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摘要：国画是我国的传统艺术瑰宝，而我国的国画之中，山水画又是一个非常重要的派系，它有着很强的代表性，在山水画之中，往往都十分重视意境，山水画的意境往往决定着山水画作的水平。意境越高雅，就代表山水画作的水平越高，就越是受到广大山水画作爱好者的青睐。由此可以看出，国画山水的意境十分重要。基于此，本文将从意境创造和绘画者两个角度进行意境表现的分析。
关键词：国画；山水；意境；表现
随着我国社会的进步和人们生活水平的提高，如今人们的审美水平也逐步提高，对国画的欣赏能力有所见长。在经济全球化的趋势下，山水国画走向国际，受到更多国内外爱好者的喜爱。之所以国画山水能够如此受欢迎，不仅是因为国画画工精致，更重要的是山水国画的意境。从某种角度上来说，意境是山水国画价值大小和绘画者水平的衡量标准。基于此，本文将对国画山水中意境表现作如下详细分析。
一、意境构思与意象选择
从绘画作品创作的步骤来看，构思就是第一个环节，也是尤其关键的环节之一。从某种角度上来说，构思直接决定了整幅作品的底蕴和后续创作的基线。对于绘画者来说，在开始作画之前，总要先进行构思，将自己的灵感、素材和动机等等进行融合和加工，进而形成艺术形象的雏形。在进行意境构思的过程当中，绘画者需要先立意，再确题。通常来说，绘画作品的主题包括秀美型、简约型、浑厚性、浪漫型等等。总而言之，某个具体主题往往是通过一定的意境而表现出来的。所以，意境构思对于山水国画的价值提升来说，尤为重要。除此之外，意象的选择也是山水国画意境表现的一个决定性影响因素，在国画创作当中具有十分重要的地位。与其他人物画、花鸟画等有所不同，山水画具有自己独特之处和魅力，其创作题材大多来自于自然环境之中，以车马、人物等等为辅。由于自然环境中的素材多种多样，且又千变万化，因而山水国画的构思也可谓奇思妙想，各有不同。不同的气候、不同的景物、不同的时间，都会影响到山水国画的意境表现。但是绘画者需要注意的是，山水国画的意象选择是有一些隐性限制的，所以在进行选择的时候，要有所取舍和提炼。
二、空間构图与意境设计
从山水国画的空间构图来看，主要就是黑白色彩之间的协调与融合，通过色彩深浅的转换与更迭来表现出景色的远近与虚实。同时，通过色彩饱和度、对比度等的变化，也让作品的意境悄然而生。巧妙的空间构图，能够让绘画者更好地通过自己的笔法和技巧来表现作品中景物的虚虚实实、远近高低，也能够将作者想要表达的意境表现得淋漓尽致。绘画者笔墨的浓淡相宜、下笔的婉转百回，共同呈现出了山水国画的意境。例如我国明朝著名画家戴进的一幅代表作——《春山积翠图》，就是巧妙地进行了空间构图，进而成功地呈现出美妙的山水意境。在《春山积翠图》作品中，主要描绘的是一个高士在山间小路中缓缓而行，书童抱琴紧随身后，主仆二人一前一后地行走在山岭之间的画面。透过这幅作品，我们可以体会到主仆二人在山间行走的辛苦劳累、山岭小路的幽静以及自然山水的秀美。另外，在作者巧妙的空间构图下，整个作品中景物的虚实和缥缈、山树的走势、大山的远景等等，都融合地恰到好处，交相辉映。仔细观察这幅作品，可以看出，整个画作分为了近景、中景和远景三个层次，有所区分又有所交替，不得不称赞其为一幅绝世佳作，让人叹为观止。
三、艺术境界与艺术修养
在大多数情况下，山水国画都较为注重对意境的刻画和描写，但不是所有从事国画创作的人都具有较好的绘画意境或艺术修养。所谓绘画意境，是绘画者在创造经历当中不断锻炼、积累而得的一种修养和能力，需要绘画者不断进行磨练和提升。在具体的创作过程当中，绘画者的主观能动性以及对不同事物的不同看法，都会影响到作者自身对绘画的感受以及喜爱程度。在山水国画当中，人们通常把万物成长的根源看作是最高的艺术境界。因此，在进行山水国画创作时，需要绘画者具有一定的创作能力以及一定的创作意义。另外，从绘画者艺术境界与艺术修养的关系来看，二者对于山水国画创作来说，都是不可或缺的因素。设想，如果没有了绘画境界，则作品就显得平淡泛味；如果没有艺术修养，则绘画作品过于空洞，没有灵魂，难以引起欣赏者的共鸣。因此，想要创作出出色的山水国画作品，成为出色的国画创作者，绘画者就需要努力达到较高的艺术境界，提升自己的艺术修养。山水国画在未来的发展历程当中，还会得到进一步的普及和推广，有更多的人爱上我们的山水国画，而这一切都需要优秀的后备人才。
明·戴进《春山积翠图》
四、结语
综上所述，山水国画如今在国内外颇受欢迎，尤其是较好的山水国画作品，其意境之深远，十分耐人寻味。所以，对于如何提升国画山水中的意境，是绘画者需要重点思考的问题。本文从三个方面重点探讨了国画山水中的意境表现，包括意境构思与选择、空间构图以及绘画者的艺术修养。希望通过本文的探讨能够给予读者一定的启示。
【参考文献】
[1]姚喜锋.关于山水画意境营造的一些思考[J].美术界，2014（07）：65.
[2]宋舒曼.山水画意境探微[J].艺术百家，2013（z2）：245-247.
[3]席文波.国画艺术的意境表现手法研究[J].大众文艺，2016（17）.
关键词：国画；山水；意境；表现
随着我国社会的进步和人们生活水平的提高，如今人们的审美水平也逐步提高，对国画的欣赏能力有所见长。在经济全球化的趋势下，山水国画走向国际，受到更多国内外爱好者的喜爱。之所以国画山水能够如此受欢迎，不仅是因为国画画工精致，更重要的是山水国画的意境。从某种角度上来说，意境是山水国画价值大小和绘画者水平的衡量标准。基于此，本文将对国画山水中意境表现作如下详细分析。
一、意境构思与意象选择
从绘画作品创作的步骤来看，构思就是第一个环节，也是尤其关键的环节之一。从某种角度上来说，构思直接决定了整幅作品的底蕴和后续创作的基线。对于绘画者来说，在开始作画之前，总要先进行构思，将自己的灵感、素材和动机等等进行融合和加工，进而形成艺术形象的雏形。在进行意境构思的过程当中，绘画者需要先立意，再确题。通常来说，绘画作品的主题包括秀美型、简约型、浑厚性、浪漫型等等。总而言之，某个具体主题往往是通过一定的意境而表现出来的。所以，意境构思对于山水国画的价值提升来说，尤为重要。除此之外，意象的选择也是山水国画意境表现的一个决定性影响因素，在国画创作当中具有十分重要的地位。与其他人物画、花鸟画等有所不同，山水画具有自己独特之处和魅力，其创作题材大多来自于自然环境之中，以车马、人物等等为辅。由于自然环境中的素材多种多样，且又千变万化，因而山水国画的构思也可谓奇思妙想，各有不同。不同的气候、不同的景物、不同的时间，都会影响到山水国画的意境表现。但是绘画者需要注意的是，山水国画的意象选择是有一些隐性限制的，所以在进行选择的时候，要有所取舍和提炼。
二、空間构图与意境设计
从山水国画的空间构图来看，主要就是黑白色彩之间的协调与融合，通过色彩深浅的转换与更迭来表现出景色的远近与虚实。同时，通过色彩饱和度、对比度等的变化，也让作品的意境悄然而生。巧妙的空间构图，能够让绘画者更好地通过自己的笔法和技巧来表现作品中景物的虚虚实实、远近高低，也能够将作者想要表达的意境表现得淋漓尽致。绘画者笔墨的浓淡相宜、下笔的婉转百回，共同呈现出了山水国画的意境。例如我国明朝著名画家戴进的一幅代表作——《春山积翠图》，就是巧妙地进行了空间构图，进而成功地呈现出美妙的山水意境。在《春山积翠图》作品中，主要描绘的是一个高士在山间小路中缓缓而行，书童抱琴紧随身后，主仆二人一前一后地行走在山岭之间的画面。透过这幅作品，我们可以体会到主仆二人在山间行走的辛苦劳累、山岭小路的幽静以及自然山水的秀美。另外，在作者巧妙的空间构图下，整个作品中景物的虚实和缥缈、山树的走势、大山的远景等等，都融合地恰到好处，交相辉映。仔细观察这幅作品，可以看出，整个画作分为了近景、中景和远景三个层次，有所区分又有所交替，不得不称赞其为一幅绝世佳作，让人叹为观止。
三、艺术境界与艺术修养
在大多数情况下，山水国画都较为注重对意境的刻画和描写，但不是所有从事国画创作的人都具有较好的绘画意境或艺术修养。所谓绘画意境，是绘画者在创造经历当中不断锻炼、积累而得的一种修养和能力，需要绘画者不断进行磨练和提升。在具体的创作过程当中，绘画者的主观能动性以及对不同事物的不同看法，都会影响到作者自身对绘画的感受以及喜爱程度。在山水国画当中，人们通常把万物成长的根源看作是最高的艺术境界。因此，在进行山水国画创作时，需要绘画者具有一定的创作能力以及一定的创作意义。另外，从绘画者艺术境界与艺术修养的关系来看，二者对于山水国画创作来说，都是不可或缺的因素。设想，如果没有了绘画境界，则作品就显得平淡泛味；如果没有艺术修养，则绘画作品过于空洞，没有灵魂，难以引起欣赏者的共鸣。因此，想要创作出出色的山水国画作品，成为出色的国画创作者，绘画者就需要努力达到较高的艺术境界，提升自己的艺术修养。山水国画在未来的发展历程当中，还会得到进一步的普及和推广，有更多的人爱上我们的山水国画，而这一切都需要优秀的后备人才。
明·戴进《春山积翠图》
四、结语
综上所述，山水国画如今在国内外颇受欢迎，尤其是较好的山水国画作品，其意境之深远，十分耐人寻味。所以，对于如何提升国画山水中的意境，是绘画者需要重点思考的问题。本文从三个方面重点探讨了国画山水中的意境表现，包括意境构思与选择、空间构图以及绘画者的艺术修养。希望通过本文的探讨能够给予读者一定的启示。
【参考文献】
[1]姚喜锋.关于山水画意境营造的一些思考[J].美术界，2014（07）：65.
[2]宋舒曼.山水画意境探微[J].艺术百家，2013（z2）：245-247.
[3]席文波.国画艺术的意境表现手法研究[J].大众文艺，2016（17）.