当代水墨，或者说新水墨、实验水墨，如今在国内普遍存在着认同度不高的局面，在二级市场的表现欠佳、价格也一般。不过，从去年秋拍开始，一些有名的新水墨创作家如徐冰、谷文达的作品价格开始有所活跃，产生了一定的活力和增长点。这实际上在告诉我们，当代水墨作为一个较新的板块，具有一定的长远发展前景和带动下一波行情的潜力，这一点首先应当被正视。
　　要传承也要革新
　　一段时间以来，当代水墨一直被冠以不中不西、不古不今等“骂名”，处在一个尴尬的境地。然而从近阶段的一些行情表现来看，当代水墨的市场表现有所转好。如今年嘉德春拍，谷文达的《遗失的王朝》就以115万元的价格成交，相比原先的40多万元，涨了一倍有余。同样是春拍，在香港苏富比的当代亚洲艺术专场上，谷文达1986年的《两种文化形态杂交的戏剧性C1-C3》更是以330万港元刷新个人成交纪录。相类似的还有蔡广斌，其作品从去年的保利春拍，一直到今年保利和嘉德的春拍，都拍出了不错的价格。
　　对于目前正处于调整期的艺术市场来说，能在拍卖会上取得一定的成绩，我认为这正说明了当代水墨的有潜力可挖。就像曾经的85思潮一样，传统水墨和西方的碰撞总是在进行着的，对于收藏或者艺术本身，在审美观需要回归理性的同时，也需要传承与革新并重——这才是艺术与收藏的发展方式。对于如今尚处在夹缝中生存的当代水墨而言，给予一定的正视和发展的空间，也是我们可以去尝试的。
　　需要推广与认可
　　那么，作为一个“可以被关注”的对象，当代水墨要真正长久地稳步发展起来，需要哪些推动的力量和因素呢？我认为可以大致分为两个方面。
　　一是要得到学术上的认可。古往今来，任何艺术收藏品，如果在学术上，从专业的艺术欣赏角度去看，都没有获得较大认可，那么无论市场上有怎样的表现，也只能是昙花一现。反观如今的艺术品市场，无论是传统国画还是油画，都有了一定的基础，正处在上升通道之中。而反观当代水墨，则只能打一个大大的问号。然而从文化产业的发展看，艺术的传承革新需要新水墨的力量，究竟怎样才能不一味“求新求变”又能找到新的突破口呢？当代水墨的道路需要探索、需要尝试，也需要不断地被关注、被研究，直到被认可。
　　另一个则是寻求市场的助力。从一级市场开始推广是转向二级市场的前提，我认为，在国内外多进行各类展览，从而积累一定的收藏量和流通量是必须慢慢去做的。许多新兴艺术品的发展往往离不开国内外（特别是国外）一些成熟、知名的机构或个人的认可和接受，继而才在拍场有了较好的表现，然后依托各类学术讨论的跟进，终于逐渐在国内有了较好的市场环境。实际上，面对当前许多艺术品板块都价格偏高的现状，当代水墨无论在价值还是价格上都还没有被充分挖掘，这不正是值得我们去好好关注的时候了吗？