摄影在所有的艺术形式中是最容易掌握的，在所有跟创造力相关的爱好中是门槛，最低的，在被认为是设备和金钱决定结果的行业中，又是最能将人引入拼富误区的。
　　我从小就喜欢摄影，最早拍的照片是在十七层高的新北京饭店，当时是北京最高的建筑。我用的是父母的一台苏联产简易120相机。70年代末上初中，用120拍班级的春游照。除了合影，我还抓拍了（不是偷拍）班里最漂亮的女生。在学校一间小黑屋里支起放大机，调好显影定影液，一干就是一晚上。有些好事的同学来帮忙，我总怀疑他们的动机是期待用某种偷窥和触摸的方式对照片上的人动手。
　　上大学后开始用彩色胶卷，拍风景，也给同学拍他们在景物中显示的个人美好。接着，是一段长达20年的空白。我娶了一个以摄影为专业的老婆——任何家庭组合都是这样，如果两人在同一个职业，那么在这一行业较弱的一方就不得不牺牲自己。
　　好在我真正的专业不是摄影。做过文字记者、外企的上班族。20年我换了好几次工作，事业从起步、上升到成熟，我只感觉在斗转星移之间，有个冥冥的声音让我再看看取景框里发生了什么。
　　我太太做过摄影记者，用的都是单位配备的先进的长枪短炮。我在很长时间幼稚得被装备吓倒，自己羞于拍照。今年初，已经转行做摄影出版的她得到单位的先进奖，拿回一台佳能60D，我抢过来说给我玩吧。
　　首次启用这台相机是夏天去云南支教。我们为乡村教师培训的课堂充满欢笑，我的60D不停地咔咔响着，抓取了一个个生动的画面。同行的志愿者说，你这套设备，机身加镜头，要小一万呢。课堂上讨论“我的梦想”，一位乡村老师说：除了让我的学生考上大学，我还有一个梦想，就是拥有一台这样的相机。
　　一时间，我觉得自己的炫耀显得轻浮。自己想当然的东西，对很多人来说还是一个远方的激励。
　　重新爱上摄影，更多是发现摄影在现代生活中的玄机无限。越来越多的上班族、越来越多的官员开始玩摄影了。为什么大家都爱摄影？因为摄影在所有的艺术形式中是最容易掌握的，在所有跟创造力相关的爱好中是门槛最低的。在被认为是设备和金钱决定结果的行业中，又是最能将人引入拼富误区的。更重要的是，摄影弥补了我们理想中的缺陷，并为我们难以启齿的虚荣赋予艺术和创作的高尚意义。人生最大的享受其实不是山珍海味，而是踏遍世界名山大川。克服所有距离的障碍。为此梦想证明的，就是摄影。
　　如果说摄影分为专业艺术派、设备比拼派和抄家伙就上路派，我毫无疑问是后者。从上班族的实际状况考虑，我们时间和金钱都拼不起，只有拼灵感，比自我享受的程度。
　　如今的摄影人，不知道自己有多幸福。当年我们用胶片的时候，物质的约束差点断送了我们心底的艺术。我有个朋友，我还记得他在拍著名的巨石阵落日的时候那种纠结：光每一秒都在变化，你不知道哪一束光、那片云在哪个瞬间是最完美的。他按一下快门。嘟囔一句就是它了，然后再按一下，说最后一张了。你不知道在我们收入那么低、外汇那么宝贵的情况下，摄影是多么奢侈的爱好。
　　如今我们都有点老了，我对他说，如果数码摄影早十年诞生，摄影艺术的殿堂里绝对会增加一个闪亮的名字。他淡淡一笑说，几万个几十万个。
　　我们不谈出名，不谈竞争，不谈现在的数码摄影如何解放了我们的物质顾虑。我们只是把摄影作为我们梦想的见证，告诉你我曾去过这些地方，我曾经用这样的视角看到了或者司空见惯、或者惊世盖俗的世界。
　　摄影是一个美丽的爱好，我们的时间不够，眼睛不够，所以要让摄影强化和唤醒我们的记忆。年轻的时候，摄影记录我们的足迹，定格我们青春的笑脸和光鲜的皮肤；老的时候，摄影象一幅长卷，把过去的美好串成珍珠，让我们长久地抚摸、回味。
　　据说，在所有行业中，音乐指挥家和风光摄影师是最长寿的一群人。所以，让摄影伴随着我们，永远不会变老。不管世界如何变化，我们都会走向同一个结局，我们都会爱上摄影，爱上它的光环里所有的神秘。