展，如今艺术市场中新旧藏家交替，年轻一代藏家在接触中国传统艺术作品时存在一定难度。但如果能够用NFT这种新颖的形式对中国传统艺术作品进行转化，相信一定能够让这些年轻藏家用不同的视角重新了解、体会中国传统艺术，那么在中国，这种艺术创作方式的发展空间也将会更为巨大。
（注：本文图片由亚洲数位艺术展提供）
TIPS链接
火岩控股是此次唯一和亚洲数位艺术展（DIGITAL ART FAIR）合作的内地企业，对于NFT艺术的发展趋势等问题，火岩控股首席执行官苏毅有着自己的见解——
NFT由区块链技术驱动，有着独一无二的特性，被较多地运用于艺术收藏品的概念中。如果从游戏的角度举例，或许NFT会变得更加通俗易懂。传统线上游戏的发行商通常是中心化实体，他们完全掌控了游戏的发行、所有权以及游戏物品的属性。如果游戏发行商倒闭，那么游戏玩家所收集的游戏物品也将不复存在。
但是NFT不仅可以让游戏玩家完全掌控自己的游戏物品，还可以创造出全新的游戏体验。比如打造一个具有互操作性的元宇宙，其中一个游戏中的物品可以在另一个游戏中使用。还可以打造“边玩边赚”的模式，用户可以将游戏中获得的装备、人物、宠物等，用NFT代币作为资产持有，也可以进行自由交易，而这也正在成为一种趋势。
NFT艺术与线上游戏的相同之处在于它们均是以一种独一无二、可验证来源的数码媒体方式呈现。而区别在于艺术品的价值仅限于收藏，而线上游戏却可以在收藏之余收获更多玩乐价值。
尽管NFT目前仍处于初始阶段，但我认为其存在着巨大的潜力。而且随着NFT技术发展日趋成熟，其未来将会应用于更多领域。