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摘要：奥尔夫音乐教学法是目前世界上最为流行的音乐教学法体系之一，是由聯邦德国著名的教育家、儿童音乐家著名音乐家卡尔·奥尔夫首创，后经过继承和发展形成的音乐教学法体系。本文通过教学实践和研究，将奥尔夫音乐教学法与钢琴教学相融合，以游戏的形式把音乐学习与动作、舞蹈、语言等进行紧密联系，培养学生的创造力和表现力。
关键词：奥尔夫音乐教学法钢琴教学应用
一、奥尔夫音乐教学法简介
奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫（1895-1982）是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
二、奥尔夫音乐教学法对钢琴教学的启示
（一） 奥尔夫音乐教学法的特征
1.原本性
原本性音乐教学是最原始的，最基本的，是适用于儿童的一种教学方式，原本性音乐也不是单一的音乐存在，更是结合了语言、舞蹈的一种由人们亲自参与的带有综合性和整体性的音乐。原本性音乐是要先于智力的，它也不需要大型的曲式结构，而是采用简单、固定的小型回旋曲式。原本性的音乐是最自然的，适用于每个人学习、更适用于儿童。原本的音乐不是对传统权威的盲目遵从，而是包含充满活力和变化的再创造和音乐表现的。
2.实践性
奥尔夫的音乐教育应该是初步的、基础的、原始的、回到人的本源的、富有活力的。音乐理解的形成依赖于对音乐的亲身实践和领悟，音乐体验是必要的，要重视对音乐循序渐进地主动获得。
3.创造性
奥尔夫音乐教学法提倡音乐即兴创造，由学生自主展开想象去表演，使学生创造力得到自由体现，唤起学生最真实的音乐情感，从而提升音乐认知和人格。
（二）教学法对钢琴教学的启发
1. 培养综合能力
奥尔夫音乐教学法培养学生的身体和思维的协调性，在钢琴教学中，学生在感知和体验音乐的同时进行创作，获得更好的学习体验，更激发了学习动机，挖掘了音乐潜能，将学习音乐的效率和利益最大化。
2. 发挥创造能力
即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。创造力在钢琴演奏和创作中是必不可少的。即兴创作的作品有着独特的艺术美感。奥尔夫原本的音乐教育关注把音乐对象转化为创造的过程，注重学生在创造中获得成功的感受。现在的钢琴教学逐渐开始为儿童创造积极的创作环境，鼓励学生展示个性、独立思考，在课堂上获得自信，从而提高学生钢琴即兴弹奏的能力。
3. 挖掘音乐潜力
奥尔夫音乐教学法提出，在课堂教学活动中，学生要在老师的教导和指导下活跃起来，在游戏中积极地学习音乐，在玩耍的状态下无意识的训练听力、节奏、音高等音乐能力。
三、奥尔夫教学法在钢琴教学的应用
（一）节奏训练
奥尔夫教学法主张以身体作为乐器，即声势。通过动作挖掘人的节奏感，钢琴节奏训练以拍手、跺脚、拍腿、捻指为基本动作，让身体作出声响去感受的体验不同的节奏，拍手代表四分音符，跺脚代表二分音符，拍腿代表十六分音符，捻指代表八分音符，并且用二拍子、三拍子、四拍子三种基本节奏进行训练，让学生感受不同拍子下的强弱关系。这种教学法，对于钢琴初学者很有益。声势训练后再弹奏乐曲，脑海中不只是简单的乐谱，在这种状态下演奏必然充满了音乐的律动感。
（二）听力训练
在实际的钢琴教学活动中，人们对于听力能力的培养不太重视，认为学生只要熟练的掌握指法和琴谱就可以了。仔细聆听对演奏者来说甚关重要，每一个表演者都有不同的性格、对乐曲有不同的的理解力，同时也就有不同的演奏风格，不同的音乐表现力，聆听可以帮助学习音乐的人体验音响的表现力。要有良好的音乐表现力，就需要学习者们有一定的听觉能力，并为之进行听力训练。在钢琴教学中，我们可以让学生做注意力集中练习，在对某些音乐要素进行歌唱或弹奏的停顿中，通过想象或默唱让之前进行过的音乐再次反复或出现，这样既发展了内心听觉，同时也让学生高度集中了注意力和思想。我们也可以让学生从平时常见的一些事物和周边熟悉的环境开始着手为出发点，善于发现和观察，提高学习兴趣，从而更好的表现音乐。
（三）语言教学
语言是人们进行交流的工具，语言中有语气，有音色的变化，有抑扬顿挫，在钢琴弹奏中也有句子的呼吸，也有变化的音色，也有高潮段与平缓情绪的对比。它们的目的都在于表达自己的思想，同时与听众交流自己的情感。将语言融入到钢琴教学中，一方面，学生在朗读时可以更好的感知不同的音乐节拍，学生更容易掌握音乐节奏，另一方面，通过对语言的训练，学生可以更好的理解音乐中变化的语气和停顿，同时也可以掌握边弹边唱的技巧，提升综合音乐素养。
（四）动作练习
动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。声势活动最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手、捻指。动作练习活动在丰富课堂、活跃课堂气氛的同时，也加深了学生的形象化记忆，使学生身心得到平衡发展，培养了敏锐的听力、注意力、反应能力，并使节奏要素的概念得以巩固。动作和语言一样是人的本能，平时看似简单的走路，跑跳、拍手等行为动作其实都富有节奏感。学习钢琴时，学习者可以先从动作的节奏上获得感性的体验，然后再把这种感性体验的节奏模仿出来，复制到弹奏节奏中，这样让复杂的东西简单化，抽象的东西具体化，也降低了教学难度。
（五）培养兴趣和创造性
钢琴学习是一个艰苦而又漫长的过程，它需要学生集中精力，提高注意力的完成弹奏，通过培养学生的兴趣，让他们逐渐学会提高学习的注意力，从而使学习从被动转变到主动。钢琴教学中要注意将音乐技能的训练同音乐的原本性进行关联，比如，我们可以在钢琴教学中采用律动和游戏的形式，在进行钢琴跳音的教学时，可以让学生通过拍皮球来了解手腕上的弹性，然后将这种感觉运用到钢琴弹奏中。比如，把钢琴作品中的回旋曲、变奏曲以及套曲用适当的音乐、语言、动作、舞蹈加工成音乐小品剧。在我们演奏一首乐曲的同时，其实就是在对音乐作品的二度创作，我们不仅要按照作者在乐谱上的规定去演奏，还要充分发挥自己的即兴能力，启发音乐思维能力，用自己对乐曲的理解进行再一次创作。
四、总结
总而言之，奥尔夫音乐教学法对钢琴教学有很大的优势，奥尔夫音乐教学法自身的开放性和兼容性，和语言、歌唱、动作、表演融为一体的教学形式，对于音乐潜能的开发有着很大的促进作用。作为教师，我们应该把奥尔夫音乐教学法合理地应用于钢琴音乐教学活动中，了解学生的特点，从音乐本身出发，，使钢琴课更加生动化，让学生在快乐中体验音乐的魅力。
参考文献：
[1]秦德祥. 元素性音乐教育[M]. 南京：南京大学出版社，1989.7.
[2]李妲娜，杨立梅. 走向未来的音乐教育[M]. 海南：海南出版社，2000.4.
[3]李妲娜，修海林，尹爱青. 奥尔夫音乐教育原理与实践[M]. 上海：上海音乐出版社，2002. 2.
[4]廖乃雄. 论音乐教育[M]. 北京：中央音乐学院学报社，2002.4.
[5]芭芭拉·哈泽尔巴赫，刘沛译. 奥尔夫教学法的理论与实践[J]. 北京：中央音乐学院出版社，2014.
[6]李斯娜. 学前儿童钢琴学习能力的培养研究[D]. 首都师范大学硕士论文，2006.
[7]陈俏. 奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的启示[D]. 沈阳师范大学，2008.
[8]哈心惠. 奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的应用[D]. 西北师范大学，2014.
关键词：奥尔夫音乐教学法钢琴教学应用
一、奥尔夫音乐教学法简介
奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫（1895-1982）是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
二、奥尔夫音乐教学法对钢琴教学的启示
（一） 奥尔夫音乐教学法的特征
1.原本性
原本性音乐教学是最原始的，最基本的，是适用于儿童的一种教学方式，原本性音乐也不是单一的音乐存在，更是结合了语言、舞蹈的一种由人们亲自参与的带有综合性和整体性的音乐。原本性音乐是要先于智力的，它也不需要大型的曲式结构，而是采用简单、固定的小型回旋曲式。原本性的音乐是最自然的，适用于每个人学习、更适用于儿童。原本的音乐不是对传统权威的盲目遵从，而是包含充满活力和变化的再创造和音乐表现的。
2.实践性
奥尔夫的音乐教育应该是初步的、基础的、原始的、回到人的本源的、富有活力的。音乐理解的形成依赖于对音乐的亲身实践和领悟，音乐体验是必要的，要重视对音乐循序渐进地主动获得。
3.创造性
奥尔夫音乐教学法提倡音乐即兴创造，由学生自主展开想象去表演，使学生创造力得到自由体现，唤起学生最真实的音乐情感，从而提升音乐认知和人格。
（二）教学法对钢琴教学的启发
1. 培养综合能力
奥尔夫音乐教学法培养学生的身体和思维的协调性，在钢琴教学中，学生在感知和体验音乐的同时进行创作，获得更好的学习体验，更激发了学习动机，挖掘了音乐潜能，将学习音乐的效率和利益最大化。
2. 发挥创造能力
即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。创造力在钢琴演奏和创作中是必不可少的。即兴创作的作品有着独特的艺术美感。奥尔夫原本的音乐教育关注把音乐对象转化为创造的过程，注重学生在创造中获得成功的感受。现在的钢琴教学逐渐开始为儿童创造积极的创作环境，鼓励学生展示个性、独立思考，在课堂上获得自信，从而提高学生钢琴即兴弹奏的能力。
3. 挖掘音乐潜力
奥尔夫音乐教学法提出，在课堂教学活动中，学生要在老师的教导和指导下活跃起来，在游戏中积极地学习音乐，在玩耍的状态下无意识的训练听力、节奏、音高等音乐能力。
三、奥尔夫教学法在钢琴教学的应用
（一）节奏训练
奥尔夫教学法主张以身体作为乐器，即声势。通过动作挖掘人的节奏感，钢琴节奏训练以拍手、跺脚、拍腿、捻指为基本动作，让身体作出声响去感受的体验不同的节奏，拍手代表四分音符，跺脚代表二分音符，拍腿代表十六分音符，捻指代表八分音符，并且用二拍子、三拍子、四拍子三种基本节奏进行训练，让学生感受不同拍子下的强弱关系。这种教学法，对于钢琴初学者很有益。声势训练后再弹奏乐曲，脑海中不只是简单的乐谱，在这种状态下演奏必然充满了音乐的律动感。
（二）听力训练
在实际的钢琴教学活动中，人们对于听力能力的培养不太重视，认为学生只要熟练的掌握指法和琴谱就可以了。仔细聆听对演奏者来说甚关重要，每一个表演者都有不同的性格、对乐曲有不同的的理解力，同时也就有不同的演奏风格，不同的音乐表现力，聆听可以帮助学习音乐的人体验音响的表现力。要有良好的音乐表现力，就需要学习者们有一定的听觉能力，并为之进行听力训练。在钢琴教学中，我们可以让学生做注意力集中练习，在对某些音乐要素进行歌唱或弹奏的停顿中，通过想象或默唱让之前进行过的音乐再次反复或出现，这样既发展了内心听觉，同时也让学生高度集中了注意力和思想。我们也可以让学生从平时常见的一些事物和周边熟悉的环境开始着手为出发点，善于发现和观察，提高学习兴趣，从而更好的表现音乐。
（三）语言教学
语言是人们进行交流的工具，语言中有语气，有音色的变化，有抑扬顿挫，在钢琴弹奏中也有句子的呼吸，也有变化的音色，也有高潮段与平缓情绪的对比。它们的目的都在于表达自己的思想，同时与听众交流自己的情感。将语言融入到钢琴教学中，一方面，学生在朗读时可以更好的感知不同的音乐节拍，学生更容易掌握音乐节奏，另一方面，通过对语言的训练，学生可以更好的理解音乐中变化的语气和停顿，同时也可以掌握边弹边唱的技巧，提升综合音乐素养。
（四）动作练习
动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。声势活动最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手、捻指。动作练习活动在丰富课堂、活跃课堂气氛的同时，也加深了学生的形象化记忆，使学生身心得到平衡发展，培养了敏锐的听力、注意力、反应能力，并使节奏要素的概念得以巩固。动作和语言一样是人的本能，平时看似简单的走路，跑跳、拍手等行为动作其实都富有节奏感。学习钢琴时，学习者可以先从动作的节奏上获得感性的体验，然后再把这种感性体验的节奏模仿出来，复制到弹奏节奏中，这样让复杂的东西简单化，抽象的东西具体化，也降低了教学难度。
（五）培养兴趣和创造性
钢琴学习是一个艰苦而又漫长的过程，它需要学生集中精力，提高注意力的完成弹奏，通过培养学生的兴趣，让他们逐渐学会提高学习的注意力，从而使学习从被动转变到主动。钢琴教学中要注意将音乐技能的训练同音乐的原本性进行关联，比如，我们可以在钢琴教学中采用律动和游戏的形式，在进行钢琴跳音的教学时，可以让学生通过拍皮球来了解手腕上的弹性，然后将这种感觉运用到钢琴弹奏中。比如，把钢琴作品中的回旋曲、变奏曲以及套曲用适当的音乐、语言、动作、舞蹈加工成音乐小品剧。在我们演奏一首乐曲的同时，其实就是在对音乐作品的二度创作，我们不仅要按照作者在乐谱上的规定去演奏，还要充分发挥自己的即兴能力，启发音乐思维能力，用自己对乐曲的理解进行再一次创作。
四、总结
总而言之，奥尔夫音乐教学法对钢琴教学有很大的优势，奥尔夫音乐教学法自身的开放性和兼容性，和语言、歌唱、动作、表演融为一体的教学形式，对于音乐潜能的开发有着很大的促进作用。作为教师，我们应该把奥尔夫音乐教学法合理地应用于钢琴音乐教学活动中，了解学生的特点，从音乐本身出发，，使钢琴课更加生动化，让学生在快乐中体验音乐的魅力。
参考文献：
[1]秦德祥. 元素性音乐教育[M]. 南京：南京大学出版社，1989.7.
[2]李妲娜，杨立梅. 走向未来的音乐教育[M]. 海南：海南出版社，2000.4.
[3]李妲娜，修海林，尹爱青. 奥尔夫音乐教育原理与实践[M]. 上海：上海音乐出版社，2002. 2.
[4]廖乃雄. 论音乐教育[M]. 北京：中央音乐学院学报社，2002.4.
[5]芭芭拉·哈泽尔巴赫，刘沛译. 奥尔夫教学法的理论与实践[J]. 北京：中央音乐学院出版社，2014.
[6]李斯娜. 学前儿童钢琴学习能力的培养研究[D]. 首都师范大学硕士论文，2006.
[7]陈俏. 奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的启示[D]. 沈阳师范大学，2008.
[8]哈心惠. 奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的应用[D]. 西北师范大学，2014.