摘要 紫砂壶的造型、装饰、工艺、材质和艺术品位优异，以秀丽多姿的形象而傲视群雄，在陶瓷器品中独领风骚。数百年来，年轻而古老的紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象，紫砂的魅力一再被提升。在紫砂的装饰手法中，紫砂壶将自然界、动物界的自然形态，运用了篆刻、贴花、刻绘等工艺造型设计，作品的传神和作者赋予的完美形象都反映了作者内在的精神世界，洋溢着自然美。
　　关键词 石瓢壶：紫砂：禅意
　　溯源历史.有相关资料和实物佐证，以“石瓢”为名的紫砂茗壶多不胜数，但每款作品风格各异，如杨彭年与陈曼生合作弧曲面的“曼生石瓢壶”等。各家“石瓢”尽管面貌皆有差别，但其壶身呈梯形、底有三足、桥形钮却是构成“石瓢壶”的基本要素，现以这款紫砂“石瓢壶”为例（见图1），谈谈它的造型特点以及内涵神韵。
　　1 紫砂“石瓢壶”的造型工艺特点
　　紫砂“石瓢壶”的造型简练、古朴大方、端庄稳重、刚中有劲、敦实调和，壶器以多个三角形构成，边角转折锋芒毕露，给人一种犀利畅快之感。壶的体形是以二条抛物线结合而成，一条从口到底的转角处.一条从底部中心到转角处。二条抛物线略有不同，但运用得当，结合得恰到好处，刚中有柔、和顺有劲。壶盖为平盖，但实质上中高周低，中间各边沿泥片有Imm的差距，盖板线厚薄正好：壶盖的下边与壶口严丝合缝，壶盖的上部与盖面的交接处柔和，而且突出盖板线的圆整有劲：壶盖的桥形钮高矮跨度比例合适，桥中央为最狭处，慢慢向两边延伸至盖面，结合处形成椭圆形，桥形钮与盖交接处似明似暗，其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔是三分之二的椭圆，与桥形钮形成呼应，两侧对称：紫砂“石瓢壶”的直筒暗嘴长短适中，粗细比例恰当、出水自然，从嘴头至壶身呈现出逐渐加粗的趋势，壶嘴的角度也恰到好处，面平整，内孔圆，壶嘴的内径是出水口最小，越往里越大，这样出水有力，而且不易涎水：壶把内外都是和顺流利的三角形线条，把、嘴对称，自然流畅，虚实的三角形空间对比显示出该壶的神韵齐全、风度大气、实用大方：壶底三足称之为围棋足，三足位置呈等边三角形，匀称不偏，与壶的整体统一。
　　2 紫砂“石瓢壶”的刻绘以及文化意蕴
　　紫砂“石瓢壶”的壶腹有一面刻绘着一幅农家生活的场景.有位老人扛着锄头.离开茅屋.正大步迈向田野。近处，树木苍翠：远处，白云悠悠。这幅悠闲自得的生活场景，不禁使人想起陶渊明的名句：“采菊东篱下，悠然见南山。”壶腹的另一面则刻绘“宁静致远”四字，一语道出了刻绘场景的意境。宁静，是一种美好的境界，恬和、安宁，如一泓秋水，映着明月。宁静不是平淡，更非平庸，而是一种充满内涵的幽远。庄子日：“正则静，静则明，明则虚，虚则无为而无不为。”安之若素、沉默从容往往要比气急败坏、声嘶力竭更显涵养和理智.更有机会和智慧来面对的一切。老子则认为：“万物生于静归于静”，不论是道家的炼心炼气、儒家的修心养性，还是佛家的“六根清静”，都无不以炼静为人手。“心不能静，便无所安；心不能定，便无所守。”也就是说，人静不下来就会没了主心骨，就会一事无成。紫砂“石瓢壶”缔造的“宁静致远”予以我们深刻的人生启迪。
　　3 结语
　　紫砂壶是用得天独厚的五色土制成的.历代艺人以大自然为创作源泉，吸收了其它传统艺术的造型风格，辛勤探究、揣摩并精心设计了造型各异、不计其数的陶瓷器皿.孕育出了紫砂壶艺独特的风格和内涵。紫砂壶艺包含深厚的文化内涵，把传统文化的精髓和气魄融汇于作品中，形成了一种内在的生命力。尤其在现代日趋发展的社会里，我们在壶艺创作时应注重壶艺造型的设计理念.关注紫砂壶艺的内在美。就像这款紫砂“石瓢壶”，它不但造型雅韵，而且蕴含着一种思想境界，予以我们深刻的人生启迪。