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摘要：在当代的油画创作中，艺术家的主观性表现是非常强的。他们不再局限于对客观物象的简单描述，而是通过不同的方式对客观物象进行抽象和概括，同时不仅将色彩看成是构成物象的一种工具，而是将其看成表达情感的一种手段。通过对平面化色彩的探究来进行创作，追求不同的画面效果，使画面呈现出不同类型的表现形式，具体表现为：对空间感弱化，对装饰性的探索，对意象性的追求。
关键词：当代油画；色彩；平面化
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0229-01
一、对空间感的弱化
目前，许多当代画家都在探索色彩平面化的道路，传统西方绘画中的形似已不再是创作追求的唯一目标，构图中的视觉中心和三维空间结构也随之弱化。弱化空间的透视意识，把细小的过渡色去掉，用色块去代替原来细小的形，组织画面，成为当前色彩平面化的一个特点。对空间的弱化具体表现在以下三个方面：
首先，在对背景单方面的处理上，背景一直是一种微妙的强有力的构图因素，对画面的统一起到非常重要的作用，背景用来营造空间氛围，解释主体所处的环境，渲染气氛，先前的艺术家从来没有忽视过对他的处理，他们在处理背景方面往往采用中间色调，用相对较弱的色度和亮点来衬托主体，力图体现三维的视觉效果。但是在色彩平面化的作品中，艺术家在处理背景的时候会根据自己的需要来组织背景，在立体中提炼平面的元素，采用简单的单一色或者简单的色彩调甚至是直接运用画布原来的颜色作为画面的背景。王玉平就喜欢在空白的画布上表现自己的诙谐与幽默，他的作品“包办婚姻”就是将两个人物直接安排在画面中，大片的空白成为其构图的重要因素，将两个老人合理的安排在画面中，空白的背景是主体更加突出，主题更加鲜明。
其次，在处理主体与背景之间的关系时，我们也不难发现在很多有着色彩平面化倾向的作品中，这种关系并不是非常的明确。在画面中他们往往重视色彩与色彩之间的搭配，力图使作品展现出种整体协调感。这样就使画面的纵深空间变浅了，有时候画家还会让这种深度消失。淡化主题与背景的边缘线实现色彩的整体划—。通过这种整体的和谐色彩，向人们客观的展示自己内心的情感。刘悦的作品中，画面用色对比强烈，色彩颜色艳丽，色块与色块之间的融合呈现给人一种美感，绚丽的色彩穿梭于背景与主体之间，缩短了物象与背景之间的距离，使得绘画更加贴近我们的生活。刘悦的绘画作品在处理背景与人物的关系上刻意表现得比较模糊，缩短主体与背景之间的距离，达到相容的艺术效果。
第三，对于主体本身的处理，色彩平面化的作品中我们也会发现一些相同的规律，他们通过简化主体内部的结构，削弱自身的立体感，隐藏色彩的微妙变化来达到一种平面的色彩感。有时他们只限于对形体外轮廓的描绘，甚至不考虑其中的转折变化，这种现象在当下的绘画中很常见。张晓刚的一系列人物作品中几乎都用一种单一的暗灰色的调子来描绘人物，从立体的结构中抽象出简单的平面的色块来构成主体的形象放纵了对画面主体空间的对比。
二、对装饰性的追求
油画是作为一种审美性的艺术而存在的，其中的装饰性是不可或缺的。不管是传统的写实绘画还是当代的平面性绘画，都具有其自身的審美价值。特别是当代色彩平面性的绘画，它根植在中国传统民俗文化的基础上，吸收了很多民俗文化的装饰色彩，带有更强的装饰性，这种绘画形式既能够表现出客观世界的生动活拨，充满激情的一面；也能表现出作者的主观情感和浪漫夸张的一面。色彩平面性的绘画在尊重物象本身的基础上对物象进行艺术的加工及再创造，他的表现手法更加纯粹和夸张，脱离物象原有的色彩倾向，根据艺术家主观的认识与感觉按照美学的形式规范对客观物象的色彩进行经营和再创造，色彩平面的作品中他们的色彩都是经过艺术家加工整合过的，翻色块之间强烈的节奏感，色彩自身的趣味性，更好地表达艺术家的思想感情，具有很强的表现性。正是这种色彩表现的特点，给画面赋予了更多的浪漫感和特征意味，产生了更多的表现魅力。这种以油画独特的艺术表现形式将物象在画面中展现出来，使其具有高雅的审美情趣，让观者赏心悦目，心矿神怡。
在色彩平面化作品中，具有装饰性特征的油画作品比比皆是。夏俊娜的绘画作品具有极强的装饰意味，她的作品用色沉稳丰富，色块与色块之间的融合跳跃，让人产生一种波澜不惊的喜悦。画家通过对画面的主观分析与处理，包括对色彩面积位置、比例等，创作出适合自己的绘画结构，形成具有装饰风格的绘画，迎合了大众的审美情趣。
三、对意象性的追求
意象，作为中国传统美学的观念，在美学词典中有着明确的解释，“它是指客观物象在人的头脑中与自己的情感状态融合而形成的心象，是审美感知的物象同主观情感的统一。”意象油画秉承了“写”和“意”的特征，艺术家将客观物象与主观情感结合在一起，以“意”写“象”既不是被动的对客观物象的复制，也不是纯粹旳主观捏造，它是中国文化，民族审美不自觉地在油画中的彰显，常常表现出一种东方人所特有的含蓄和内敛，以及特有的诗意，体现中国文化精神中的“大象无形”与“天人合一”的理念。
在色彩平面化的作品中，艺术家刻意的解脱了物象对色彩的束缚，是色彩具有拨洒淋璃的豪放气势，委婉行情的诗情意境，色彩平面化的作品以色行情，整个画面洋溢着一种音乐般的节奏感，充分展现了意象性的特点，当代油画艺术家中有很多作品都能体现这种意向性，吴冠中老先生是当代画坛举足轻重的一位老艺术家，他旳作品在具有色彩平面性的同时展现出很轻的意向性。
吴冠中先生是意象油画的典型代表。他坚持对景写生，注重点线面在画面中的合理搭配，在色彩方面更是运用色彩的减法，将区分不是特别明显的颜色统一概括为简单的黑白灰，为画面增添了许多想象的空间，打破了传统国画色彩的黑白概念，在一定程度上借鉴了西方的绘画技巧，给观众传达一种纯中国的绘画感受。
赵无极先生的画是在西方油画的基础上对中国文化的一种回归，这是一种在中国传统哲学和美学方面的全面的复归。他的绘画画面充满了张力，他在向观者展现东方意蕴的同时也夹杂着一种西方浪漫主义的情怀，画面中西混合，张弛有度，在他畅快的油彩下，将东方文化的内涵与气质完美的展现给世人。
作者简介：卫甜甜，女，汉族，籍贯：河南济源，单位：河南师范大学，研究方向：油画。
关键词：当代油画；色彩；平面化
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0229-01
一、对空间感的弱化
目前，许多当代画家都在探索色彩平面化的道路，传统西方绘画中的形似已不再是创作追求的唯一目标，构图中的视觉中心和三维空间结构也随之弱化。弱化空间的透视意识，把细小的过渡色去掉，用色块去代替原来细小的形，组织画面，成为当前色彩平面化的一个特点。对空间的弱化具体表现在以下三个方面：
首先，在对背景单方面的处理上，背景一直是一种微妙的强有力的构图因素，对画面的统一起到非常重要的作用，背景用来营造空间氛围，解释主体所处的环境，渲染气氛，先前的艺术家从来没有忽视过对他的处理，他们在处理背景方面往往采用中间色调，用相对较弱的色度和亮点来衬托主体，力图体现三维的视觉效果。但是在色彩平面化的作品中，艺术家在处理背景的时候会根据自己的需要来组织背景，在立体中提炼平面的元素，采用简单的单一色或者简单的色彩调甚至是直接运用画布原来的颜色作为画面的背景。王玉平就喜欢在空白的画布上表现自己的诙谐与幽默，他的作品“包办婚姻”就是将两个人物直接安排在画面中，大片的空白成为其构图的重要因素，将两个老人合理的安排在画面中，空白的背景是主体更加突出，主题更加鲜明。
其次，在处理主体与背景之间的关系时，我们也不难发现在很多有着色彩平面化倾向的作品中，这种关系并不是非常的明确。在画面中他们往往重视色彩与色彩之间的搭配，力图使作品展现出种整体协调感。这样就使画面的纵深空间变浅了，有时候画家还会让这种深度消失。淡化主题与背景的边缘线实现色彩的整体划—。通过这种整体的和谐色彩，向人们客观的展示自己内心的情感。刘悦的作品中，画面用色对比强烈，色彩颜色艳丽，色块与色块之间的融合呈现给人一种美感，绚丽的色彩穿梭于背景与主体之间，缩短了物象与背景之间的距离，使得绘画更加贴近我们的生活。刘悦的绘画作品在处理背景与人物的关系上刻意表现得比较模糊，缩短主体与背景之间的距离，达到相容的艺术效果。
第三，对于主体本身的处理，色彩平面化的作品中我们也会发现一些相同的规律，他们通过简化主体内部的结构，削弱自身的立体感，隐藏色彩的微妙变化来达到一种平面的色彩感。有时他们只限于对形体外轮廓的描绘，甚至不考虑其中的转折变化，这种现象在当下的绘画中很常见。张晓刚的一系列人物作品中几乎都用一种单一的暗灰色的调子来描绘人物，从立体的结构中抽象出简单的平面的色块来构成主体的形象放纵了对画面主体空间的对比。
二、对装饰性的追求
油画是作为一种审美性的艺术而存在的，其中的装饰性是不可或缺的。不管是传统的写实绘画还是当代的平面性绘画，都具有其自身的審美价值。特别是当代色彩平面性的绘画，它根植在中国传统民俗文化的基础上，吸收了很多民俗文化的装饰色彩，带有更强的装饰性，这种绘画形式既能够表现出客观世界的生动活拨，充满激情的一面；也能表现出作者的主观情感和浪漫夸张的一面。色彩平面性的绘画在尊重物象本身的基础上对物象进行艺术的加工及再创造，他的表现手法更加纯粹和夸张，脱离物象原有的色彩倾向，根据艺术家主观的认识与感觉按照美学的形式规范对客观物象的色彩进行经营和再创造，色彩平面的作品中他们的色彩都是经过艺术家加工整合过的，翻色块之间强烈的节奏感，色彩自身的趣味性，更好地表达艺术家的思想感情，具有很强的表现性。正是这种色彩表现的特点，给画面赋予了更多的浪漫感和特征意味，产生了更多的表现魅力。这种以油画独特的艺术表现形式将物象在画面中展现出来，使其具有高雅的审美情趣，让观者赏心悦目，心矿神怡。
在色彩平面化作品中，具有装饰性特征的油画作品比比皆是。夏俊娜的绘画作品具有极强的装饰意味，她的作品用色沉稳丰富，色块与色块之间的融合跳跃，让人产生一种波澜不惊的喜悦。画家通过对画面的主观分析与处理，包括对色彩面积位置、比例等，创作出适合自己的绘画结构，形成具有装饰风格的绘画，迎合了大众的审美情趣。
三、对意象性的追求
意象，作为中国传统美学的观念，在美学词典中有着明确的解释，“它是指客观物象在人的头脑中与自己的情感状态融合而形成的心象，是审美感知的物象同主观情感的统一。”意象油画秉承了“写”和“意”的特征，艺术家将客观物象与主观情感结合在一起，以“意”写“象”既不是被动的对客观物象的复制，也不是纯粹旳主观捏造，它是中国文化，民族审美不自觉地在油画中的彰显，常常表现出一种东方人所特有的含蓄和内敛，以及特有的诗意，体现中国文化精神中的“大象无形”与“天人合一”的理念。
在色彩平面化的作品中，艺术家刻意的解脱了物象对色彩的束缚，是色彩具有拨洒淋璃的豪放气势，委婉行情的诗情意境，色彩平面化的作品以色行情，整个画面洋溢着一种音乐般的节奏感，充分展现了意象性的特点，当代油画艺术家中有很多作品都能体现这种意向性，吴冠中老先生是当代画坛举足轻重的一位老艺术家，他旳作品在具有色彩平面性的同时展现出很轻的意向性。
吴冠中先生是意象油画的典型代表。他坚持对景写生，注重点线面在画面中的合理搭配，在色彩方面更是运用色彩的减法，将区分不是特别明显的颜色统一概括为简单的黑白灰，为画面增添了许多想象的空间，打破了传统国画色彩的黑白概念，在一定程度上借鉴了西方的绘画技巧，给观众传达一种纯中国的绘画感受。
赵无极先生的画是在西方油画的基础上对中国文化的一种回归，这是一种在中国传统哲学和美学方面的全面的复归。他的绘画画面充满了张力，他在向观者展现东方意蕴的同时也夹杂着一种西方浪漫主义的情怀，画面中西混合，张弛有度，在他畅快的油彩下，将东方文化的内涵与气质完美的展现给世人。
作者简介：卫甜甜，女，汉族，籍贯：河南济源，单位：河南师范大学，研究方向：油画。