对我来说，我更喜欢写实具象雕塑。写实需要依托塑造的技术，创作者需要拥有描摹客观事物的能力，一种依托于天赋与勤奋而生成的创造力，具有传承的意义。雕塑创作过程中，艺术家将形体、观念、对事物的理解以及艺术家自身对于当代事物情感的诠释渗透在作品形象中，在这里不存在什么写实概念的确认，准确地说，这应该是一种写意性质的表达方式，这种塑造语言，既依托于一个具象的载体，又表达出思想的飞扬，同时又具有当代的艺术个性。
　　爱好，是艺术生涯最好的老师；坚守，是一种对于自身爱好的肯定。在我看来，无所谓坚守，而是对自身内在品质的明确，是对自身内在生命的守护。就如同动物需要寻找食物和水源，又如同岩石下面顽强的松树向上生发之生命力，以及对光、对空气的向往。坚守的意义，在别人看来尽管不可理解，难以继续，但对于有作为、有追求的艺术家来说，这恰恰是一种不自觉的，仿佛被某种神秘力量所吸引的坚持。
　　许多外表花俏的当代艺术作品大多只是为追求悦目，不求赏心，但那些坚守所出的艺术之作，必定是在磨练中产生，是长期探索的结晶。从心而发的艺术创作，实際上是根据自身条件，在对真善美进行造型诠释的过程，是佛学所倡导的“戒定慧”，是“知止”与“止于至善”。在探索前行的道路上，难免会犯罪错误，偶尔也会跟风，这就需要随时随地调整心态，及时自我重塑完善。这个塑造过程，在外看似坚守，在内则是乐在其中。无见小利，欲速不达。生活中难免会为生计所迫，从而放松对自己的要求，以“岂知老鹤营鸟巢外，也许穿窬鼠辈行”为借口。切记！切记！这种意念乃是艺术家的天敌。古代大师的品格，人格魅力，他们追求作品永恒的内在精神世界，而非外在有形世界。孔子曰：“志于道，居于德，依于仁，游于艺。”传世的雕塑作品，必须拥有强大的精神内涵作为支撑，才能达到文化的高度。正如齐白石的诗书画印，不为世俗折腰。“古人读书为己，今人读书为人。”历代雕塑大家都深谙艺不造作之道，以其自身的真诚，感千内而发千外。优秀的艺术作品，其创作的过程，实际上就是艺术家内在心灵的探索之旅。
　　坚守不是保守，固守一种式样不变。其关键点在于对造型本体的理解。题材、内容、形式是内心情感和思想认识的载体。艺术家的艺术历程，需要经过长期不断地探索，不哗众取宠，走自己的路，唱自己的歌。菲迪亚斯、米隆、波利克里托斯、米开朗基罗、罗丹、布德尔、马约尔，马里尼等雕塑大师，都是以专攻具象性雕塑著称。内在认识决定外在形式，虽然时代在前进，艺术形式在不断发生变化，然而雕塑语言在形式语言方面的探索与实践，从来都没有停下来过。创作的目的是为了表达，艺术语言内在的本质，绝对不是为了吸引眼球，追求感官刺激。正如马约尔所言，“我做的是形，但表达的是思想。是沉雄大气厚重的古风，而不是简单的形的拼凑组合。”
　　理解东方文化与西方文化不能割裂来看，而是要去学习其中的原则，融会贯通，不拘于形式。掌握一门学问，必须学通、学透，否则就是门外汉，通晓一个，另一门也就开通了。当前全球文化交往日益频繁，可谓是你中有我，我中有你，只有创作者真正理解艺术创作背后的思想指向之后，方可游刃于自由创作表达的艺术领域。
　　我认为，具象写实雕塑创作就如同中国各种书体的演变过程，是时代发展到一定阶段的文化产物。创作之路，当调整心态，不忘初心，积少成多，走自己的路，要耐得住寂寞，就是一种坚守。艺术家要定睛专注于自身的艺术成长道路上，一步一个脚印走自己的路，坚守自己的艺术信仰，追求生命最本质的东西。毕加索的《格尔尼卡》、马蒂斯的《红色的和谐》、梵·高的《向日葵》，这些经典之作都是艺术大师思想感情与造型认识发展到一定高度的自然流露，不刻意、不造作，这些大师是他们所在时代的坚守者、执着者，这些艺术大师的作品，就是我们打开造型艺术大门的金钥匙。我自己在创作的道路上一路走来，磕磕绊绊，个中冷暖，只有自己知道。“景行维贤，克念作圣”，虽不能至，心向往之。