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摘 要：美术课的教学应是一个激发兴趣、培养主体人格、提高审美意识、培养学生喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。美术教学，需要我们不失时机，机智地、耐心地对学生进行全方位的素养培养。当学生在这一过程中感受到了快乐，体验到了成功时，美术之美也就得以实现了。
关键词：初中美术；课堂教学；策略
《美术课程标准》指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”这就要求我们改变过去侧重知识和技能技巧的传授和培养的教学策略，使学生在智力、道德和人格上获得发展，同时，在美术的鉴赏创作及有关修养上得到提高，为其全面发展奠定良好的基础。为达到这一目标，我认为美术教学改革策略应从以下几方面入手。
一、学生的美术兴趣的培养
歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”可以说，兴趣是成功的基础。在美术课堂教学中，我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。因此，在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似，只求“干净、整洁”，只求按老师指定的所谓的“样板”画作为好的标准，而应采取捕捉学生闪光点的作法。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“学生的智慧在他的指尖上。”学生的画，哪怕是比例不协调、颜色搭配不当，只要是童心童趣的萌发，只要是对生活的感受，只要是感情真挚的流露，都应给予肯定。有时他们想的很离奇，也要给予充分的鼓励。这样，每个学生都看到了自己的美术天赋，都会体会到一种创作的成功感，学习美术的兴趣就会油然而生。
二、学生审美能力的培养
美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”美术课程是一种独特的课程，它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂内和课堂外两种形式。在课堂内，应抓住美术作品中各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感等，使学生通过这些形式美构成对自然美和艺术美的整体知觉。在初一年级《中国结》的教学中，我从介绍“中国结”的历史以及文化内涵入手，然后通过选择不同造型又有特殊意义的“中国结”，如“吉祥结”“如意结”“同心结”等让学生欣赏，在欣赏的过程中了解“中国结”这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义，此后再引导学生分析“中国结”的不同寓意，探讨“中国结”的形、意与结之间的关系，使学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，在手中表现美，弘扬了民族文化，提高了审美能力。在课堂外，应引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化，了解浓郁的风土人情，扩大学生的视野，从中感悟到一种自然美和生活美。我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动，使之感受生活和体验生活，提高审美情趣，让他们贴近生活、发挥想象、自由创作，调动其创作的积极性和创造性，提高他们的审美能力，使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。
三、学生创新精神的培养
《美术课程标准》强调：“应将美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在美术创作中，很少与学生生活发生联系，这样的作业使学生感觉不到创作的快乐，也因此使学生失去了一次创造的机会。新课程的实施改变了这一现状，拓展了美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，发挥了作业应有的效应，让学生的美术作品返回到自己生活中去充实、丰富和美化。
艺术来源于生活，美术教师更应根据教育需求和学生的认识特点，让他们更多地接触实际，参与实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间并为创新奠定基础。让他们参与对大自然的体验学习，在家庭、田间和劳动实践中遭遇矛盾时，促使他们动手、动脑，并主动地参与到矛盾的解决过程中，从而激发创新意识。只有实践才能使学生有更多的独立与自由，才使创新型人格特征得到更好的塑造。
四、丰富多样的教学形式与手段
中学美术课程标准要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”因此，新课程下的美术教学不能再采取以往那种“填鸭式”的灌输，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。尤其是新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？笔者决定在画展厅上第一节课。色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的教学效果也特别好，既增长了见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。此外，在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式，全方位地展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
五、注重学科间联系，拓展美术教育的视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写给文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也促进了学生对课文的理解。
总之，美术课程教学是对学生进行美术教育的主要渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，应该在新的课程改革教学活动中，抓住每个学生的闪光点，充分地激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都能散发出独特的灿烂光芒！
关键词：初中美术；课堂教学；策略
《美术课程标准》指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”这就要求我们改变过去侧重知识和技能技巧的传授和培养的教学策略，使学生在智力、道德和人格上获得发展，同时，在美术的鉴赏创作及有关修养上得到提高，为其全面发展奠定良好的基础。为达到这一目标，我认为美术教学改革策略应从以下几方面入手。
一、学生的美术兴趣的培养
歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”可以说，兴趣是成功的基础。在美术课堂教学中，我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。因此，在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似，只求“干净、整洁”，只求按老师指定的所谓的“样板”画作为好的标准，而应采取捕捉学生闪光点的作法。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“学生的智慧在他的指尖上。”学生的画，哪怕是比例不协调、颜色搭配不当，只要是童心童趣的萌发，只要是对生活的感受，只要是感情真挚的流露，都应给予肯定。有时他们想的很离奇，也要给予充分的鼓励。这样，每个学生都看到了自己的美术天赋，都会体会到一种创作的成功感，学习美术的兴趣就会油然而生。
二、学生审美能力的培养
美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”美术课程是一种独特的课程，它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂内和课堂外两种形式。在课堂内，应抓住美术作品中各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感等，使学生通过这些形式美构成对自然美和艺术美的整体知觉。在初一年级《中国结》的教学中，我从介绍“中国结”的历史以及文化内涵入手，然后通过选择不同造型又有特殊意义的“中国结”，如“吉祥结”“如意结”“同心结”等让学生欣赏，在欣赏的过程中了解“中国结”这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义，此后再引导学生分析“中国结”的不同寓意，探讨“中国结”的形、意与结之间的关系，使学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，在手中表现美，弘扬了民族文化，提高了审美能力。在课堂外，应引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化，了解浓郁的风土人情，扩大学生的视野，从中感悟到一种自然美和生活美。我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动，使之感受生活和体验生活，提高审美情趣，让他们贴近生活、发挥想象、自由创作，调动其创作的积极性和创造性，提高他们的审美能力，使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。
三、学生创新精神的培养
《美术课程标准》强调：“应将美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在美术创作中，很少与学生生活发生联系，这样的作业使学生感觉不到创作的快乐，也因此使学生失去了一次创造的机会。新课程的实施改变了这一现状，拓展了美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，发挥了作业应有的效应，让学生的美术作品返回到自己生活中去充实、丰富和美化。
艺术来源于生活，美术教师更应根据教育需求和学生的认识特点，让他们更多地接触实际，参与实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间并为创新奠定基础。让他们参与对大自然的体验学习，在家庭、田间和劳动实践中遭遇矛盾时，促使他们动手、动脑，并主动地参与到矛盾的解决过程中，从而激发创新意识。只有实践才能使学生有更多的独立与自由，才使创新型人格特征得到更好的塑造。
四、丰富多样的教学形式与手段
中学美术课程标准要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”因此，新课程下的美术教学不能再采取以往那种“填鸭式”的灌输，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。尤其是新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？笔者决定在画展厅上第一节课。色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的教学效果也特别好，既增长了见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。此外，在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式，全方位地展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
五、注重学科间联系，拓展美术教育的视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写给文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也促进了学生对课文的理解。
总之，美术课程教学是对学生进行美术教育的主要渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，应该在新的课程改革教学活动中，抓住每个学生的闪光点，充分地激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都能散发出独特的灿烂光芒！