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【摘要】随着社会的进步，人们高度追求艺术，因而国家对艺术人才的要求不断提高。版画作为传统的造型艺术，其艺术表现形式集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，是中国文化艺术的精粹之一。本文将详细分析高校版画创作课程教学中存在的问题，并提出几点解决对策。
【关键词】高校版画 课程 教学
引言
版画基础训练包括材料运用、手工技能、创作意识。版画具有实践操作性强、材料性强、课堂创作气息浓厚等特点，是美术基础训练的主要科目。但近年来，高校版画创作课程教学中存在一些问题，如学生创作意识薄弱、创作能力差等，以致学生的基本素质逐渐低于往届学生，这对学生学习版画的积极性造成严重的打击。因此，必须深入分析版画课程教学中存在的问题，并寻找解决方法。
1高校版画创作课程教学面临的问题
1.1当代大学生的创作意识薄弱，缺乏创造性思维
高校低年级版画教学内容以基本课为主，如素描、色彩等，课程内容较为简单，根据不同的摹写对象，不断地提高基础技能水平。但高校公共课的教学方式单一，理论枯燥乏味，学生无法充分理解课程内容，以致难以完成教学目标。在过去，创作和素描、色彩、速写是艺术学院录取标准考试的基础科目。但近年来，随着高校的扩招，创作、速写等科目的考试陆续取消，为到达升学的要求，提倡速成式的高考培训，以致创作科目逐渐成为冷门课程。在这种情况下，许多学生肤浅地认为画好静物，就可以成为艺术家。这种想法存在极大的错误，没有创作的艺术不是真正意义上的艺术，作为艺术家，其最基础的标志就在于创造性思维，而这也是当代大学生所欠缺的关键部分[1]。
1.2当代大学生对版画课缺乏积极性
版画的美观受到人们的认可，但其学习难度却很高，以致学生积极性容易受到打击，从而对课程的正常开展造成影响。版画的制作工序比较多且复杂，同时版画的绘制工具以刀为主，出于对刀的本能恐惧，再加上繁杂的工序，对于学生而言，尤其是女学生最为容易产生挫折感。在新形势的背景下，高校版画还处于以往的教学模式，遵循教师讲，学生听的课堂形式，根本无法调动学生的积极性，以致学生缺少学习的热情。而且当代教育逐渐由传统艺术教育转向集新媒体、设计、建筑、美术于一体的综合型教育。随着社会就业倾向设计，而绘画研究对象也多为国画、油画，版画逐渐退向社会边缘。
1.3教师在版画创作课程教学中缺少积极性
学生的学习积极性，很大程度上会影响到教师的教学积极性，若教师缺乏积极性，讲解的知识就无法深入探索，师生间的交流也会相对地减少。由于缺少统一的专业教材，教师的教学内容较为随意，对教师积极性也存在一定的影响。当代版画的发展对版画教育有着重要的影响，虽然当代版画逐渐向多元化发展，但其艺术地位却逐渐趋于艺术的边缘。版画在市场的影响力逐渐淡化，以致很多高校版画教师兴趣低下，对版画的创作和研究也缺乏热情，从而影响高校版画教学效率。
2 加强高校版画创作课程教学的对策
2.1加强对版画创作课程的认识
版画在具有造型艺术共性的同时，又具有雕刻和印刷的特点，因此版画更具备艺术教育价值。版画教学能有效地培养学生的创造性和计划性，提高学生的综合思维水平。版画本质上属于印痕艺术，因其间接性的特点，不仅使版画具有绘画的性质，又需要借助多种工具材料，并经构思、制版、印刷几个步骤，才能将自身的情感转化为艺术作品。可以说，版画创作需要技法和内涵相结合，在教学中不仅是传授技法，还要引导学生挖掘创作的内涵。因此，版画的教学内容更加丰富。版画教学的主要内容和目的是为了训练学生的创造性思维。学生在进入版画创作课程的瞬间，便以开始训练自身的思维能力。可见版画对高校美术教育的教学意义，虽然版画教学存在问题，但不能因此而放弃，相反应努力寻找解决方案，为版画课堂注入新的活力[2]。
2.2加强学生学习的兴趣
加大版画的宣传力度，多次展开展览活动，为学生提供更多接触版画的机会，使学生能够近距离感受版画的美感；加强版画班级的联系，营造良好的版画学习环境。版画的制作工序多且复杂，需要消耗大量的时间，而且还不能保证版画制作的结果，以致学生不愿轻易尝试。因此，教师必须进行几次简单的操作，使学生能逐渐掌握版画的规程，无声无息之间提高学生的制作技巧，同时，根据学生的情况，适当调整难度，既可以进一步提高学生的制作技巧，也能激发学生对版画的学习兴趣。
2.3促进师生间的互动交流
教师应展现自身的学者气息，体现自身的学问，通过专业的版画作品，让学生体会到版画艺术的魅力；教师的教学应注重自身情感的融入，以激发学生的情感；制定版画的训练计划时，应围绕教学目的，及时对教学内容设置和训练方法进行调整；提高学生对艺术规律的理解能力，协助学生掌握艺术处理的方法和规律；教学中应加强学生创作思维的培养，帮助学生选择适合的绘画方法；鼓励学生勇敢创新，激发学生的学习兴趣，对失败给予鼓励，对成功给予赞扬，从而树立学生的信心[3]。同时教师在教学中，对学生的文化背景表示尊重，针对学生的实际情况，采用有针对性的教学方法。教师应充分发挥引导作用，尽量避免对学生的创作造成干扰，在学生遇到困难时，可提出一些建议性指导，以促进学生尝试各种风格。此外，教师应重视于学生的交流，拉近双方的关系，以便教师能掌握学生的学习情况。
结语
版画作为中国历史悠久的艺术，曾取得辉煌的成就。然而现代艺术形式多种多样，以致版画逐渐推向社会艺术的边缘，其影响力也逐渐淡化。但比起其它艺术，版画具有更高的美术教育价值。因此，笔者建议应提高对版画艺术的重视，为版画创作课程教学注入新活力。
【参考文献】
[1]郭庆文.高校版画创作课程教学的思考[J]. 大舞台， 2011，
08：243-244.
[2]郑适.普通高校版画创作课程教学中存在的问题[J].湖南科技学院学报，2015，08：175-176.
[3]王猛.版画教学在高校美术教育中的现状与对策[J].数位时尚（新视觉艺术），2013，03：61-62.
【关键词】高校版画 课程 教学
引言
版画基础训练包括材料运用、手工技能、创作意识。版画具有实践操作性强、材料性强、课堂创作气息浓厚等特点，是美术基础训练的主要科目。但近年来，高校版画创作课程教学中存在一些问题，如学生创作意识薄弱、创作能力差等，以致学生的基本素质逐渐低于往届学生，这对学生学习版画的积极性造成严重的打击。因此，必须深入分析版画课程教学中存在的问题，并寻找解决方法。
1高校版画创作课程教学面临的问题
1.1当代大学生的创作意识薄弱，缺乏创造性思维
高校低年级版画教学内容以基本课为主，如素描、色彩等，课程内容较为简单，根据不同的摹写对象，不断地提高基础技能水平。但高校公共课的教学方式单一，理论枯燥乏味，学生无法充分理解课程内容，以致难以完成教学目标。在过去，创作和素描、色彩、速写是艺术学院录取标准考试的基础科目。但近年来，随着高校的扩招，创作、速写等科目的考试陆续取消，为到达升学的要求，提倡速成式的高考培训，以致创作科目逐渐成为冷门课程。在这种情况下，许多学生肤浅地认为画好静物，就可以成为艺术家。这种想法存在极大的错误，没有创作的艺术不是真正意义上的艺术，作为艺术家，其最基础的标志就在于创造性思维，而这也是当代大学生所欠缺的关键部分[1]。
1.2当代大学生对版画课缺乏积极性
版画的美观受到人们的认可，但其学习难度却很高，以致学生积极性容易受到打击，从而对课程的正常开展造成影响。版画的制作工序比较多且复杂，同时版画的绘制工具以刀为主，出于对刀的本能恐惧，再加上繁杂的工序，对于学生而言，尤其是女学生最为容易产生挫折感。在新形势的背景下，高校版画还处于以往的教学模式，遵循教师讲，学生听的课堂形式，根本无法调动学生的积极性，以致学生缺少学习的热情。而且当代教育逐渐由传统艺术教育转向集新媒体、设计、建筑、美术于一体的综合型教育。随着社会就业倾向设计，而绘画研究对象也多为国画、油画，版画逐渐退向社会边缘。
1.3教师在版画创作课程教学中缺少积极性
学生的学习积极性，很大程度上会影响到教师的教学积极性，若教师缺乏积极性，讲解的知识就无法深入探索，师生间的交流也会相对地减少。由于缺少统一的专业教材，教师的教学内容较为随意，对教师积极性也存在一定的影响。当代版画的发展对版画教育有着重要的影响，虽然当代版画逐渐向多元化发展，但其艺术地位却逐渐趋于艺术的边缘。版画在市场的影响力逐渐淡化，以致很多高校版画教师兴趣低下，对版画的创作和研究也缺乏热情，从而影响高校版画教学效率。
2 加强高校版画创作课程教学的对策
2.1加强对版画创作课程的认识
版画在具有造型艺术共性的同时，又具有雕刻和印刷的特点，因此版画更具备艺术教育价值。版画教学能有效地培养学生的创造性和计划性，提高学生的综合思维水平。版画本质上属于印痕艺术，因其间接性的特点，不仅使版画具有绘画的性质，又需要借助多种工具材料，并经构思、制版、印刷几个步骤，才能将自身的情感转化为艺术作品。可以说，版画创作需要技法和内涵相结合，在教学中不仅是传授技法，还要引导学生挖掘创作的内涵。因此，版画的教学内容更加丰富。版画教学的主要内容和目的是为了训练学生的创造性思维。学生在进入版画创作课程的瞬间，便以开始训练自身的思维能力。可见版画对高校美术教育的教学意义，虽然版画教学存在问题，但不能因此而放弃，相反应努力寻找解决方案，为版画课堂注入新的活力[2]。
2.2加强学生学习的兴趣
加大版画的宣传力度，多次展开展览活动，为学生提供更多接触版画的机会，使学生能够近距离感受版画的美感；加强版画班级的联系，营造良好的版画学习环境。版画的制作工序多且复杂，需要消耗大量的时间，而且还不能保证版画制作的结果，以致学生不愿轻易尝试。因此，教师必须进行几次简单的操作，使学生能逐渐掌握版画的规程，无声无息之间提高学生的制作技巧，同时，根据学生的情况，适当调整难度，既可以进一步提高学生的制作技巧，也能激发学生对版画的学习兴趣。
2.3促进师生间的互动交流
教师应展现自身的学者气息，体现自身的学问，通过专业的版画作品，让学生体会到版画艺术的魅力；教师的教学应注重自身情感的融入，以激发学生的情感；制定版画的训练计划时，应围绕教学目的，及时对教学内容设置和训练方法进行调整；提高学生对艺术规律的理解能力，协助学生掌握艺术处理的方法和规律；教学中应加强学生创作思维的培养，帮助学生选择适合的绘画方法；鼓励学生勇敢创新，激发学生的学习兴趣，对失败给予鼓励，对成功给予赞扬，从而树立学生的信心[3]。同时教师在教学中，对学生的文化背景表示尊重，针对学生的实际情况，采用有针对性的教学方法。教师应充分发挥引导作用，尽量避免对学生的创作造成干扰，在学生遇到困难时，可提出一些建议性指导，以促进学生尝试各种风格。此外，教师应重视于学生的交流，拉近双方的关系，以便教师能掌握学生的学习情况。
结语
版画作为中国历史悠久的艺术，曾取得辉煌的成就。然而现代艺术形式多种多样，以致版画逐渐推向社会艺术的边缘，其影响力也逐渐淡化。但比起其它艺术，版画具有更高的美术教育价值。因此，笔者建议应提高对版画艺术的重视，为版画创作课程教学注入新活力。
【参考文献】
[1]郭庆文.高校版画创作课程教学的思考[J]. 大舞台， 2011，
08：243-244.
[2]郑适.普通高校版画创作课程教学中存在的问题[J].湖南科技学院学报，2015，08：175-176.
[3]王猛.版画教学在高校美术教育中的现状与对策[J].数位时尚（新视觉艺术），2013，03：61-62.