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今天，朵云轩的木版水印技艺在中国书画复制、古籍善本再造、传统水印笺纸的制作，以及水印版画语言的实践与探索等方面，仍然发挥着不可替代的作用。
“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没有赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪球，陈旧而迷糊。”这是张爱玲小说名篇《金锁记》开头的一段描写 。细腻的文字不仅流淌出淡淡的海派情结与风雅韵味，更让读者记住了“朵云轩”这个名字。“朵云”是书信的雅称，自光绪二十六年创立算起，以制作信笺、画笺闻名于世的朵云轩至今已有一百多年的历史，而其木版水印技术，便也流传了一百多年 。
“镂象于木，印之素纸”的传统木版水印艺术源于中国古老的雕版印刷术，是中国古代文明和传统文化的重要组成部分，素有中国印刷史的“活化石”之称。受“海派文化”的滋养，一个多世纪以来，朵云轩木版水印形成了用料考究、精致、秀 润的风格特征，与北京荣宝斋的木版水印形成了中国木版水印“南朵北荣”两大流派，各领风骚。
今天，朵云轩的木版水印技艺在中国书画复制、古籍善本再造、传统水印笺纸的制作，以及水印版画语言的实践与探索等方面，仍然发挥着不可替代的作用。2008年6月14日，国务院颁布了第二批“国家级非物质文化遗产名录”，上海朵云轩木版水印技术继前一年北京荣宝斋木版水印列入名录后，也名列金榜，至此，传统木版水印制作工艺的保护传承项目终于变得完整起来。2014年5月，木版水印技艺传承保护单位上海朵云轩艺术发展有限公司被文化部认定为第二批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
中国雕版印刷术“肇自隋时，行于唐世，扩于五代，精于宋人”。现藏于英国伦敦博物馆的公元868年刻唐代《金刚般若经》扉页上的《讲法图》是世界上现存最古老的一幅单色版画。到了明代万历、崇祯年间，雕版技术更是得到一次飞跃 ，随着小说、戏曲的大量刊印，加之诸如陈老莲、萧云从、任渭长等明清一流画家的参与，“餖版”和“拱花”等复杂的套版叠印工艺被广泛采用，为今天的木版水印在技艺上奠定了深厚的基础。“餖”为堆叠之意，“餖版”术即彩色套版套印技艺，即按画稿上的不同色彩雕制成不同模版，再对照原作，给各块版上色依次进行套印或叠印。利用“餖版”术复制水墨画可以达到乱真的境界，因此木版水印作品素有“次真迹一等”的美誉。这项技艺不仅是保存传世名作的手段，普通人也因此可以欣赏和收藏国画大师们的杰作。
一百多年前，江浙一带义和团运动风起云涌，许多文人逃难至上海，因频繁与亲友通信往来而致抬高信笺需求。有一名唤孙吉甫的文化生意人应势在老上海文化街河南路创办“朵云轩笺扇庄”。“朵云”二字，源出《新唐书·韦陟传》：韦陟常以五彩笺纸书信，落款字仿若五朵云。后人亦将“朵云”引为对人书信的敬称。店如其名，商号所经营的业务极尽江南文士之风流，奉行“新裁别出，精益加精”之宗旨，制售各色名笺、名扇和文房用品。当时的信笺和扇面皆采用木版水印工艺印制，初时，朵云轩仅能印制一些笺谱小品，不过出品已极为考究典雅。后来，朵云轩将一些十分熟稔木版水印工艺的技师招致麾下。不出几年，其手工印制的信笺和扇面便蜚声四起，成为海上文人雅士、社会贤达之珍爱。一百多年过去了，朵云轩自创立起就从事信笺、画笺的木版水印印制，技艺传承至今，因此被画坛大师程十发亲切地赞誉为：“海上有朵云，辛勤播艺风。”
如今，朵云轩木版水印在传承传统技艺的基础上，为适应中国画的笔墨语言特点，进行了长期的艺术探索，并已发展成为一门综合了绘画、雕刻和印刷的再创造艺术——运用刻刀、木版、 宣纸、颜料、笔砚、棕耙等简单的传统工具，通过“勾描”“雕版”和“水印”三道复杂的纯手工工艺程序，将上至晋唐下 至明清以及近现代名家作品的笔情墨韵原汁原味再现出来，而且成品能与中国传统绘画艺术的材质完全一致，使木版水印产品 更具“乱真”的效果。无论是人物、山水，还是花鸟等各类题材；镜片、册页、立轴、手卷等众多形式；还是工笔、没骨、写 意等诸多技法；纸、绢、金笺等不同材料，木版水印都能神奇地再现原作神韵。
在上海的延安路上，书画出版社后院的一座不起眼的小楼里，二楼楼梯口对面墙壁的一块木头牌子上面镂了一行沉水般的阴文隶字：木版水印。而在旁边则是亮锃锃的“工人先锋号”铭牌。这里就是朵云轩木版水印制作基地。目前，它的“掌门人”是年轻的70后郑名川。当年就读中国美院国画系时，郑名川被称为“难得之材”，很有希望成长为一位国画家。然而在他毕业前，朵云轩木版水印手艺面临后继无人的局面，郑名川毅然决然地选择了这项寂寞的职业。
据郑名川介绍，木版水印有四步工艺：根据原作笔触设色用毛笔依样分版“勾描”，用刀具刀法进行“刻版”，在宣纸或画绢上“水印”，最后“装裱”。这是手口相传的技术活，有其独门秘笈，经验无比重要。
数十年来，朵云轩成功地运用木版水印技术，复制了大量精彩的书画作品，其中，既有历八年之功，刻版千余块精心复制而成的晋·顾恺之《洛神赋图卷》（绢本）；也有长达三丈余、高九寸许，迄今为止木版水印复制最长的一幅手卷——明 ·徐渭《杂花图卷》；更有唐·孙位《高逸图》、唐·阎立本《步辇图》、宋·赵佶《芙蓉锦鸡图》、明·仇英《秋原猎骑图 》、明·唐寅《玉玦仕女图》等中国美术史上赫赫有名的经典之作……此外，齐白石、徐悲鸿、傅抱石、林风眠、张大千、黄 宾虹、刘海粟、潘天寿、谢稚柳、程十发等近现代国画大师的代表之作，也都被收入其中，令人目不暇接。画家本人的不吝称赞是对木版水印这项工艺的肯定，背后是木版水印技师们经年累月磨砺出的手艺和无限的耐心细致。正如傅雷在1960年写给傅聪的家书中说：“木刻水印在一切复制技术中最接近原作，工本浩大，望珍视之。”
“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没有赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪球，陈旧而迷糊。”这是张爱玲小说名篇《金锁记》开头的一段描写 。细腻的文字不仅流淌出淡淡的海派情结与风雅韵味，更让读者记住了“朵云轩”这个名字。“朵云”是书信的雅称，自光绪二十六年创立算起，以制作信笺、画笺闻名于世的朵云轩至今已有一百多年的历史，而其木版水印技术，便也流传了一百多年 。
“镂象于木，印之素纸”的传统木版水印艺术源于中国古老的雕版印刷术，是中国古代文明和传统文化的重要组成部分，素有中国印刷史的“活化石”之称。受“海派文化”的滋养，一个多世纪以来，朵云轩木版水印形成了用料考究、精致、秀 润的风格特征，与北京荣宝斋的木版水印形成了中国木版水印“南朵北荣”两大流派，各领风骚。
今天，朵云轩的木版水印技艺在中国书画复制、古籍善本再造、传统水印笺纸的制作，以及水印版画语言的实践与探索等方面，仍然发挥着不可替代的作用。2008年6月14日，国务院颁布了第二批“国家级非物质文化遗产名录”，上海朵云轩木版水印技术继前一年北京荣宝斋木版水印列入名录后，也名列金榜，至此，传统木版水印制作工艺的保护传承项目终于变得完整起来。2014年5月，木版水印技艺传承保护单位上海朵云轩艺术发展有限公司被文化部认定为第二批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
绝技传千年
中国雕版印刷术“肇自隋时，行于唐世，扩于五代，精于宋人”。现藏于英国伦敦博物馆的公元868年刻唐代《金刚般若经》扉页上的《讲法图》是世界上现存最古老的一幅单色版画。到了明代万历、崇祯年间，雕版技术更是得到一次飞跃 ，随着小说、戏曲的大量刊印，加之诸如陈老莲、萧云从、任渭长等明清一流画家的参与，“餖版”和“拱花”等复杂的套版叠印工艺被广泛采用，为今天的木版水印在技艺上奠定了深厚的基础。“餖”为堆叠之意，“餖版”术即彩色套版套印技艺，即按画稿上的不同色彩雕制成不同模版，再对照原作，给各块版上色依次进行套印或叠印。利用“餖版”术复制水墨画可以达到乱真的境界，因此木版水印作品素有“次真迹一等”的美誉。这项技艺不仅是保存传世名作的手段，普通人也因此可以欣赏和收藏国画大师们的杰作。
一百多年前，江浙一带义和团运动风起云涌，许多文人逃难至上海，因频繁与亲友通信往来而致抬高信笺需求。有一名唤孙吉甫的文化生意人应势在老上海文化街河南路创办“朵云轩笺扇庄”。“朵云”二字，源出《新唐书·韦陟传》：韦陟常以五彩笺纸书信，落款字仿若五朵云。后人亦将“朵云”引为对人书信的敬称。店如其名，商号所经营的业务极尽江南文士之风流，奉行“新裁别出，精益加精”之宗旨，制售各色名笺、名扇和文房用品。当时的信笺和扇面皆采用木版水印工艺印制，初时，朵云轩仅能印制一些笺谱小品，不过出品已极为考究典雅。后来，朵云轩将一些十分熟稔木版水印工艺的技师招致麾下。不出几年，其手工印制的信笺和扇面便蜚声四起，成为海上文人雅士、社会贤达之珍爱。一百多年过去了，朵云轩自创立起就从事信笺、画笺的木版水印印制，技艺传承至今，因此被画坛大师程十发亲切地赞誉为：“海上有朵云，辛勤播艺风。”
如今，朵云轩木版水印在传承传统技艺的基础上，为适应中国画的笔墨语言特点，进行了长期的艺术探索，并已发展成为一门综合了绘画、雕刻和印刷的再创造艺术——运用刻刀、木版、 宣纸、颜料、笔砚、棕耙等简单的传统工具，通过“勾描”“雕版”和“水印”三道复杂的纯手工工艺程序，将上至晋唐下 至明清以及近现代名家作品的笔情墨韵原汁原味再现出来，而且成品能与中国传统绘画艺术的材质完全一致，使木版水印产品 更具“乱真”的效果。无论是人物、山水，还是花鸟等各类题材；镜片、册页、立轴、手卷等众多形式；还是工笔、没骨、写 意等诸多技法；纸、绢、金笺等不同材料，木版水印都能神奇地再现原作神韵。
在上海的延安路上，书画出版社后院的一座不起眼的小楼里，二楼楼梯口对面墙壁的一块木头牌子上面镂了一行沉水般的阴文隶字：木版水印。而在旁边则是亮锃锃的“工人先锋号”铭牌。这里就是朵云轩木版水印制作基地。目前，它的“掌门人”是年轻的70后郑名川。当年就读中国美院国画系时，郑名川被称为“难得之材”，很有希望成长为一位国画家。然而在他毕业前，朵云轩木版水印手艺面临后继无人的局面，郑名川毅然决然地选择了这项寂寞的职业。
据郑名川介绍，木版水印有四步工艺：根据原作笔触设色用毛笔依样分版“勾描”，用刀具刀法进行“刻版”，在宣纸或画绢上“水印”，最后“装裱”。这是手口相传的技术活，有其独门秘笈，经验无比重要。
技艺称精湛
数十年来，朵云轩成功地运用木版水印技术，复制了大量精彩的书画作品，其中，既有历八年之功，刻版千余块精心复制而成的晋·顾恺之《洛神赋图卷》（绢本）；也有长达三丈余、高九寸许，迄今为止木版水印复制最长的一幅手卷——明 ·徐渭《杂花图卷》；更有唐·孙位《高逸图》、唐·阎立本《步辇图》、宋·赵佶《芙蓉锦鸡图》、明·仇英《秋原猎骑图 》、明·唐寅《玉玦仕女图》等中国美术史上赫赫有名的经典之作……此外，齐白石、徐悲鸿、傅抱石、林风眠、张大千、黄 宾虹、刘海粟、潘天寿、谢稚柳、程十发等近现代国画大师的代表之作，也都被收入其中，令人目不暇接。画家本人的不吝称赞是对木版水印这项工艺的肯定，背后是木版水印技师们经年累月磨砺出的手艺和无限的耐心细致。正如傅雷在1960年写给傅聪的家书中说：“木刻水印在一切复制技术中最接近原作，工本浩大，望珍视之。”