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摘要：随着社会的不断发展，同时也推动着各个领域的发展，其中也包括藝术领域中的油画。社会发展速度惊人，效率倍增，快速的生活节奏加速着城市的建设，油画的风格也由原先的纯写实风格转变到能够同时表达画家们的情感体验的创作
一、我国对西方传统油画的继承
从我的专业出发，油画作为一个西方传入的画种，它在我国的影响已经非常深远了。从古典油画到今天的写意油画，一方面，我们要继承油画精华与特性;另一方面，我们要对其进行创新，西方油画与中国传统绘画精神的融合，无疑就是一种创新。在此同时，还受到了来自西方各个画派风格的影响，才形成了今天的写意油画。
早在明朝，意大利人利玛窦将圣像画送与皇帝，这是在记载中，油画第一次在我国出现;后来，在1860年以后，英国人在广东开设画廊，教中国徒弟学习西画，这是第一次真正意义上的学习。五四运动时期，先进的西方文化也随之传入，其中也包含着油画，在我们文化领域中掀起了很大的影响。我国早期的油画大师不仅对油画的古典主义、印象派和后印象派等多种画派进行了借鉴和吸收，取其精华为我所用，而且有着非常深厚的民族传统底蕴，使外来文化与我们中华民族传统优秀文化的精神性与技术性相融合。
我国近代艺术大师徐悲鸿到多个国家留学，吸取知识后，在国内大胆地引进了西方绘画中的学院派，继承了欧洲古典油画的优良传统，吸收了印象派对光与色的表现成就，在此同时又在油画中融入了中国传统绘画技法的优点和长处，为油画的民族化发展作出了很多的的贡献。徐悲鸿一生都非常提倡油画的古典写实主义技法，这为以后我国油画界流行的写实技法创作打下了坚实的基础。他所建立的美术教育体系，在中国延续了大半个世纪。林风眠也是中国油画史上影响非常大的一位画家，他在西方学习油画技法后，将中西方油画技法结合进行深入的探究，从而创造出自己绘画独特的风格。当然还有很多这样的大师，在这里就不一一举例了。中国油画从改革开放以来，涌现了一大批优秀的油画家，他们为我们的社会发展、国家进步、文化繁荣做出了不可磨灭的贡献。
在油画传入中国时，就已经被冠以“写实”的定义，那么为了凸显我国千年历史的中国水墨画与油画的差异，我们错误的定义了中国画为“写意画”，其实油画也是讲究“意境”的。
二、我国对西方传统油画的创新与发展
那么油画在我国当今时代发展的如何呢？首先，随着社会的不断发展，同时也推动着各个领域的发展，其中也包括艺术领域中的油画。社会发展速度惊人，加速着城市的建设，油画的风格也由原先的纯写实风格转变到能够同时表达画家们的情感体验的创作;其次，油画受社会的影响还表现在它受市场需求的限制：当人们喜欢某种艺术风格或题材的作品时，人们会热衷于对它的需求，否则，当人们不喜欢时，就会对其起到限制艺术家对它创作的作用。在被市场影响下的艺术创作，有个别艺术家和艺术团体为了追求短暂的利益和增加作品的数量，制作出了大量的“行画”，这是个很大的弊端。广大知识分子要坚持国家至上、民族至上、人民至上，始终胸怀大局、心有大我。要坚守正道、追求真理。所以，在市场影响艺术发展的同时，艺术家个人也应该提高自身素质的培养，素质是立身之基，技能是立业之本。广大劳动群众要勤于学习，学文化、学科学、学技能、学各方面知识，不断提高综合素质，练就过硬本领。要多提高创作质量，而不是为了满足某些利益而去做一些有违艺术的事情。让市场对艺术产生积极的影响，让市场帮助我们筛选出符合人民审美情趣的艺术作品，并使它在社会上形成一种艺术潮流，同时促使这个社会健康的发展。全面建成小康社会，我国广大知识分子能够提供十分重要的人才支撑、智力支撑、创新支撑。希望我国广大知识分子充分发挥自身优势，勇于担当、敢于创新，服务社会、报效人民，努力做出新的更突出的贡献。
在风格上，随着油画近些年在我国的发展，表现出了较大本土特色，也更加具有民族性，我们对比西方油画作品和近些年来油画在我国发展的作品中就可得知。简单来说，就是其更具有写意特征，融合了我国的传统文化中水墨写意画的特点，形成了独具特色的写意油画。
油画的创新不局限在写实还是写意的创新，它还包括油画的技法创新、材料创新、思维方式或者思维观念的转变等等，这些都属于创新。在当今时代，我们的使命就是建立在传统基础上的创新。那么，首先要求艺术家自身必须具备独创性，表现出有别于他人的独特想法。那么要想有对生活独到的领悟，艺术家必须要深入生活，了解生活。由于每个人的生活环境不同，价值观不同，所以他们的独创意识就会不同;同样对各种材料的接触和接纳不同，内心的想法不同，表现出来的作品也不尽相同。近年来，在追求传统绘画技法的同时，越来越多的艺术家开始热衷于对材料创新的应用，更多的是想表现自己的想法，而非单纯的追求技法的精湛。这些都是艺术家在油画上进行的创新和发展。
其实，油画在西方的发展一直都处于被创新、被超越的状态。所以，油画在中国的发展也离不开创新。詹建俊说，“在上个世纪出于自身文化发展的需要，我们主动地去向西方学习。今天，当我们已经基本了解和掌握了西方油画艺术从古典到当代的全部要求与特色之后，我们努力的重心应该从对西方文化的专注学习状态，转换到开拓与创造本国现代文化上来，应该立足本土，立足于本国的文化需要，致力于形成中国油画的民族特色，在世界格局中确立我们中国油画的地位，发出自己的声音”。在吸收的总结外来艺术的基础上，走出一条具有中国特色的油画发展之路。
总结
文化兴国运兴，文化强民族强。文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。 油画在我国的发展势必要经历继承和创新的阶段，所以在这个过程中，我们要总结经验，让“油画”在我国的土地上扎根成长。
参考文献：
[1] 中国式油画与西方油画的调和与发展 工会博览 2017
[2] 自然辩证法界“为国服务”的历史机遇与现实路径 山东科技大学学报2010
[3] 融合与创造——论中国传统绘画元素在中国当代油画创作中的运 互联网
[4] 阅读名将之十二· 马歇尔——众将之首 学术期 乔良 国防 2011
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院））
一、我国对西方传统油画的继承
从我的专业出发，油画作为一个西方传入的画种，它在我国的影响已经非常深远了。从古典油画到今天的写意油画，一方面，我们要继承油画精华与特性;另一方面，我们要对其进行创新，西方油画与中国传统绘画精神的融合，无疑就是一种创新。在此同时，还受到了来自西方各个画派风格的影响，才形成了今天的写意油画。
早在明朝，意大利人利玛窦将圣像画送与皇帝，这是在记载中，油画第一次在我国出现;后来，在1860年以后，英国人在广东开设画廊，教中国徒弟学习西画，这是第一次真正意义上的学习。五四运动时期，先进的西方文化也随之传入，其中也包含着油画，在我们文化领域中掀起了很大的影响。我国早期的油画大师不仅对油画的古典主义、印象派和后印象派等多种画派进行了借鉴和吸收，取其精华为我所用，而且有着非常深厚的民族传统底蕴，使外来文化与我们中华民族传统优秀文化的精神性与技术性相融合。
我国近代艺术大师徐悲鸿到多个国家留学，吸取知识后，在国内大胆地引进了西方绘画中的学院派，继承了欧洲古典油画的优良传统，吸收了印象派对光与色的表现成就，在此同时又在油画中融入了中国传统绘画技法的优点和长处，为油画的民族化发展作出了很多的的贡献。徐悲鸿一生都非常提倡油画的古典写实主义技法，这为以后我国油画界流行的写实技法创作打下了坚实的基础。他所建立的美术教育体系，在中国延续了大半个世纪。林风眠也是中国油画史上影响非常大的一位画家，他在西方学习油画技法后，将中西方油画技法结合进行深入的探究，从而创造出自己绘画独特的风格。当然还有很多这样的大师，在这里就不一一举例了。中国油画从改革开放以来，涌现了一大批优秀的油画家，他们为我们的社会发展、国家进步、文化繁荣做出了不可磨灭的贡献。
在油画传入中国时，就已经被冠以“写实”的定义，那么为了凸显我国千年历史的中国水墨画与油画的差异，我们错误的定义了中国画为“写意画”，其实油画也是讲究“意境”的。
二、我国对西方传统油画的创新与发展
那么油画在我国当今时代发展的如何呢？首先，随着社会的不断发展，同时也推动着各个领域的发展，其中也包括艺术领域中的油画。社会发展速度惊人，加速着城市的建设，油画的风格也由原先的纯写实风格转变到能够同时表达画家们的情感体验的创作;其次，油画受社会的影响还表现在它受市场需求的限制：当人们喜欢某种艺术风格或题材的作品时，人们会热衷于对它的需求，否则，当人们不喜欢时，就会对其起到限制艺术家对它创作的作用。在被市场影响下的艺术创作，有个别艺术家和艺术团体为了追求短暂的利益和增加作品的数量，制作出了大量的“行画”，这是个很大的弊端。广大知识分子要坚持国家至上、民族至上、人民至上，始终胸怀大局、心有大我。要坚守正道、追求真理。所以，在市场影响艺术发展的同时，艺术家个人也应该提高自身素质的培养，素质是立身之基，技能是立业之本。广大劳动群众要勤于学习，学文化、学科学、学技能、学各方面知识，不断提高综合素质，练就过硬本领。要多提高创作质量，而不是为了满足某些利益而去做一些有违艺术的事情。让市场对艺术产生积极的影响，让市场帮助我们筛选出符合人民审美情趣的艺术作品，并使它在社会上形成一种艺术潮流，同时促使这个社会健康的发展。全面建成小康社会，我国广大知识分子能够提供十分重要的人才支撑、智力支撑、创新支撑。希望我国广大知识分子充分发挥自身优势，勇于担当、敢于创新，服务社会、报效人民，努力做出新的更突出的贡献。
在风格上，随着油画近些年在我国的发展，表现出了较大本土特色，也更加具有民族性，我们对比西方油画作品和近些年来油画在我国发展的作品中就可得知。简单来说，就是其更具有写意特征，融合了我国的传统文化中水墨写意画的特点，形成了独具特色的写意油画。
油画的创新不局限在写实还是写意的创新，它还包括油画的技法创新、材料创新、思维方式或者思维观念的转变等等，这些都属于创新。在当今时代，我们的使命就是建立在传统基础上的创新。那么，首先要求艺术家自身必须具备独创性，表现出有别于他人的独特想法。那么要想有对生活独到的领悟，艺术家必须要深入生活，了解生活。由于每个人的生活环境不同，价值观不同，所以他们的独创意识就会不同;同样对各种材料的接触和接纳不同，内心的想法不同，表现出来的作品也不尽相同。近年来，在追求传统绘画技法的同时，越来越多的艺术家开始热衷于对材料创新的应用，更多的是想表现自己的想法，而非单纯的追求技法的精湛。这些都是艺术家在油画上进行的创新和发展。
其实，油画在西方的发展一直都处于被创新、被超越的状态。所以，油画在中国的发展也离不开创新。詹建俊说，“在上个世纪出于自身文化发展的需要，我们主动地去向西方学习。今天，当我们已经基本了解和掌握了西方油画艺术从古典到当代的全部要求与特色之后，我们努力的重心应该从对西方文化的专注学习状态，转换到开拓与创造本国现代文化上来，应该立足本土，立足于本国的文化需要，致力于形成中国油画的民族特色，在世界格局中确立我们中国油画的地位，发出自己的声音”。在吸收的总结外来艺术的基础上，走出一条具有中国特色的油画发展之路。
总结
文化兴国运兴，文化强民族强。文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。 油画在我国的发展势必要经历继承和创新的阶段，所以在这个过程中，我们要总结经验，让“油画”在我国的土地上扎根成长。
参考文献：
[1] 中国式油画与西方油画的调和与发展 工会博览 2017
[2] 自然辩证法界“为国服务”的历史机遇与现实路径 山东科技大学学报2010
[3] 融合与创造——论中国传统绘画元素在中国当代油画创作中的运 互联网
[4] 阅读名将之十二· 马歇尔——众将之首 学术期 乔良 国防 2011
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院））