提到他们，艺术爱好者们一定不会陌生。2006年在英国利物浦展出的宛如真人一般的硅胶老人，以及2009年北京798艺术区展出的巨型的水管以及甩出的震彻展览现场的水柱。孙原＆彭禹的创作无时不刻不引领着艺术圈的话题。“少年，少年”是这对中国中生代知名的当代艺术家组合新近在韩国首尔举办的个展项目。以观念装置创作而蜚声海内外的孙原、彭禹，一向以具有现实隐喻的作品表述自我的创作思维与价值取向。在这个展览中，艺术家将现场行为表演结合实体装置，去更为广义地阐述“什么是艺术?”以及艺术和公众生活的关联。
　　在展览开幕的当天，一名身穿足球队服装的年轻人出现在位于韩国首尔昭格洞的阿拉里奥画廊(Arario Gallery)展厅中，他不断重复踢球和射门的动作，将足球踢向展厅入口处由特殊的强化玻璃制造的玻璃幕墙上。由于玻璃的穿透性以及展厅处在临近闹市的街段上，这样的动作和行为着实引发了过路民众的小小的惊恐与诧异，进而使得画廊周围簇拥了不少“看热闹”的人群。近些年来，在画廊或者美术馆中表演光怪陆离的行为已经屡见不鲜，对于人们理解艺术的范畴也随着时间的推移而不断地被刷新。设身处地的思考，我们将这个“踢球”的事件与观看的人们可以直接理解为作品与观众在艺术展示与推广中所代表的不同门类，孙原＆彭禹无疑直接和本质地生活化了艺术的表现与其引申的意义。在踢球这一行为正在上演的展厅的另一处空间，艺术家将一些真人等大的雕塑与一些家具设施陈列在其中，有趣的是，这些人们的头部均以巨大的石头作为代替，仿佛时光凝结在某个生活的瞬间中。顶着石头脑袋的人必然是缺失了自我的视野与思考的空间，其实在现代人以及夹杂其间的繁忙的生活中，我们每一个个体都在许许多多层面上缺乏了思考与理解的空间。对于艺术而言，一个少年、一个孩子可能执着于射门的每一个动作，反而成人们却再也无法理解与发现这个世界的很多细腻的、真实的情感了。最终，这些艺术品可能会被收藏，进入某个收藏家的仓库或是展厅，虽然创意的来源——少年的生活充满了活力与希望，而作品可能就是一种跳跃的思维的黄昏，进而使得灵魂与实体慢慢分离。