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【摘要】民族声乐作为中国优秀传统文化的重要组成部分，民族声乐包含两方面的内容，不但包括视听艺术，还包括视觉艺术。民族声乐要想获得大众的认可，不仅要提高表演者的音乐演唱能力，而且还要提高演员的舞台表演技能，使观众获得视听和视觉享受。文章主要对舞台表演在民族声乐演唱中的地位探究。
【关键词】舞台表演；民族声乐；地位；作用
引言
我国民族声乐是在继承、发展传统演唱艺术的基础上，吸收借鉴西方演唱技法，形成的具有独特的民族特色的民族艺术形式。我国民族声乐最高起源于原始歌舞，并且吸收戏曲、曲艺等艺术特色，促使民族声乐演唱具有音乐演唱以及形体表演两方面的特征。
一、舞台表演与声乐演唱的关系
1.1舞台表演是声乐演唱最终效果的呈现
歌者由浅入深、稳扎稳打地进行声乐方面的技术训练，对于声乐训练掌握到一定程度，必然会选择合适的音乐作品进行演绎，最终以舞台表演的形式呈现声乐演唱作品。因此，好的声乐表演必要辅之于恰当的肢体语言、面部表情的舞台展现技巧。虽然对于肢体动作及面部表情的要求因作品而异，但好的作品终归是需要相适应的舞台表演的。试想面部狰狞的表情定然会破坏优美的音乐，而贯穿始终的面带微笑也无法将歌曲的变化展现出来。因此，声乐舞台表演要追求统一协调，声乐作品配以恰当的表情和肢体动作才能谓之完整。
以中国戏曲为例，在“手、眼、身、法、步”上都有着严格的要求，从亮相到一颦一笑无不有着程式化的特点，只有在这几方面都做到位，戏曲表演才能更好地呈现。再者声音作为整个舞台表演的一部分，不是独立存在的，即使是在对于肢体等表演要求不那么高的舞台表演上，例如音乐会等，也不是歌者只站在那里演唱便可，这对于歌者本身的台风要求更高，也就是说，虽没有程式化的规定，也需要歌者通过自身的理解去做出相应的肢体动作等来更为淋漓尽致地表现音乐作品。
1.2舞台表演是声乐演唱的实践与检验
好的声乐演唱需要通过舞台表演实践去检验。表演最终是面向观众，无论表演场所是在剧院、音乐厅，亦或者学校、户外，能够感染观众并将表演内容传达给观众的声乐作品才能谓之成功。现如今，评价一部声乐作品不仅仅要看歌者在声乐上的技巧表达及声音演绎，也要看其舞台表演能力、舞台经验等。很多专业音乐艺术学校及高校的音乐系也认识到这点，越来越看重学生舞台方面的锻炼，为他们提供尽可能多的表演机会，通过这些锻炼，的确提高了声乐演唱的整体表现力。不仅是学习声乐的学生，歌唱家更是在不断的舞台表演中锤炼、提升自我，从不同的舞台中汲取不同的经验，最终形成具有自我风格的台风并获得广大观众的认可。
歌者将观众作为聆听对象向他们讲述歌曲，传达情感。演唱前歌者对于歌曲的曲式、声音力度、速度等做出系统的掌握，融入自我理解与情感，而最终的表现当然不能只靠声音的传达，通过舞台表演，看着观众的眼睛与表情，正如面对面讲述那样，结合动作、舞美、灯光表现，如果能得到观众的认可，那么也就检验了自我表演方式的合适与否，不断验证不断改善，以求尽善尽美，这也是对作品的再次创作。因此，舞台表演作为声乐演唱的实践与检验方式是必不可少的。
二、声乐演唱对舞台表演的基本要求
2.1符合作品立意，具有真实性
舞台表演要围绕作品进行，舞台表演的编排要基于歌曲作品的历史背景、思想感情、立意主旨，需要对这些因素进行到位的揣摩和理解，并且要把握词曲作者的创作意图与想法。演唱者以把握真实性的原则，对音乐作品的阴阳顿挫、轻重缓急进行声乐技巧上的安排，根据歌曲所蕴含的喜怒哀乐，调整自我表情与肢体语言，同时完美的声乐舞台表演要在细节上多加完善。
2.2创新性、个性化
在声乐演唱到位的基础之上，舞台表演还可以根据表演者的不同，融入表演者的自我理解，使得音乐作品更为丰满且立体。这相当于对于音乐作品的二度创作。让作品在传达本身的意思之上，有着更具有感染力的个性。例如，同样一首表达悲伤的歌曲，其悲伤也可因为表演者的自我理解与发挥，富有不同的色彩。演唱者选择适合自己的演唱技巧与方式，加以个性的舞台表演，将会使这个作品充满灵气和活力。
三、舞台表演对声乐演唱的促进作用
3.1实现表演声情并茂、生动而富有层次，提升美学意义
歌唱演员在舞台上演唱时，观众欣赏的是整体的表演，而不是单纯的歌声。从视觉与听觉上双重接受信息比单纯的听CD接受声音信息要更为立体与富有层次。也就是说，观众不仅通过极富感染力的歌声来寻求共鸣，也从歌者的眼神、表情、肢体语言上去理解歌曲。正如古诗词讲究意境，声乐表演的意境来源于歌声与舞台表演、舞台氛围整体的营造。在声乐表演中，歌唱者不仅要具有娴熟的歌唱技巧，还要具有良好的心理素质，并通過舞台的空间感将音乐作品中所包含的情感和内涵完美地呈献给观众，给观众以美的感受，引起观众心理上的共鸣，大大提升音乐作品的美感。
没有情感的歌声便失去了灵魂，声乐表演追求的是声情并茂，只有将情感体验与歌声相结合，产生如化学反应般的融合，整部作品才会更加完美。而通过舞台表演便可将两者很好地融合发酵，给观者更为生动的享受。也可以说，舞台表演是对作品的再次加工，在遵循作品寓意的基础上融入表演者自我的情感领悟，表达个性，增强作品的感染力。通过舞台表演，也可以实现单独歌声演唱所不能达到的效果，例如，当观众对于歌曲中某个词或是某段话不能理解时，通过歌者的情绪动作以及舞台氛围可以在大脑中将这些信息组合理解大致意思，而不影响音乐作品整体效果的表达。另一方面，在音乐作品本身所传达的信息之上，通过舞台表演可以加深情感的传递。例如，歌曲《松花江上》，情绪变化多、情节较为丰富曲折，歌者在演绎时，要伴以明显的眼神、情绪变化，或张望或凝视，并加上肢体动作，将盼望、悲伤的情绪充分表达出来。如若再加入舞台灯光明暗颜色调节、舞美动作编排，整个歌曲的表达也会更富有层次。再如流行歌曲中情歌的演唱，对于情感的诉说更是要求细腻到位。词作者、曲作者基于自己或他人的情感经历等创作出歌曲，而歌曲经过歌者演唱，除了旋律与词作本身给予听者情绪上的传达外，更是要求通过舞台表演来表达这一段故事与情感。这样，即便观众并没有同样的经历，也可深刻地体味出歌曲的意义，实现感同身受，引起共鸣。 3.2提升演唱者自信，增强心理素质
台上一分钟，台下十年功。台下的这十年功不只是在声乐演唱上的专业训练，更是一种台风的训练。并不是所有人都可以毫无怯意地站在聚光灯下，站在观众的面前，缺少经验的歌者更是容易紧张影响正常发挥。而自信的获得与心理素质的增强除了扎实的基本功、稳定的发挥之外，更是要加强舞台表演经验。每一次舞台表演给歌者带来的成长都是显著的，“纸上谈兵终觉浅”，真实的实践、身临其境才会带来真正的锻炼。将心理因素与声乐表演结合，才能发挥歌者的正常水平甚至超常发挥。
丰富的舞台经验对歌者自信提升有很大帮助，通过自我舞台体验和观众的反馈也可以进一步改进舞台表演，逐渐完善舞台表演。通过多次舞台表演，演唱者可以找到一系列适合自己的演唱前准备、演唱时调整的方法。意大利著名男高音演唱家帕瓦罗蒂在25岁之前的登台表演经常屡次失败，最后他甚至绝望地想要开告别演唱会，而最终正是这种放下的心情让他又重新找到了自信。成功之路当然不会一直平坦，即使著名的歌唱家也会紧张，只是通过实际舞台表演经历，加之以人生阅历，最终会找到自我缓解和调控的方法。
3.3形成演唱者自我风格，加强舞台驾驭能力，拉近和观众的距离
不同的声乐作品需要不同的演绎风格。以少数民族民歌为例，维吾尔族民歌生动活泼、节奏欢快；蒙古族民歌则是豪放廖远、粗犷悠长；藏族民歌音域宽广、高亢嘹亮。若是把握不好音乐作品的风格，用错了演绎方式，自然不会收到良好的演出效果。对于音乐风格的把握本就因人而异，同样情绪的不同表达除了音色、演唱技巧上的不同处理，也依靠着个人的舞台表演。比如，彭丽媛的舞台表演风格大方、有力，宋祖英的舞台表演风格温婉、热情。同样的歌曲的演绎会被不同演唱者赋予不同的风格。而这种个人风格的形成特别是良好台风的形成在声乐演唱中是很重要的。在表演时，只有当自己处于一个可调控的状态，水平发挥才会更为稳定，并给人以落落大方之感。而这种在舞台上的驾驭能力很大程度来源于舞臺表演的积累，即使所站上的舞台是陌生的、面对的观众是陌生的，但如果有着熟练的舞台驾驭能力，那么表演便可以顺利完成。另外，每位演唱者在进行声乐演唱时都有着创造意识和热情，也就是说，每次歌唱时都可能赋予音乐作品新的感觉与内涵。这种热情可以为作品激发出新的火花，但也需要张弛有度，既能将感情全部迸发，也能顷刻间收回，使感情得到控制。这既是对舞台的控制能力又是对自我的控制能力，歌者需要从舞台表演中锻炼自我的控制能力，并且找到一个合适的度，使之能在充分表达自我感情的同时，不让情感的堤坝崩塌。
四、结束语
在民族声乐演唱中，要想提高演唱水平，不但要培养表演者高超的唱功能力，还要重视培养表演者舞台表演技能，让观众能够听过声乐演唱实现情感互鸣。民族声乐演唱艺术中，舞台表演技能不但可以缓解表演者紧张的情绪，还能够进行情感表达，让观众在情感表达中实现情感互鸣。
参考文献：
[1]徐僭.探索舞台表演在民族声乐演唱中的作用[J].时代教育，2016（02）：157.
[2]张克东.舞台表演在民族声乐演唱中的作用[J].大舞台，2014（01）：163-164.
[3]张琰芹.浅淡民族声乐的表演艺术[J].文学教育（中），2011（03）：112.
【关键词】舞台表演；民族声乐；地位；作用
引言
我国民族声乐是在继承、发展传统演唱艺术的基础上，吸收借鉴西方演唱技法，形成的具有独特的民族特色的民族艺术形式。我国民族声乐最高起源于原始歌舞，并且吸收戏曲、曲艺等艺术特色，促使民族声乐演唱具有音乐演唱以及形体表演两方面的特征。
一、舞台表演与声乐演唱的关系
1.1舞台表演是声乐演唱最终效果的呈现
歌者由浅入深、稳扎稳打地进行声乐方面的技术训练，对于声乐训练掌握到一定程度，必然会选择合适的音乐作品进行演绎，最终以舞台表演的形式呈现声乐演唱作品。因此，好的声乐表演必要辅之于恰当的肢体语言、面部表情的舞台展现技巧。虽然对于肢体动作及面部表情的要求因作品而异，但好的作品终归是需要相适应的舞台表演的。试想面部狰狞的表情定然会破坏优美的音乐，而贯穿始终的面带微笑也无法将歌曲的变化展现出来。因此，声乐舞台表演要追求统一协调，声乐作品配以恰当的表情和肢体动作才能谓之完整。
以中国戏曲为例，在“手、眼、身、法、步”上都有着严格的要求，从亮相到一颦一笑无不有着程式化的特点，只有在这几方面都做到位，戏曲表演才能更好地呈现。再者声音作为整个舞台表演的一部分，不是独立存在的，即使是在对于肢体等表演要求不那么高的舞台表演上，例如音乐会等，也不是歌者只站在那里演唱便可，这对于歌者本身的台风要求更高，也就是说，虽没有程式化的规定，也需要歌者通过自身的理解去做出相应的肢体动作等来更为淋漓尽致地表现音乐作品。
1.2舞台表演是声乐演唱的实践与检验
好的声乐演唱需要通过舞台表演实践去检验。表演最终是面向观众，无论表演场所是在剧院、音乐厅，亦或者学校、户外，能够感染观众并将表演内容传达给观众的声乐作品才能谓之成功。现如今，评价一部声乐作品不仅仅要看歌者在声乐上的技巧表达及声音演绎，也要看其舞台表演能力、舞台经验等。很多专业音乐艺术学校及高校的音乐系也认识到这点，越来越看重学生舞台方面的锻炼，为他们提供尽可能多的表演机会，通过这些锻炼，的确提高了声乐演唱的整体表现力。不仅是学习声乐的学生，歌唱家更是在不断的舞台表演中锤炼、提升自我，从不同的舞台中汲取不同的经验，最终形成具有自我风格的台风并获得广大观众的认可。
歌者将观众作为聆听对象向他们讲述歌曲，传达情感。演唱前歌者对于歌曲的曲式、声音力度、速度等做出系统的掌握，融入自我理解与情感，而最终的表现当然不能只靠声音的传达，通过舞台表演，看着观众的眼睛与表情，正如面对面讲述那样，结合动作、舞美、灯光表现，如果能得到观众的认可，那么也就检验了自我表演方式的合适与否，不断验证不断改善，以求尽善尽美，这也是对作品的再次创作。因此，舞台表演作为声乐演唱的实践与检验方式是必不可少的。
二、声乐演唱对舞台表演的基本要求
2.1符合作品立意，具有真实性
舞台表演要围绕作品进行，舞台表演的编排要基于歌曲作品的历史背景、思想感情、立意主旨，需要对这些因素进行到位的揣摩和理解，并且要把握词曲作者的创作意图与想法。演唱者以把握真实性的原则，对音乐作品的阴阳顿挫、轻重缓急进行声乐技巧上的安排，根据歌曲所蕴含的喜怒哀乐，调整自我表情与肢体语言，同时完美的声乐舞台表演要在细节上多加完善。
2.2创新性、个性化
在声乐演唱到位的基础之上，舞台表演还可以根据表演者的不同，融入表演者的自我理解，使得音乐作品更为丰满且立体。这相当于对于音乐作品的二度创作。让作品在传达本身的意思之上，有着更具有感染力的个性。例如，同样一首表达悲伤的歌曲，其悲伤也可因为表演者的自我理解与发挥，富有不同的色彩。演唱者选择适合自己的演唱技巧与方式，加以个性的舞台表演，将会使这个作品充满灵气和活力。
三、舞台表演对声乐演唱的促进作用
3.1实现表演声情并茂、生动而富有层次，提升美学意义
歌唱演员在舞台上演唱时，观众欣赏的是整体的表演，而不是单纯的歌声。从视觉与听觉上双重接受信息比单纯的听CD接受声音信息要更为立体与富有层次。也就是说，观众不仅通过极富感染力的歌声来寻求共鸣，也从歌者的眼神、表情、肢体语言上去理解歌曲。正如古诗词讲究意境，声乐表演的意境来源于歌声与舞台表演、舞台氛围整体的营造。在声乐表演中，歌唱者不仅要具有娴熟的歌唱技巧，还要具有良好的心理素质，并通過舞台的空间感将音乐作品中所包含的情感和内涵完美地呈献给观众，给观众以美的感受，引起观众心理上的共鸣，大大提升音乐作品的美感。
没有情感的歌声便失去了灵魂，声乐表演追求的是声情并茂，只有将情感体验与歌声相结合，产生如化学反应般的融合，整部作品才会更加完美。而通过舞台表演便可将两者很好地融合发酵，给观者更为生动的享受。也可以说，舞台表演是对作品的再次加工，在遵循作品寓意的基础上融入表演者自我的情感领悟，表达个性，增强作品的感染力。通过舞台表演，也可以实现单独歌声演唱所不能达到的效果，例如，当观众对于歌曲中某个词或是某段话不能理解时，通过歌者的情绪动作以及舞台氛围可以在大脑中将这些信息组合理解大致意思，而不影响音乐作品整体效果的表达。另一方面，在音乐作品本身所传达的信息之上，通过舞台表演可以加深情感的传递。例如，歌曲《松花江上》，情绪变化多、情节较为丰富曲折，歌者在演绎时，要伴以明显的眼神、情绪变化，或张望或凝视，并加上肢体动作，将盼望、悲伤的情绪充分表达出来。如若再加入舞台灯光明暗颜色调节、舞美动作编排，整个歌曲的表达也会更富有层次。再如流行歌曲中情歌的演唱，对于情感的诉说更是要求细腻到位。词作者、曲作者基于自己或他人的情感经历等创作出歌曲，而歌曲经过歌者演唱，除了旋律与词作本身给予听者情绪上的传达外，更是要求通过舞台表演来表达这一段故事与情感。这样，即便观众并没有同样的经历，也可深刻地体味出歌曲的意义，实现感同身受，引起共鸣。 3.2提升演唱者自信，增强心理素质
台上一分钟，台下十年功。台下的这十年功不只是在声乐演唱上的专业训练，更是一种台风的训练。并不是所有人都可以毫无怯意地站在聚光灯下，站在观众的面前，缺少经验的歌者更是容易紧张影响正常发挥。而自信的获得与心理素质的增强除了扎实的基本功、稳定的发挥之外，更是要加强舞台表演经验。每一次舞台表演给歌者带来的成长都是显著的，“纸上谈兵终觉浅”，真实的实践、身临其境才会带来真正的锻炼。将心理因素与声乐表演结合，才能发挥歌者的正常水平甚至超常发挥。
丰富的舞台经验对歌者自信提升有很大帮助，通过自我舞台体验和观众的反馈也可以进一步改进舞台表演，逐渐完善舞台表演。通过多次舞台表演，演唱者可以找到一系列适合自己的演唱前准备、演唱时调整的方法。意大利著名男高音演唱家帕瓦罗蒂在25岁之前的登台表演经常屡次失败，最后他甚至绝望地想要开告别演唱会，而最终正是这种放下的心情让他又重新找到了自信。成功之路当然不会一直平坦，即使著名的歌唱家也会紧张，只是通过实际舞台表演经历，加之以人生阅历，最终会找到自我缓解和调控的方法。
3.3形成演唱者自我风格，加强舞台驾驭能力，拉近和观众的距离
不同的声乐作品需要不同的演绎风格。以少数民族民歌为例，维吾尔族民歌生动活泼、节奏欢快；蒙古族民歌则是豪放廖远、粗犷悠长；藏族民歌音域宽广、高亢嘹亮。若是把握不好音乐作品的风格，用错了演绎方式，自然不会收到良好的演出效果。对于音乐风格的把握本就因人而异，同样情绪的不同表达除了音色、演唱技巧上的不同处理，也依靠着个人的舞台表演。比如，彭丽媛的舞台表演风格大方、有力，宋祖英的舞台表演风格温婉、热情。同样的歌曲的演绎会被不同演唱者赋予不同的风格。而这种个人风格的形成特别是良好台风的形成在声乐演唱中是很重要的。在表演时，只有当自己处于一个可调控的状态，水平发挥才会更为稳定，并给人以落落大方之感。而这种在舞台上的驾驭能力很大程度来源于舞臺表演的积累，即使所站上的舞台是陌生的、面对的观众是陌生的，但如果有着熟练的舞台驾驭能力，那么表演便可以顺利完成。另外，每位演唱者在进行声乐演唱时都有着创造意识和热情，也就是说，每次歌唱时都可能赋予音乐作品新的感觉与内涵。这种热情可以为作品激发出新的火花，但也需要张弛有度，既能将感情全部迸发，也能顷刻间收回，使感情得到控制。这既是对舞台的控制能力又是对自我的控制能力，歌者需要从舞台表演中锻炼自我的控制能力，并且找到一个合适的度，使之能在充分表达自我感情的同时，不让情感的堤坝崩塌。
四、结束语
在民族声乐演唱中，要想提高演唱水平，不但要培养表演者高超的唱功能力，还要重视培养表演者舞台表演技能，让观众能够听过声乐演唱实现情感互鸣。民族声乐演唱艺术中，舞台表演技能不但可以缓解表演者紧张的情绪，还能够进行情感表达，让观众在情感表达中实现情感互鸣。
参考文献：
[1]徐僭.探索舞台表演在民族声乐演唱中的作用[J].时代教育，2016（02）：157.
[2]张克东.舞台表演在民族声乐演唱中的作用[J].大舞台，2014（01）：163-164.
[3]张琰芹.浅淡民族声乐的表演艺术[J].文学教育（中），2011（03）：112.