美国教育家艾伦·科普兰曾说：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听更重要的了。”放眼课堂，我们看到的是学生经历仓促的聆听之后就被问及好多问题，而能够作答的学生只是少数，在无人回答时通常都是教师告知学生“标准答案”，将聆听环节草草结束。殊不知，这只是让学生用耳朵接受了声音，却没能让学生用心灵去感受音乐。音乐的声音本是一种客观形式，如果没有审美主体的聆听与感受，就失去了意义。《音乐课程标准》明确指出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学生学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。因此，在课堂教学中，我们应遵循听觉艺术的感知规律，运用多种方法引导学生有效倾听，培养和提升学生的鉴赏及审美能力。
　　课堂片段一：《红旗颂》红旗主题
　　师：请大家听这样一段音乐，感受音乐的节奏与情绪。（播放红旗主题）
　　（学生听得很专注。听完后，笔者没急于让学生回答问题。）
　　师：同学们，如果我们要为这段音乐编舞蹈，要选择一件道具，你会选什么呢？
　　生一：我想选择一面国旗。（此时此刻，学生们并不知道所听音乐作品的名称。）
　　生二：我想选择长绸。
　　生三：我想选择东北二人转中所用的手绢。（同学们听了哈哈大笑，笔者示意大家安静，并做了一个聆听的手势。）
　　师：我相信同学们都选择好了道具，下面就请大家想象手里拿着道具跟随音乐舞动起来。
　　（再次播放红旗主题，同学们一开始有些不好意思，但笔者发现有一名男生非常陶醉地坐在位置上随着音乐挥动手臂，笔者及时地表扬了这位男生，并鼓励其他同学尝试放开自己，这时孩子们开始舞动手臂……）
　　师：同学们，你能告诉大家你刚才舞动的道具是什么吗？可以做给大家看一下吗？你的动作有何特点呢？
　　生一：（表演）我选择的是长绸，舞动的时候觉得手臂要尽量伸长，将长绸甩出去。
　　生二：（选择手绢的）我一开始选的是手绢，但我现在发现不能用手绢来舞动。
　　师：（追问一）为什么不能选用手绢呢？（教师做舞动手绢的动作，学生观察。）
　　生三：因为舞动手绢的节奏跟这段音乐的节奏不符合。
　　师：（追问二）那你觉得这段音乐的节奏有何特点呢？
　　生四：这段音乐的节奏比较舒展、柔和。
　　师：（追问三）你们从这样舒展的节奏中感受到怎样的情感呢？
　　生五：我觉得这段音乐让人感到深情、优美、激动、自豪。
　　课堂片段二：《图兰朵》选段
　　在对《茉莉花》进行教学设计时，笔者考虑到同学们对《茉莉花》的旋律已经非常熟悉了，因此决定通过赏析《图兰朵》中的选段让学生学会对音乐的旋律、节奏、音色以及风格进行辨析，提高学生的听辨能力。
　　师：（播放音乐）同学们听听这段音乐，是不是有点似曾相识？
　　生一：我觉得这段音乐是《茉莉花》。
　　生二：我觉得有点像《茉莉花》，但应该不是《茉莉花》。
　　师：（追问一）到底是不是《茉莉花》呢？
　　生三：我肯定它是《茉莉花》。
　　生四：我也觉得就是《茉莉花》。
　　生五：我觉得不太像。
　　师：（追问二）你觉得是《茉莉花》或不是《茉莉花》的理由是什么呢？你是从音乐的哪个方面来判断的呢？
　　（聆听《图兰朵》中的选段和《茉莉花》。听完后，笔者让学生在小组间展开交流，小组间的交流异常激烈，有些小组甚至为了各自的观点产生争执。）
　　生一：我觉得应该从音乐的乐器、音色和旋律来判断，这首作品不是《茉莉花》。因为音乐是用西洋乐器演奏的，听上去更像是西洋音乐的风格。音乐的旋律跟《茉莉花》的旋律相比也有变化。
　　生二：我觉得歌唱的语言我们无法听懂，感觉是用外文演唱的，所以我觉得这首作品不是《茉莉花》。
　　（同学们知道通过分析音乐要素去辨析音乐了。）
　　反思与总结
　　1.造“氛围”促使学生进入倾听状态
　　倾听，是用心感受音乐，是身体所有部分参与的过程。我们往往会对每次的聆听预设问题，使学生“听之有物”且能够“耳听所想”。这本是值得肯定的教学方法，但有时我们所设计的问题难易程度不同，学生若遇上较难的问题，会在倾听中产生过多的心理压力，导致不能专注于感受音乐，头脑中更多想到的是回答不出问题怎么办。因此，适当地改变倾听方法，让学生在轻松的状态下全身心地感受音乐，在提高自身音乐素养的基础上再进行“听后言说”，经常能够收获意外的惊喜。
　　2.用“对比”带领学生掌握倾听方法
　　音乐是由旋律、节奏、音色、速度等各要素组成的，同样的音乐如果音乐要素发生了变化，音乐的情感及风格也会随之变化。聆听音乐作品时，我们运用对比的方法，引导学生对音乐中的音色、旋律、节奏等进行听辨，可以帮助学生更深入地感受作品。在课堂片段二中，同学们一开始深信《图兰朵》中的选段就是《茉莉花》，当笔者将两首作品分别播放后，他们对当初的判断产生了怀疑。在小组交流过程中，他们运用已有的音乐经验，借助于音乐要素来阐明自己新的观点。在对比聆听中，学生通过质疑、分析、阐述，获得了更深刻的音乐感受。
　　3.借“动作”帮助学生体验倾听内容
　　音乐的体态动作是音乐活动最基本的联动，既能引起主体听觉又能引起主体动觉，而主体动觉和听觉能够同形同构地引起主体的情感律动，产生情感体验。体态动作通过对音乐节奏的动作显化，帮助主体加强对节奏的情感体验。在倾听过程中，如果我们能够适时引导学生进行音乐的律动体验，可以帮助他们更好地感受音乐与理解音乐。在课堂片段一中，听“红旗主题”后笔者没有让学生直接回答这段音乐的节奏与情绪的特点，而是通过让学生选择舞蹈道具、设计动作、跟随音乐舞动、口述动作特点这几个环节让学生在体态动作中充分感受音乐舒展、柔和、深情的节奏与激动、自豪的情绪特点。
　　4.以“追问”引领学生学会深入倾听
　　“追问”即追根究底的查问。记得一位学者曾说过这样一句话：“追问导致怀疑。”笔者认为怀疑可以引领我们深入地思考，最终获得真知。在课堂教学中，教师往往会提出很多低效甚至是无效的问题，如：“这首乐曲活泼吗？歌中的孩子们开心吗？”或是在聆听音乐时，教师反复问同一个问题，或者问一些口头禅性质的问题，如：“是不是？对不对？好不好？”这样的问题不仅无助于学生获得音乐感受，长此以往，还会导致学生对学习音乐失去兴趣。在课堂片段二中，笔者对学生的回答不断加以追问，让学生对已有的判断产生怀疑，继而通过让学生阐述理由，让学生学会在倾听中借助音乐要素深入思考分析，最后获得深刻的音乐感受。
　　培养学生的有效倾听是音乐教学中的重要任务。要帮助学生长出“音乐的耳朵”， 让学生学会聆听，养成健康、高尚的审美情趣，我们音乐教育者必须付出长期而艰辛的努力。行走在音乐教育的路上，或许充满了荆棘与挫折，但只要我们能够倾心钻研、倾情演奏“音乐教育”这部交响乐，终将会呈现一曲动人心魄的华彩乐章。