如果你有心对比各种颜色，各种形状，你就会发现其实所有形状、所有颜色里都隐藏着生命力，不同的色彩有不同的性格，它们不需要再现一个具体形象的时候就已经散发着精神的意义和能量。但对你而言，由习惯、经验而来的辨识性观察方式又阻碍你有信心并且有耐心地去阅读并理解抽象作品。当你不明白的时候，它对你来说是什么也“没有”，但当你开始接受并享受它的时候，它对你来说便是什么都“有”了。
　　17、18世纪欧洲艺术是被文学的阴影笼罩的，画家们都热衷于担当文学的配角。他们创作的目的一方面使观众更能直观了解故事的内容，另一方面则是让故事变得富于视觉的诗意。这种状况在经历了浪漫主义、写实主义洗礼之后，一直到印象派才得以彻底改变。19世纪晚期以来现代美术演变有两条主要脉络，以印象派为起点，一条经由塞尚、立体主义达到几何抽象；另一条源自高更，经过野兽派、表现主义至超现实主义。西方现代美术，离不开形式问题，也就是画面形式的独立性、自足性，抽象艺术是其中极其重要的一种表现形式。
　　瓦西里·康定斯基在谈到1908年他的观念发生变化的经历时说，有天他打开画室的门，忽然之间看到一幅妙不可言的优美画卷，他发现画面上并没有可辨认的物象，全由明亮色块构成，靠得更近一些才知道原来是一副侧放在画架上的画。第二天当他想再次体验那种震撼的感受时，却再也找不到了。这时他意识到，客观性和可以辨识的物象在绘画中并无地位，甚至对绘画的表现力是有害的。在1910年他创作了第一幅抽象表现主义水彩画作品，他让色彩从再现性中解放出来，画面中的色彩情绪无论愉快还是忧郁，都有一种感染力，有时依托轮廓，有时则完全游离，自由地律动，作品的情感张力落实在总体的节奏里。而风格派蒙德里安则是用色彩、形式、线条和平面的手段，表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡，物质与精神的平衡。他认为，虽然自然物的外观各有差异，但其实质是相通的，他要把隐秘的纯粹实在和普遍的相通性揭示出来，1930年的作品《红、蓝、黄构图》成为他的代表作之一。还有俄国至上主义马列维奇则要消解一切于可见世界有关的因素，只留下纯粹的绘画元素，把艺术创作本身作为目的，为了艺术而艺术。当然，其他的抽象作品和艺术家还有很多很多。
　　不管是哪一派别、哪一主义的抽象艺术，为了达到表达“内在真实”的目标，超越于世俗生活之上的精神化的艺术世界，艺术家的创作活动都带有自我解放的意味，力图寻求个体生命的体认和感悟，激活心灵深处的创作潜能。而画面形式实则表达了艺术家认识和概括世界的方式。
　　人们通过对作品中“有意味形式”的把握，可以不受民族、文化和地域的限制，自由地欣赏艺术，就像欣赏音乐一样，让我们用心去聆听，放开自己，在看似“没有”具体物象的画面中得到前所未“有”的视觉享受。
　　周小庄
　　著名水墨画家，中国美术学院博士，目前任教于浙江大学
　　如果你有心对比各种颜色，各种形状，你就会发现其实所有形状、所有颜色里都隐藏着生命力，不同的色彩有不同的性格，它们不需要再现一个具体形象的时候就已经散发着精神的意义和能量。