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教书的时间越长，越发觉得“教育是一门艺术”，此言不虚。当我愈要往里深究，就愈感觉到自己像是在把玩着无数的奇珍异宝。而此时的我，却仍是个十足的门外汉。在没有走上教师岗位之前，我对它真的只有一腔热血，我甚至都不知道为什么要把教师定义为“专业技术人员”。在我眼里，似乎只有律师、医生之类的工作，才配得上“专业”二字。医生动错刀，患者的生命就会受到威胁；律师说错话，公平就会受到挑战。而如今，我真正站在了三尺讲台上，才深刻地意识到：教师如果不会教书，那他将贻误多少家庭的未来。我猜这大概就是吴非老师说“不跪着教书”，管建刚老师说“不做教书匠”的缘由所在吧！
其实我并不明白“教书匠”的标准是什么，究竟什么样的教师才不算是“教书匠”呢？答案对我这刚入职两年的教师来说，肯定是不甚了了。但读完《蒋勋的卢浮宫》时，我忽然有了一个灵感：教师需要一双美的眼睛。
法国雕塑家罗丹曾说过：“生活中，并不是缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。”对于孩子，我们的目光应该是宽恕的、赏识的、赞许的、温柔的。那样我们便可发现每一个孩子感动我们的细微之处，发现每一个孩子都是值得我们真心喜爱的“小天使”。但这“美的眼睛”不仅是发现孩子的美，也是发现自己的美，从心底里把自己当作一件无价之宝，把自己的教育事业当作一件艺术的珍宝。
观察生活，享受教育，是教师的素质和基本能力的体现；善于发现，成就教育，是一个优秀教育者至高无上的人生境界。这是《蒋勋的卢浮宫》这本书给我带来的至真至诚的收获，就好像我从满是灰尘的房间角落找到一块丢失已久的手表，那喜悦的心情不言而喻，而当我看到那指针还在辛勤地旋转着，顿感幸福。幸好，我是在自己正年轻的时候遇到了《蒋勋的卢浮宫》，时间还在滴答滴答地走着，一扇教育的大门正悄悄向自己打开。
对于这本卢浮宫艺术品介绍的书，除了可以翻看图片和“大跌眼镜”的体会外，我对其他一无所知，也不可能知晓。一个个雕塑，一张张油画、壁画，我知道这些都是举世无双的无价之宝，但我却无法一一审视她们的美。而那些挤破脑袋花大价钱去巴黎卢浮宫参观的人，也未见得懂得这些作品背后的价值。我们毕竟不是艺术爱好者，也不是研究艺术的专家，也可以说我们没有“欣赏美的眼睛”。
蒋勋在书中写道：很多旅客在卢浮宫里都是小跑着去看《米洛的维纳斯》雕像，去看达·芬奇的《蒙娜丽莎》，大概他们也是缺少欣赏美的眼睛，缺少能够静下心来在每一个艺术品面前驻足思考的耐心。而作者蒋勋却做到了，他在年轻的时候，为了能够回答一位老太太“这是谁的老婆啊？”这样简单的问题，便潜心钻研“艺术史”，只为可以感受“美”，欣赏“美”。蒋勋在书中这样说：“我的心里一直还回荡着老太太那一句石破天惊的问话。我所钟爱的‘艺术’，我所钟爱的‘美’是要说给老太太这样的众人听的。”
我们教师不需要研究“艺术史”，却和这有着异曲同工之妙——需要一双“美的眼睛”。学生就是我们的“艺术作品”，课堂就是我们要钻研的“学问”，学生的未来就是那些作品背后潜藏的价值，而包括家长在内的社会大众便是那位问“这是谁的老婆啊？”的老太太。
2015年，是我第一年入职当教师，有着一片教育的赤诚之心，有着年轻人每天用不完的干劲，有着从大学里带来的充足知识，而唯独没有一双“美的眼睛”。每次开家长会或是放学时，不少家长就会趁机抓住我问：“这孩子怎么教育呀？”“孩子不爱阅读，我们平常在家该如何引导呀？”“如何培养孩子学习的耐心呀？”……只要是稍微关注孩子成长的家长都会问出这样的问题。他们对教育一知半解，他们有着“望子成龙”的心情，却没有太多的门道，这和那位老太太不是一样的吗？而我亦是不知道的，我像蒋勋一样，只有听到那位老太太无厘头的问题后的窘迫和无奈。我猜蒋勋第一次踏进卢浮宫时，也未必叫得出几件作品的名字。而这些却都是回答教育中关于“美”的关键所在，我们必须知道，必须要回答。教师教一年时不知道答案，那是经验尚浅，教一辈子不知道答案，那恐怕就是“教书匠”了吧！
凡事說得容易，做起来难。上面说的那些道理，我能领悟出，那世界上大概99%的教师也都可以——我自认为自己不是那1%的天才。拥有一双“美的眼睛”的确不容易，但绝非不可能。只要用心，你总可以发现教育的点滴之“美”。
就拿我自己来说，若再回答上述家长的诸多问题时，我也变得“专业”起来，不再是敷衍了事。我会和家长一起分析学生焦躁背后的原因，试着解读学生成绩迟迟没有提高的心理状态，也会花一个学期的时间，观察一个学生课堂和课间的表现，以试图找到打开孩子心扉的钥匙。
这里有一个有趣的例子，在同事的一节公开课上，一个坐在第一排的小男生总是捣蛋，不认真听课并小声地讲闲话，同事生气地把他带到了教室外面。听课的教师都听到了那个男孩撕心裂肺的哭声，我问旁边同事：“他怎么了？”她告诉我，这个孩子就是这样，喜欢哭，不用管他。我放心不下，便出去走到他身边问他：“你怎么啦？”三五声后，他还是号啕大哭。于是，我换了一种方式：“你认识我吗？”他摇摇头。“是不是很少见到教语文的男老师？”他点点头。“你瞧，你是男的，老师也是男的，我们都是男子汉。男子汉大丈夫，不能轻易掉眼泪的。”他止住了哭声，瞪大眼睛看着我。我搂着他的肩膀，就好像一对好兄弟，帮他擦擦脸，拉着他坐在我旁边，安静地听完了那节课。举这个例子，并不是想夸自己多有办法，只是感悟到“每个孩子都有正确的打开方式”。
现在，面对自己班里的学生，我有了更多的时间去呵护；对于课堂，我有了更多的思考。课间，我带着学生一起做游戏，以获取他们的信任；上课时，我会多等一会能力较弱的学生，让他敢于说出自己的答案；课前五分钟，我带学生讲故事，读儿童诗，让他们浸润在文字的快乐中；课后，我开辟班报《童年拾贝》，让学生有表达和写作的空间；在班级管理中，我放手让学生自己去做，既减轻自己负担，又锻炼学生的能力……这些都是我需要钻研的“教育艺术史”，就像蒋勋潜心研究的“美的艺术史”。
当然，我的所学所悟肯定还是皮毛，是新手入门必要的学习方式。我的这些举措，既有通过学习前辈得来，也有自己阅读知晓，但都离不开“思考”二字。且不论这些举措成效如何，但值得肯定的是，自己一定是“睁着眼睛”在发现，或许因为个人能力或努力不足的原因做得还不到位，但这应该是教师常做常新的事情。我想，蒋勋写出《蒋勋的卢浮宫》也不是一朝一夕的事情，要通过眼睛去发现美，毕竟不是一件容易的事。
感谢《蒋勋的卢浮宫》这本书，在我最低沉迷茫的时候，给我送来一盏明灯，指引我前进。我渴望有一双“美的眼睛”，不为教师这崇高职业的光环，不为当初扬言要做特级教师的豪言壮语，只为坐在自己班级里那些可爱的学生。蒋勋可以在无数次游览过卢浮宫后找到一条穿越卢浮宫的“秘密路线”，我也想在这批学生毕业后留下点可以念想的东西，我更希望能在学生的人生中留下一点印记。他们或许不记得曾经有过我这样一位老师，但只要他们记得自己在孩童时代曾经历过“美”的浸润和熏陶，我也就可以知足常乐了！
（作者系南京市力学小学教师，二级教师）
其实我并不明白“教书匠”的标准是什么，究竟什么样的教师才不算是“教书匠”呢？答案对我这刚入职两年的教师来说，肯定是不甚了了。但读完《蒋勋的卢浮宫》时，我忽然有了一个灵感：教师需要一双美的眼睛。
法国雕塑家罗丹曾说过：“生活中，并不是缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。”对于孩子，我们的目光应该是宽恕的、赏识的、赞许的、温柔的。那样我们便可发现每一个孩子感动我们的细微之处，发现每一个孩子都是值得我们真心喜爱的“小天使”。但这“美的眼睛”不仅是发现孩子的美，也是发现自己的美，从心底里把自己当作一件无价之宝，把自己的教育事业当作一件艺术的珍宝。
观察生活，享受教育，是教师的素质和基本能力的体现；善于发现，成就教育，是一个优秀教育者至高无上的人生境界。这是《蒋勋的卢浮宫》这本书给我带来的至真至诚的收获，就好像我从满是灰尘的房间角落找到一块丢失已久的手表，那喜悦的心情不言而喻，而当我看到那指针还在辛勤地旋转着，顿感幸福。幸好，我是在自己正年轻的时候遇到了《蒋勋的卢浮宫》，时间还在滴答滴答地走着，一扇教育的大门正悄悄向自己打开。
对于这本卢浮宫艺术品介绍的书，除了可以翻看图片和“大跌眼镜”的体会外，我对其他一无所知，也不可能知晓。一个个雕塑，一张张油画、壁画，我知道这些都是举世无双的无价之宝，但我却无法一一审视她们的美。而那些挤破脑袋花大价钱去巴黎卢浮宫参观的人，也未见得懂得这些作品背后的价值。我们毕竟不是艺术爱好者，也不是研究艺术的专家，也可以说我们没有“欣赏美的眼睛”。
蒋勋在书中写道：很多旅客在卢浮宫里都是小跑着去看《米洛的维纳斯》雕像，去看达·芬奇的《蒙娜丽莎》，大概他们也是缺少欣赏美的眼睛，缺少能够静下心来在每一个艺术品面前驻足思考的耐心。而作者蒋勋却做到了，他在年轻的时候，为了能够回答一位老太太“这是谁的老婆啊？”这样简单的问题，便潜心钻研“艺术史”，只为可以感受“美”，欣赏“美”。蒋勋在书中这样说：“我的心里一直还回荡着老太太那一句石破天惊的问话。我所钟爱的‘艺术’，我所钟爱的‘美’是要说给老太太这样的众人听的。”
我们教师不需要研究“艺术史”，却和这有着异曲同工之妙——需要一双“美的眼睛”。学生就是我们的“艺术作品”，课堂就是我们要钻研的“学问”，学生的未来就是那些作品背后潜藏的价值，而包括家长在内的社会大众便是那位问“这是谁的老婆啊？”的老太太。
2015年，是我第一年入职当教师，有着一片教育的赤诚之心，有着年轻人每天用不完的干劲，有着从大学里带来的充足知识，而唯独没有一双“美的眼睛”。每次开家长会或是放学时，不少家长就会趁机抓住我问：“这孩子怎么教育呀？”“孩子不爱阅读，我们平常在家该如何引导呀？”“如何培养孩子学习的耐心呀？”……只要是稍微关注孩子成长的家长都会问出这样的问题。他们对教育一知半解，他们有着“望子成龙”的心情，却没有太多的门道，这和那位老太太不是一样的吗？而我亦是不知道的，我像蒋勋一样，只有听到那位老太太无厘头的问题后的窘迫和无奈。我猜蒋勋第一次踏进卢浮宫时，也未必叫得出几件作品的名字。而这些却都是回答教育中关于“美”的关键所在，我们必须知道，必须要回答。教师教一年时不知道答案，那是经验尚浅，教一辈子不知道答案，那恐怕就是“教书匠”了吧！
凡事說得容易，做起来难。上面说的那些道理，我能领悟出，那世界上大概99%的教师也都可以——我自认为自己不是那1%的天才。拥有一双“美的眼睛”的确不容易，但绝非不可能。只要用心，你总可以发现教育的点滴之“美”。
就拿我自己来说，若再回答上述家长的诸多问题时，我也变得“专业”起来，不再是敷衍了事。我会和家长一起分析学生焦躁背后的原因，试着解读学生成绩迟迟没有提高的心理状态，也会花一个学期的时间，观察一个学生课堂和课间的表现，以试图找到打开孩子心扉的钥匙。
这里有一个有趣的例子，在同事的一节公开课上，一个坐在第一排的小男生总是捣蛋，不认真听课并小声地讲闲话，同事生气地把他带到了教室外面。听课的教师都听到了那个男孩撕心裂肺的哭声，我问旁边同事：“他怎么了？”她告诉我，这个孩子就是这样，喜欢哭，不用管他。我放心不下，便出去走到他身边问他：“你怎么啦？”三五声后，他还是号啕大哭。于是，我换了一种方式：“你认识我吗？”他摇摇头。“是不是很少见到教语文的男老师？”他点点头。“你瞧，你是男的，老师也是男的，我们都是男子汉。男子汉大丈夫，不能轻易掉眼泪的。”他止住了哭声，瞪大眼睛看着我。我搂着他的肩膀，就好像一对好兄弟，帮他擦擦脸，拉着他坐在我旁边，安静地听完了那节课。举这个例子，并不是想夸自己多有办法，只是感悟到“每个孩子都有正确的打开方式”。
现在，面对自己班里的学生，我有了更多的时间去呵护；对于课堂，我有了更多的思考。课间，我带着学生一起做游戏，以获取他们的信任；上课时，我会多等一会能力较弱的学生，让他敢于说出自己的答案；课前五分钟，我带学生讲故事，读儿童诗，让他们浸润在文字的快乐中；课后，我开辟班报《童年拾贝》，让学生有表达和写作的空间；在班级管理中，我放手让学生自己去做，既减轻自己负担，又锻炼学生的能力……这些都是我需要钻研的“教育艺术史”，就像蒋勋潜心研究的“美的艺术史”。
当然，我的所学所悟肯定还是皮毛，是新手入门必要的学习方式。我的这些举措，既有通过学习前辈得来，也有自己阅读知晓，但都离不开“思考”二字。且不论这些举措成效如何，但值得肯定的是，自己一定是“睁着眼睛”在发现，或许因为个人能力或努力不足的原因做得还不到位，但这应该是教师常做常新的事情。我想，蒋勋写出《蒋勋的卢浮宫》也不是一朝一夕的事情，要通过眼睛去发现美，毕竟不是一件容易的事。
感谢《蒋勋的卢浮宫》这本书，在我最低沉迷茫的时候，给我送来一盏明灯，指引我前进。我渴望有一双“美的眼睛”，不为教师这崇高职业的光环，不为当初扬言要做特级教师的豪言壮语，只为坐在自己班级里那些可爱的学生。蒋勋可以在无数次游览过卢浮宫后找到一条穿越卢浮宫的“秘密路线”，我也想在这批学生毕业后留下点可以念想的东西，我更希望能在学生的人生中留下一点印记。他们或许不记得曾经有过我这样一位老师，但只要他们记得自己在孩童时代曾经历过“美”的浸润和熏陶，我也就可以知足常乐了！
（作者系南京市力学小学教师，二级教师）