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[摘要]艺术家在创作作品的过程中必然会受社会因素、政治向导、生活环境、理论研究等方面的影响，作为一名人民教师的郭秋英，在很大一部分雕塑创作中也必然会留有鲜明的印记本文通过对郭秋英雕塑作品的描述，结合创作者的艺术发展历程，从不同角度来阐释其作品中艺术语言的运用。
[关键词]雕塑；材质；造型；意象
在雕塑作品所运用的艺术语言中，捕捉物象形体在开放空间中展现出来的艺术影像，使其呈现不同曲面转折的变化，最终传达出丰富且有意味的审美意象，是当今雕塑经常被运用到的一种表达方式。任何雕塑，无论它采用的是具象的还是抽象的表现形态，从直观上，它首先是由特定的材质、体量、肌理等构成的实体形象。但是，雕塑作为人类思想观念形态的一种物化表现形式，更重要的还应着力追求其由内而外扩展出的空间意向、审美情操和艺术表现力，这就需要作者准确地理解与把握作品所要传达的精神主旨与目的，进而实现受众能在观赏作品，甚至触摸作品的过程中，领悟作者的内心情感和艺术理念，以达到与作者在审美心理上的同构。
山西大学美术学院雕塑系副教授郭秋英，正是以上述的艺术理念不断地追求和实践着她的雕塑创作梦想，在她不懈努力下，她的创作水平取得了显著的提高和升华。
《飞翔》是郭秋英于2002年为山西大学百年校庆制作的一件不锈钢大型雕塑，现已成为我校的标识性纪念碑型雕塑。作品紧紧抓住山西大学是我国三所最早兴建的大学之一这个主题，以象征性的艺术语言塑造了一枝似胚胎发芽又似嫩草生长般的手掌破土而出的形象作为雕塑的主体，而在伸起的手掌中，又塑造了三层飞往天际的圆环，其形一圈大似一圈，有如航模盘旋运行，又像远传发射之电波，极富生命力。雕塑寓意有百年校史的山西大学是托起明日太阳的圣殿，这里培养和造就了无数的莘莘学子，为他们开启了智慧之门，架起了理想的风帆，插上了远飞的翅膀。雕塑立意明晰、造型简洁，并在熠熠生辉的不锈钢材质的映衬下，更显得朝气蓬勃和欣欣向荣。
《舞》（青铜）刻画的是一位正在翩翩起舞的芭蕾舞年轻女子，其形象秀丽，体态婀娜多姿，仙鹤般轻盈的双足交叠直立，双腿筋肉紧绷，短裙如孔雀开屏，她抬头挺胸，沉浸在妙曼乐舞之中。作品体量不大，采用青铜材质，使“塑”之语言彰显得更细致入微。
《跨越》创作于2014年，作品刻画了一位青春年少的女子踩踏在一较大的骷髅头上，少女纯真可爱，以其完全裸露的躯体，稚嫩光润的肌肤，修长适度的四肢，跳跃甩起的发辫，彰显着她的韶华青春：写真的骷髅，却以其干枯的面相，下陷的黑洞眼眶，外凸显露的颧骨和参差不齐的上下牙床，更显其死寂与狰狞。郭秋英借一正在欢蹦跳跃的少女形象，与一丑陋且写真的骷髅头来隐喻生命的短暂与美丽、死亡的寂灭与长久。以此借喻跨越时间、生死的主题。雕塑材料经过艺术家创造出的隐喻性或叙事性的意象，将观者带入到观赏的时间维度中，本身就是一种跨越时空的对话。
从《晋韵》系列作品的创作来看，我们可以了解到郭秋英在雕塑载体表现形式上不断追求艺术创新。同一件作品，采用汉白玉、不锈钢、红铜三种不同材质来展示，其视觉效果呈现出全然不同的感觉。《晋韵》系列塑造的是一位古典女子的胸像，其头戴高耸花冠，头颅呈卵圆形，面颊饱满圆润，秀鼻高耸，嘴角上扬，面带微笑，双耳长垂，头部微倾，长颈纤细，底部以两瓣微张的花形托底。面部五官最敏感的双眼并没有刻画出来，反而用模糊的手法表现。另外两件金属材质的女侍胸像，头顶的发式各不相同，除了整体形象没有汉白玉雕修长之外，其他相差无几。
《晋韵1》（图1）是汉白玉雕的女像，从正面看嘴角微微上扬，模糊处理的双眼给人以朦胧感，使五官比例造型更趋柔美。头部微倾，修长的颈部呈现出优美的动态；侧面头部由发式到鼻子及底部几乎是一条笔直的线，整体上发式、头、颈、背呈现出优美的曲线动态，颈部的线条感更显柔挺，这种笔直、平缓的线条造型感借着汉白玉材质的呈现，更能够塑造出女性的形体优美和体态端庄。从造型手法上看，以弧线形来表现整个塑像的立体造型，借助灯光展示出富有层次的光影效果，在视觉上使塑像的形体产生既柔美又不失端庄的姿态，整体形象给人以静谧温润、亭亭玉立中又带有些许朦胧微妙的神秘感受。
金属材料的通透质感、灵动的曲面与线条的组合，在另外一组的不锈钢与钢塑作品《晋韵2》（图2）上更具艺术魅力。虽然三件雕塑都被命名为“晋韵”系列，但金属人物塑像从头顶发髻到底部两片花瓣的处理，较之汉白玉雕更能显现出少女的俏皮、灵动。材料特质的展现，特别是不锈钢与铜一明一暗、一光一涩，色泽、肌理的和谐统一，构建了难以描述微妙至极的现场感，仿佛两个少女窃窃私语，是一种时空的对话。
随着传统文化的复苏，中国传统艺术逐渐被艺术家所重视。近年来，山西古代彩塑引起了学者们的关注，郭秋英在参与辽金彩塑的考察与研究这一国家级课题的同时，进发了对自身雕塑创作的灵感。中国传统雕塑，多以形体体积结合线来处理和表现塑像。《晋韵》系列作品在整体造型轮廓上追求简洁，而在细节的处理上追求精湛，长垂的双耳以弧线形结合圆润的脸部处理，给人留下鲜明的印象；脖颈下形似莲花瓣的底座，以柔和的块面感或金属质的线条感呈仰式半开环抱状，流露出佛教造像“啐容庄穆，梵相奇古”的意韵。以人物的发式来体现中国古代传统侍女的造型美感，我们可从郭秋英的作品中体会到些许静穆高贵的古典画风。
举凡世间每一尊雕塑，都包含着艺术家在创作中的思想理念和主观情感，作为媒介的雕塑材料，在表达外在形态的语言上有助于人直观感悟的视觉效果。《晋韵》系列作品在某些程式化的基础上，以特定的材质进行了探索，从而给人以不同的艺术感受，但雕塑材料并不仅仅是“视觉”的载体，在运用某种材料的同时，应更多的来讨论作品本身体现的文化内涵和心理层次的意义，来表达当代人的艺术审美，同时还应注重雕塑作品所呈现出来的内在精神性。郭秋英从传统文化精神中寻找灵感并把握自身的创作理念，在探索雕塑艺术的道路上已经站稳脚步，相信她的作品在未来打破特定的材料形态和程式化的视觉特质、触觉特质之后，会呈现出新的意义。
[胡冰 张明远，山西大学]
[关键词]雕塑；材质；造型；意象
在雕塑作品所运用的艺术语言中，捕捉物象形体在开放空间中展现出来的艺术影像，使其呈现不同曲面转折的变化，最终传达出丰富且有意味的审美意象，是当今雕塑经常被运用到的一种表达方式。任何雕塑，无论它采用的是具象的还是抽象的表现形态，从直观上，它首先是由特定的材质、体量、肌理等构成的实体形象。但是，雕塑作为人类思想观念形态的一种物化表现形式，更重要的还应着力追求其由内而外扩展出的空间意向、审美情操和艺术表现力，这就需要作者准确地理解与把握作品所要传达的精神主旨与目的，进而实现受众能在观赏作品，甚至触摸作品的过程中，领悟作者的内心情感和艺术理念，以达到与作者在审美心理上的同构。
山西大学美术学院雕塑系副教授郭秋英，正是以上述的艺术理念不断地追求和实践着她的雕塑创作梦想，在她不懈努力下，她的创作水平取得了显著的提高和升华。
《飞翔》是郭秋英于2002年为山西大学百年校庆制作的一件不锈钢大型雕塑，现已成为我校的标识性纪念碑型雕塑。作品紧紧抓住山西大学是我国三所最早兴建的大学之一这个主题，以象征性的艺术语言塑造了一枝似胚胎发芽又似嫩草生长般的手掌破土而出的形象作为雕塑的主体，而在伸起的手掌中，又塑造了三层飞往天际的圆环，其形一圈大似一圈，有如航模盘旋运行，又像远传发射之电波，极富生命力。雕塑寓意有百年校史的山西大学是托起明日太阳的圣殿，这里培养和造就了无数的莘莘学子，为他们开启了智慧之门，架起了理想的风帆，插上了远飞的翅膀。雕塑立意明晰、造型简洁，并在熠熠生辉的不锈钢材质的映衬下，更显得朝气蓬勃和欣欣向荣。
《舞》（青铜）刻画的是一位正在翩翩起舞的芭蕾舞年轻女子，其形象秀丽，体态婀娜多姿，仙鹤般轻盈的双足交叠直立，双腿筋肉紧绷，短裙如孔雀开屏，她抬头挺胸，沉浸在妙曼乐舞之中。作品体量不大，采用青铜材质，使“塑”之语言彰显得更细致入微。
《跨越》创作于2014年，作品刻画了一位青春年少的女子踩踏在一较大的骷髅头上，少女纯真可爱，以其完全裸露的躯体，稚嫩光润的肌肤，修长适度的四肢，跳跃甩起的发辫，彰显着她的韶华青春：写真的骷髅，却以其干枯的面相，下陷的黑洞眼眶，外凸显露的颧骨和参差不齐的上下牙床，更显其死寂与狰狞。郭秋英借一正在欢蹦跳跃的少女形象，与一丑陋且写真的骷髅头来隐喻生命的短暂与美丽、死亡的寂灭与长久。以此借喻跨越时间、生死的主题。雕塑材料经过艺术家创造出的隐喻性或叙事性的意象，将观者带入到观赏的时间维度中，本身就是一种跨越时空的对话。
从《晋韵》系列作品的创作来看，我们可以了解到郭秋英在雕塑载体表现形式上不断追求艺术创新。同一件作品，采用汉白玉、不锈钢、红铜三种不同材质来展示，其视觉效果呈现出全然不同的感觉。《晋韵》系列塑造的是一位古典女子的胸像，其头戴高耸花冠，头颅呈卵圆形，面颊饱满圆润，秀鼻高耸，嘴角上扬，面带微笑，双耳长垂，头部微倾，长颈纤细，底部以两瓣微张的花形托底。面部五官最敏感的双眼并没有刻画出来，反而用模糊的手法表现。另外两件金属材质的女侍胸像，头顶的发式各不相同，除了整体形象没有汉白玉雕修长之外，其他相差无几。
《晋韵1》（图1）是汉白玉雕的女像，从正面看嘴角微微上扬，模糊处理的双眼给人以朦胧感，使五官比例造型更趋柔美。头部微倾，修长的颈部呈现出优美的动态；侧面头部由发式到鼻子及底部几乎是一条笔直的线，整体上发式、头、颈、背呈现出优美的曲线动态，颈部的线条感更显柔挺，这种笔直、平缓的线条造型感借着汉白玉材质的呈现，更能够塑造出女性的形体优美和体态端庄。从造型手法上看，以弧线形来表现整个塑像的立体造型，借助灯光展示出富有层次的光影效果，在视觉上使塑像的形体产生既柔美又不失端庄的姿态，整体形象给人以静谧温润、亭亭玉立中又带有些许朦胧微妙的神秘感受。
金属材料的通透质感、灵动的曲面与线条的组合，在另外一组的不锈钢与钢塑作品《晋韵2》（图2）上更具艺术魅力。虽然三件雕塑都被命名为“晋韵”系列，但金属人物塑像从头顶发髻到底部两片花瓣的处理，较之汉白玉雕更能显现出少女的俏皮、灵动。材料特质的展现，特别是不锈钢与铜一明一暗、一光一涩，色泽、肌理的和谐统一，构建了难以描述微妙至极的现场感，仿佛两个少女窃窃私语，是一种时空的对话。
随着传统文化的复苏，中国传统艺术逐渐被艺术家所重视。近年来，山西古代彩塑引起了学者们的关注，郭秋英在参与辽金彩塑的考察与研究这一国家级课题的同时，进发了对自身雕塑创作的灵感。中国传统雕塑，多以形体体积结合线来处理和表现塑像。《晋韵》系列作品在整体造型轮廓上追求简洁，而在细节的处理上追求精湛，长垂的双耳以弧线形结合圆润的脸部处理，给人留下鲜明的印象；脖颈下形似莲花瓣的底座，以柔和的块面感或金属质的线条感呈仰式半开环抱状，流露出佛教造像“啐容庄穆，梵相奇古”的意韵。以人物的发式来体现中国古代传统侍女的造型美感，我们可从郭秋英的作品中体会到些许静穆高贵的古典画风。
举凡世间每一尊雕塑，都包含着艺术家在创作中的思想理念和主观情感，作为媒介的雕塑材料，在表达外在形态的语言上有助于人直观感悟的视觉效果。《晋韵》系列作品在某些程式化的基础上，以特定的材质进行了探索，从而给人以不同的艺术感受，但雕塑材料并不仅仅是“视觉”的载体，在运用某种材料的同时，应更多的来讨论作品本身体现的文化内涵和心理层次的意义，来表达当代人的艺术审美，同时还应注重雕塑作品所呈现出来的内在精神性。郭秋英从传统文化精神中寻找灵感并把握自身的创作理念，在探索雕塑艺术的道路上已经站稳脚步，相信她的作品在未来打破特定的材料形态和程式化的视觉特质、触觉特质之后，会呈现出新的意义。
[胡冰 张明远，山西大学]