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我与杨科云兄有过一面之缘。2014年他参加“北京水墨公益基金会”主办的广西省十大青年书法家展览，我应邀去参加开幕式，结果发现广西这十位书家的水平都很高，但总的来说杨科云是其中较为突出的一位。这一次成联方老师吩咐我为一位云南昭通籍书家写评论，没想到正好是杨科云兄，不得不说是一种缘分。
作为云南省的下辖市级行政区，昭通位于云南省东北部，地处云、贵、川三省结合处，自古以来就是人杰地灵，昭通历史上是云南省通向四川、贵州两省的重要门户，是中原文化进入云南的重要通道，云南文化三大发源地（大理昭通昆明）之一，素有小昆明之称，为中国著名的“南丝绸之路”的要冲，素有“锁钥南滇，咽喉西蜀”之称。
所谓钟灵毓秀，杨科云的书法艺术肯定会受到地方水土的滋养，但我认为他的优秀更为重要的是出众的天赋以及个人后天的努力。虽然爱迪生名言“天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感”已经是老生常谈，但没有天赋也绝对是万万不能的。陈传席老师就曾说过，没有这百分之一的天赋，那些汗水也是白流。从科云流动的宛如云纱一般的笔法之中，从整件作品上丰富的墨色变化，正能看出他天资聪慧，当然从结体上可以发现苏东坡、颜真卿以及孙过庭的影子，可以肯定科云背后所下的功夫并不比别人少。王羲之曾自评：“吾书比之钟、张，钟当抗行，或谓过之，张草尤当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”即使书圣王羲之，也不能不深入临习法帖，精研传统，必须有着“池水尽墨”的坚持，否则也不能超逸绝伦。在当代这个以展览为关键词的时代，真正能始终如一地做功课又有几个人呢？绝大多数人都是下了一点功夫，便成天想着入展和获奖，学习当代人，学习获奖作者，学习评委，这样的学习是不可能成为顶尖级艺术家的。就笔者本人来说，2012、2013年一段时间也曾投过展览，并取得过一些成绩，但是，实际水平却没有提高，所以后面一段时间则回到经典的临习上。可喜的是，从科云作品之中虽可以看到当代展览的形式感，比如大量印章的使用，墨色上的块面化处理以及相互呼应，但是，点画的精到、结体的紧凑、笔势上的连贯，这些都是需要极强功力支撑的，而且在一张作品之中，将苏字、颜字、王字以及孙过庭的草书统一起来，绝非易事，这些都需要极为强大的控制力。总之，就功力而言，科云在当代青年书家之中是非常出色的一位，而功力的深浅又意味着将来能在书法道路上到底能走多远，所以我觉得科云是值得期待的。
当然，科云作品中更为可贵的一点是其中包含了一种“云淡风轻”的意象。并不是有功底就会有这种意象，在中国有功底没才情的大有人在，能“打进去”的人，有很多是“打不出来”的。科云的作品，近看每个字都有可观之处，都有来历，大小错落，浓淡枯湿，富于变化，远看又如远山的层云，疏朗有致。
艺术的本质就是要让人产生一种“幻觉”，贡布里希的《艺术与幻觉》讲道，不能产生除画作本身再现事物的意象的作品就并非是成功的作品。苏珊·朗格《情感与形式》中认为，艺术作品是作者与观众进行沟通的情感符号。阿恩海姆《艺术与视知觉》当中认为，西方绘画作品带给人的幻觉是通过二维平面去表现三维空间。可以看出，西方对于艺术的考察不仅在于物象的层面，更重要的是在于审美感受的层面，这也是艺术之所以成为艺术的根源之一。
在中国的艺术理论之中，也有对精神性的追求。文人绘画的主题“梅兰竹菊”分别被赋予了“傲、幽、坚、淡”的质量，它们的物理质量反而被弱化。在古代文人眼中，梅花探波傲雪，是高洁志士;兰花空谷怡情，是世上賢达;竹子筛风弄月，是谦谦君子;菊花凌霜飘逸，是世外隐士。在郭熙《林泉高致》中，提出了“三远说”，这不光是一种类似西方透视法的构图理论，而且也体现了一种对于自然意境美的向往。八大山人笔下的危石、白眼鱼和雀造型十分简单，但却透露出来对身世无奈，对于清王朝的憎恨。在书法中，王羲之的字被誉为“龙跳天门，虎卧凤阁”;黄庭坚曾诗赞杨凝式：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏”，由此可知杨凝式有着“脱俗”的品格，也不难理解《韭花帖》在行书中有着比拟《兰亭序》的地位。颜真卿有庙堂气，赵孟頫有富贵气，董其昌有清气，吴昌硕有金石气，齐白石有乡土气，他们之所以能超越时空，不光是因为他们技法上或者共性上的深入程度，更在于附加在笔墨之上的品位和格调。
“风清云淡”是我对于科云兄最直观的感受。之所以能形成这样的面貌在于他对于帖学精神的体悟。个人认为帖学特别是小行书，在基本功解决之后，要强调对于“缠绵”笔势的把握，有十分力只用七分，这样便于气脉贯通，所以看帖学高手的作品往往有一种表面“弱”的感觉，但实际上却是骨气内含。民国白蕉就有这种感觉，而沈尹默则将碑的笔势外露，反而背离了帖学的精神本质。科云的书法就有这种“弱”的感觉，这种感觉在时人陈忠康、龙开胜、周剑初的作品上都能看到，作为一位80后，能够将帖学理解如此之深，难能可贵。
当然，作为一种科学的艺术批评，我们还必须对科云表达一些期待，希望他能“百尺竿头更进一步”。作为当代的代表性书家，他已经在重要的全国展览中证明了自身的实力。但是，展览也是一把“双刃剑”，因为投展者会自觉不自觉地去迎合评委，这对水平达到一定程度的书家其实是一种束缚。作为一位朋友，我也希望他能超越展览阶段，在书法的本体上继续精进。当前他的作品取法丰富，但却稍欠纯粹，如果能在某一法帖上继续精炼，使得点画结体更为“入味”，再辅以读书静修，相信则必然能更上层楼，其未来成就不可限量。
作为云南省的下辖市级行政区，昭通位于云南省东北部，地处云、贵、川三省结合处，自古以来就是人杰地灵，昭通历史上是云南省通向四川、贵州两省的重要门户，是中原文化进入云南的重要通道，云南文化三大发源地（大理昭通昆明）之一，素有小昆明之称，为中国著名的“南丝绸之路”的要冲，素有“锁钥南滇，咽喉西蜀”之称。
所谓钟灵毓秀，杨科云的书法艺术肯定会受到地方水土的滋养，但我认为他的优秀更为重要的是出众的天赋以及个人后天的努力。虽然爱迪生名言“天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感”已经是老生常谈，但没有天赋也绝对是万万不能的。陈传席老师就曾说过，没有这百分之一的天赋，那些汗水也是白流。从科云流动的宛如云纱一般的笔法之中，从整件作品上丰富的墨色变化，正能看出他天资聪慧，当然从结体上可以发现苏东坡、颜真卿以及孙过庭的影子，可以肯定科云背后所下的功夫并不比别人少。王羲之曾自评：“吾书比之钟、张，钟当抗行，或谓过之，张草尤当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”即使书圣王羲之，也不能不深入临习法帖，精研传统，必须有着“池水尽墨”的坚持，否则也不能超逸绝伦。在当代这个以展览为关键词的时代，真正能始终如一地做功课又有几个人呢？绝大多数人都是下了一点功夫，便成天想着入展和获奖，学习当代人，学习获奖作者，学习评委，这样的学习是不可能成为顶尖级艺术家的。就笔者本人来说，2012、2013年一段时间也曾投过展览，并取得过一些成绩，但是，实际水平却没有提高，所以后面一段时间则回到经典的临习上。可喜的是，从科云作品之中虽可以看到当代展览的形式感，比如大量印章的使用，墨色上的块面化处理以及相互呼应，但是，点画的精到、结体的紧凑、笔势上的连贯，这些都是需要极强功力支撑的，而且在一张作品之中，将苏字、颜字、王字以及孙过庭的草书统一起来，绝非易事，这些都需要极为强大的控制力。总之，就功力而言，科云在当代青年书家之中是非常出色的一位，而功力的深浅又意味着将来能在书法道路上到底能走多远，所以我觉得科云是值得期待的。
当然，科云作品中更为可贵的一点是其中包含了一种“云淡风轻”的意象。并不是有功底就会有这种意象，在中国有功底没才情的大有人在，能“打进去”的人，有很多是“打不出来”的。科云的作品，近看每个字都有可观之处，都有来历，大小错落，浓淡枯湿，富于变化，远看又如远山的层云，疏朗有致。
艺术的本质就是要让人产生一种“幻觉”，贡布里希的《艺术与幻觉》讲道，不能产生除画作本身再现事物的意象的作品就并非是成功的作品。苏珊·朗格《情感与形式》中认为，艺术作品是作者与观众进行沟通的情感符号。阿恩海姆《艺术与视知觉》当中认为，西方绘画作品带给人的幻觉是通过二维平面去表现三维空间。可以看出，西方对于艺术的考察不仅在于物象的层面，更重要的是在于审美感受的层面，这也是艺术之所以成为艺术的根源之一。
在中国的艺术理论之中，也有对精神性的追求。文人绘画的主题“梅兰竹菊”分别被赋予了“傲、幽、坚、淡”的质量，它们的物理质量反而被弱化。在古代文人眼中，梅花探波傲雪，是高洁志士;兰花空谷怡情，是世上賢达;竹子筛风弄月，是谦谦君子;菊花凌霜飘逸，是世外隐士。在郭熙《林泉高致》中，提出了“三远说”，这不光是一种类似西方透视法的构图理论，而且也体现了一种对于自然意境美的向往。八大山人笔下的危石、白眼鱼和雀造型十分简单，但却透露出来对身世无奈，对于清王朝的憎恨。在书法中，王羲之的字被誉为“龙跳天门，虎卧凤阁”;黄庭坚曾诗赞杨凝式：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏”，由此可知杨凝式有着“脱俗”的品格，也不难理解《韭花帖》在行书中有着比拟《兰亭序》的地位。颜真卿有庙堂气，赵孟頫有富贵气，董其昌有清气，吴昌硕有金石气，齐白石有乡土气，他们之所以能超越时空，不光是因为他们技法上或者共性上的深入程度，更在于附加在笔墨之上的品位和格调。
“风清云淡”是我对于科云兄最直观的感受。之所以能形成这样的面貌在于他对于帖学精神的体悟。个人认为帖学特别是小行书，在基本功解决之后，要强调对于“缠绵”笔势的把握，有十分力只用七分，这样便于气脉贯通，所以看帖学高手的作品往往有一种表面“弱”的感觉，但实际上却是骨气内含。民国白蕉就有这种感觉，而沈尹默则将碑的笔势外露，反而背离了帖学的精神本质。科云的书法就有这种“弱”的感觉，这种感觉在时人陈忠康、龙开胜、周剑初的作品上都能看到，作为一位80后，能够将帖学理解如此之深，难能可贵。
当然，作为一种科学的艺术批评，我们还必须对科云表达一些期待，希望他能“百尺竿头更进一步”。作为当代的代表性书家，他已经在重要的全国展览中证明了自身的实力。但是，展览也是一把“双刃剑”，因为投展者会自觉不自觉地去迎合评委，这对水平达到一定程度的书家其实是一种束缚。作为一位朋友，我也希望他能超越展览阶段，在书法的本体上继续精进。当前他的作品取法丰富，但却稍欠纯粹，如果能在某一法帖上继续精炼，使得点画结体更为“入味”，再辅以读书静修，相信则必然能更上层楼，其未来成就不可限量。