2016年对于坂田甚内来说，是特别的一年。他为2020年东京奥运会设计的火炬塔，在今年进入了总决选，不久将宣布结果。另一件特别的事情，是他即将在上海，举办他在中国的第一次个展。
　　坂田甚内是国际著名陶艺大师，1943年出生于日本东京，1964年师从于日本泰斗级陶艺大师加守田章二，他创新使用LED光源和树脂材料进行作品创作，在陶瓷的制作和研究上有非常深厚的造诣。其作品被大英博物馆、佐久间现代艺术博物馆、弥一会津纪念馆、洛克菲勒基金会等机构收藏。
　　坂田甚内与中国甚有渊源，2011年，在世园会长安塔中举办的国际陶瓷玻璃作品展中唯一一位外国艺术家作品，就是是坂田甚内的代表作《始动》（又称《金箔丸钵》）。作品是一个高30多厘米，直径40多厘米的大钵，大钵外壁像海螺外表一样的波纹状，颜色是黑褐色陶体本色，内壁则是金碧辉煌，用金箔贴嵌，用抽象的圆形概念作为主体，用黑色和金色来突出阴阳、平衡。吸引了来自全国各地的爱好者心向往之。
　　第一眼看到坂田甚内大师的作品，会深深地被他那图像背后的力量所震撼。他很擅长运用现代手法表现对宇宙、对历史的认识。
　　“婆娑罗”系列非常美丽，玻璃晶莹剔透，色彩鲜亮，脉络清晰。与其说精致，更可以说是惊艳，体现出的生命力，宛如一幅精品画作。坂田甚内从2000年开始从事玻璃艺术的创作，将中世纪至今以至未来共通的精神力量融汇到了作品中，我们在作品中不仅看到了美，更看到了美丽背后的力量。


　　陶器作品是坂田甚内主要的艺术创造内容，豪放大气，粗放之中精巧玄妙无处不在。从制作时的力度拿捏，温度把控到成型后最充分的金箔的使用，再到黑色和金色的比例协调，每一个微乎其微的细节都在大师的手中打造成一个顶尖的奢华艺术品。
　　研究过坂田甚内其他的作品，不难发现，波纹在他的作品中得到了最常的体现，似掌纹，如祥云，区别于平滑物无聊的光面设计，这些纹理的巧妙运用，大大提高了作品的质感。这是作者使用自己制作的特殊木梳所绘制出的世界上独一无二的涡卷纹样，称之为“深甚纹”，由此来代表他由中国五行哲学思想中所理解的金木水火土与生命自然的关系，并以此来表达宇宙的浩瀚无穷的概念。
　　一位大师的作品受到推崇，往往不只是因为作品本身，还有一部分原因会来自艺术家。坂田甚内从日本古代文明中的绳文凸起获得灵感，但并非模仿其造型。而是从远古造型中传达出的生命的力量，寻找创作的出发点，从而不断在陶艺作品中展现自己对生命的理解。他说：“我作品表现的是一种原始的动力，我的灵感来源于宇宙大爆发，生命有很多细胞是看不见的，波纹主要是表现自然界的变化，宇宙也是在暗潮汹涌的变化中突然爆发出来的，作品也就叫始动，就是一切开始的原点的创意。”


　　我们常赞扬一些文人墨客“胸中有山水”，而从这番话中可以看出，坂田甚内则是一位胸中藏着宇宙与生命，手中创作着自然和生命神奇力量的一位艺术家。当我们问坂田先生什么是“大爆炸”？什么是“记忆绳纹”？什么是日本原生文化的基因？什么是生命的起源？他给出的答案是土。他热爱泥土，甚至说是痴迷与那种手掌与泥土耳鬓厮磨的享受，他倾尽全力赋予泥土不同的意义，用宇宙和生命为它加冕。
　　坂田甚内的作品总是能够给人无穷无尽的想象，作品的背后是对生命的探索和对历史的反思。在他的作品面前驻足，总能惊叹于清新背后的雄厚力量。坂田先生称“我把敬畏，我们的思想，作为一个深度，生命从宇宙的底部延伸”。
　　他说，现代陶瓷与传统陶瓷在艺术表现形式上有很大的差别，这些作品表现出的生命的力量是超越宇宙的，是一个很广大的概念，“天人合一，人与自然和谐共生是这些作品共同体现的，我们生活的地球只是茫茫宇宙中非常微小的一部分，我们人与大自然应该是一种共生共融的关系。宇宙、太阳、地球都是圆的，所以人生也应该是圆满的。”
　　圆满可能是所有人对生命的追求，这样一位令人敬仰的大师，站在艺术的高远处，带着艺术的滚烫，2016，将再一次来到中国，来到荟萃国际繁华的上海。我们期待着最伟大的泥土带给我们最震撼的生命的诠釋，也期待着这样一位大师，站在艺术的角度，能为我们带来新的宇宙和生命的解读。