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【摘要】《3～6岁儿童学习与发展指南》指出，应创造机会和条件支持幼儿自发的艺术表现和创造;营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现;了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，应肯定幼儿作品的优点，用表达幼儿内心感受的方式引导其提高。老师所需要做的就是在充分尊重幼儿自身发展规律的基础上，激发幼儿欣赏美、感受美、表现美的情趣，让幼儿自由自在地表达内心世界和创造力。
【关键词】美术活动;感受;欣赏;表现;创造;有效支持
《3～6岁儿童学习与发展指南》把艺术领域分为“感受与欣赏”“表现与创造”两个相辅相成的子领域，旨在告诉我们，只有让幼儿充分地感受美与欣赏美，才会使幼儿积累和提升美的经验，水到渠成地表现美和创造美。也就是说，获得真实的感受和体验是想象和创造的前提，教师的支持只有基于幼儿需要，才能够助推幼儿自由、自主、愉悦地表现和创造。那么，美术活动中教师应提供哪些支持来引导幼儿充分地感受、欣赏美，从而更好地表现、创造美呢？以下是我开展美术集体教学活动中的一些实践与思考。
一、基于儿童视角，支持幼儿的审美感受与欣赏
罗丹说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。因此，我们要引导孩子关注周围生活中的美，探寻和品味艺术作品的美。一日活动中要处处渗透审美教育，让孩子从小有一双发现美的眼睛。同时，《3～6岁儿童学习与发展指南》指出，我们要理解幼儿的学习方式和特点，幼儿的学习是以直接经验为基础。那么如何把美传递给孩子呢？我们首先要尊重孩子的已有经验和艺术学习特点，注重激发幼儿的审美情趣，满足幼儿的审美需求。基于儿童的视角，支持他们的审美感受与欣赏，以此使儿童获得相关审美经验。
（一）精选适宜的欣赏素材
欣赏素材有很多：实物、视频、图片、PPT、照片、大师作品、儿童作品、绘本以及真实的自然环境、人文景观等等。一句话，只要是美的，都可以作为欣赏素材。总之，要选择美的、真实的、丰富的素材，在视觉经验上为幼儿提供更多的审美支持。这是感受美与欣赏美的前提，也是帮助幼儿积累审美经验的关键。如大班美术活动— “向日葵”，活动前老师和孩子们一起搜集了向日葵的视频、不同姿态的PPT、儿童的向日葵作品以及梵高的向日葵画作，多角度、多层次向幼儿呈现向日葵丰富的美。在美术教学活动中，老师们搜集的大量素材不是拿来就用，而要注意选取有典型性、代表性的作品，要根据活动目标有重点地选择欣赏素材，让孩子欣赏什么，就是为了解决什么问题，教师心中要明明白白。
（二）讲究欣赏素材的有序呈现
按照幼儿思维发展以及幼兒学习特点，一般要考虑从整体到局部进行欣赏，所以先呈现完整素材，让幼儿从整体感知美，然后引导幼儿观察某一局部，重点关注细节美。如在“大班美术活动—向日葵”中，先呈现大片的向日葵视频，让学生感受向日葵花海的美;然后看一棵、两三棵向日葵的PPT，让学生了解向日葵的结构以及姿态美，这样幼儿对向日葵的美有了更深切的感受。素材的呈现方式也要遵循孩子的认知学习特点。例如，在“中班美术活动—有趣的章鱼”中，老师共准备了三张章鱼图片依次呈现，分别有目的地引导幼儿欣赏章鱼。第一张是章鱼的标准图，让幼儿了解章鱼的外形特征;第二张是不同动态的章鱼，让幼儿了解章鱼的生活习性;第三张是许多章鱼在游泳，让幼儿感受章鱼游泳时的各种姿态美。呈现的素材一般遵循先易后难的原则，才能促使幼儿学习兴趣的提升。
（三）注重审美情感体验
感受与欣赏环节的主要目的是让幼儿感受美。一方面，从艺术的角度看肯定是感受美，从另一个角度看则是情感的提升。对幼儿来说，首先是感受美，只有在真实情景中感知真实事物，并由此积累起丰富的感知经验，才有助于幼儿进行艺术创作，从而提高其艺术表现能力。通俗讲，审美体验到位了、充分了，后面的表现和创作肯定水到渠成。就像美术大师要体验生活、有感而创作在美院学生，公园写生，老师要带着幼儿到现场去画，而不是关在教室里面天天跟着老师临摹。
（四）多通道感知欣赏美
另外，通过看一看、说一说、动一动，引导幼儿借助语言、表情、身体动作来表达自己的审美感受，其实都是对幼儿审美活动的一种支持。例如，在大班美术活动“滑稽小人”中，教师问孩子：为什么要笑？觉得哪里好笑？在大班美术活动“跳舞小达人”中，教师问孩子：看完这个舞蹈你有什么感觉？美在哪里？你喜欢哪一张？就这样带着情感去欣赏，引导他们用动作来表现一下，其实都是对孩子的一种支持，就是尊重幼儿的独特感受。幼儿美术教育是唤醒、是熏陶，而不是教，情感体验始终是最重要的。
二、基于儿童需求，支持孩子的自主表现和创造
《幼儿教育指导纲要》中指出：提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。创作环节的支持主要是材料方面以及指导方面的支持。现在的美术教育活动比以前更开放、更多元，主要体现在材料的多样性和丰富性，这样能满足孩子自主选择的需求，为其自主表现和创造提供了支持。
（一）合理投放材料
幼儿美术活动的材料包括自然材料、生活材料和美术工具类材料。不同材料的提供考虑了幼儿的能力差异，在活动中幼儿可以根据自己的能力水平选择材料进行创作，尊重他们的需要。比如说，一种是单材料的表现;一种是多材料的组合表现，有主材料、多种辅材料，这些丰富多样化的材料能够刺激幼儿的学习方式，引发幼儿的创作行为。当然要注意的是，不是每一次提供的材料需要很多，而是要有针对性，要为活动的价值或者是活动目标服务。材料的提供上为幼儿自发的、多元的表现和创造提供了支持。
（二）智慧摆放材料
材料的摆放方式大有讲究，有材料超市、分组摆放、同种材料分开摆放以及不同材料混搭摆放等，同时要注意材料的新与旧、主与辅。如果是新材料，可以放在显眼的位置，提示孩子去摸一摸，感受新材料的特性，帮助孩子根据材料引发思考，为更好地表现和创造服务。平时，师幼可以收集各种大箱子和小箱子，把它们作为分类收纳盒，对材料进行有序分类。大箱子是百宝箱，放各种操作材料，小盒子是工具箱，放工具材料，并在每个箱子上和盒子上贴上醒目的幼儿自制的标签，这样，孩子对材料的摆放就会一目了然。 （三）自主使用材料
一些低结构材料的使用是开放的，对材料的玩法也没有任何的规定和限制，幼儿完全可以根据自己的需求自行决定如何玩。例如，蛋糕托是幼儿创作的素材，在对材料观察与熟悉的基础上，通过折、卷、贴等将生活中的事物想象、创造并表达出来。老师不应该局限于材料原本的使用方法，而是要抓住活动中出现的教育契机，适时地给予幼儿多方面的支持和指导，让他们能自创玩法，发挥材料的最大价值，激发幼儿的想象力和创造力。
（四）因人而异，适时适度适宜地指导
不做过多干预，并不是不要老师的指导，而是要尊重孩子的探索与发现，采用适当跟进的指导方式，即“在幼儿需要时再给予具体的帮助”，也就是顺应幼儿发展的需要。比如，每当幼儿初次接触新材料以及有难度的材料时，在创作前可以问问幼儿是否会玩，如果有难度老师再进行指导;在过程中要多听听他们有哪些想法，有哪些问题，并给予适当的指导。
三、基于儿童发展，尊重儿童个性化的想法与表现
《3～6岁儿童学习与发展指南》（下文简称《指南》）中提出，鼓励幼儿用自己的方式去表现美和创造美，尊重幼儿自发的、个性化的表现和创造。同时，要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，重视幼儿对自己作品的解读。
（一）幼儿创作的不是作品，是他们心中的故事
在幼儿完成他们的作品后，作为老师或家长，不能将眼光紧紧盯在作品上，而要关心作品背后幼儿所要讲述的故事，并要不断提出问题，以表现出与他们一起分享的兴趣。爱因斯坦做的凳子很丑陋，但他做凳子背后的故事却很感人。所以，我们要相信，即使幼儿的作品不出色，只要我们俯下身子，问问他们：“你为什么会这么做？能说给我听听吗？”“真是太神奇了，能再给我多讲讲吗？”也许这样，你会真正为幼儿开启一扇想象的大门。因此，孩子的画不仅是用来看的，也是用来听的。
（二）減少成人的干预，尊重幼儿的自然表达
反思平时的教育教学，我们常常习惯以线条流畅、涂色均匀、色彩丰富等作为评价幼儿美术作品的标准，这些都是比较形式、表面的东西。说到底，还是重技能、轻情感的想法在作怪。尊重孩子的作品，更不要仅仅用画得好与不好来评价幼儿的任何作品。毕加索说过一句话，我能用很短的时间画得像一位大师，却要用一生去学习画得像一个儿童。的确，每位幼儿都是了不起的艺术家，他们的作品虽稚嫩、夸张，但率真、灵性，似“大师的杰作”。
所以，“尊重幼儿”不是一句口号，我们应该放下高高在上的姿态，走进幼儿的心灵。无论幼儿画了什么，请相信他们一定有自己的理由，他们的作品表现的是从内心流露出的真实情感。只要给他们一个机会，他们定会还你一个奇迹！相信在《指南》精神的引领下，教师基于儿童视角、需求和发展，不断优化和改进自身的行为，定能让美术活动带给幼儿更多收获、更多快乐，让每个幼儿心里的艺术种子生根、发芽，开出绚丽的花朵！
【参考文献】
[1]李季湄，冯晓霞. 3～6岁儿童学习与发展指南解读[M] .北京：人民教育出版社，2013.
[2]教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要（试行）[M] .南京：江苏教育出版社，2002.
[3]朱莉·布拉德. 0—8岁儿童学习与环境创设[M] .南京：南京师范大学出版社，2004.
【关键词】美术活动;感受;欣赏;表现;创造;有效支持
《3～6岁儿童学习与发展指南》把艺术领域分为“感受与欣赏”“表现与创造”两个相辅相成的子领域，旨在告诉我们，只有让幼儿充分地感受美与欣赏美，才会使幼儿积累和提升美的经验，水到渠成地表现美和创造美。也就是说，获得真实的感受和体验是想象和创造的前提，教师的支持只有基于幼儿需要，才能够助推幼儿自由、自主、愉悦地表现和创造。那么，美术活动中教师应提供哪些支持来引导幼儿充分地感受、欣赏美，从而更好地表现、创造美呢？以下是我开展美术集体教学活动中的一些实践与思考。
一、基于儿童视角，支持幼儿的审美感受与欣赏
罗丹说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。因此，我们要引导孩子关注周围生活中的美，探寻和品味艺术作品的美。一日活动中要处处渗透审美教育，让孩子从小有一双发现美的眼睛。同时，《3～6岁儿童学习与发展指南》指出，我们要理解幼儿的学习方式和特点，幼儿的学习是以直接经验为基础。那么如何把美传递给孩子呢？我们首先要尊重孩子的已有经验和艺术学习特点，注重激发幼儿的审美情趣，满足幼儿的审美需求。基于儿童的视角，支持他们的审美感受与欣赏，以此使儿童获得相关审美经验。
（一）精选适宜的欣赏素材
欣赏素材有很多：实物、视频、图片、PPT、照片、大师作品、儿童作品、绘本以及真实的自然环境、人文景观等等。一句话，只要是美的，都可以作为欣赏素材。总之，要选择美的、真实的、丰富的素材，在视觉经验上为幼儿提供更多的审美支持。这是感受美与欣赏美的前提，也是帮助幼儿积累审美经验的关键。如大班美术活动— “向日葵”，活动前老师和孩子们一起搜集了向日葵的视频、不同姿态的PPT、儿童的向日葵作品以及梵高的向日葵画作，多角度、多层次向幼儿呈现向日葵丰富的美。在美术教学活动中，老师们搜集的大量素材不是拿来就用，而要注意选取有典型性、代表性的作品，要根据活动目标有重点地选择欣赏素材，让孩子欣赏什么，就是为了解决什么问题，教师心中要明明白白。
（二）讲究欣赏素材的有序呈现
按照幼儿思维发展以及幼兒学习特点，一般要考虑从整体到局部进行欣赏，所以先呈现完整素材，让幼儿从整体感知美，然后引导幼儿观察某一局部，重点关注细节美。如在“大班美术活动—向日葵”中，先呈现大片的向日葵视频，让学生感受向日葵花海的美;然后看一棵、两三棵向日葵的PPT，让学生了解向日葵的结构以及姿态美，这样幼儿对向日葵的美有了更深切的感受。素材的呈现方式也要遵循孩子的认知学习特点。例如，在“中班美术活动—有趣的章鱼”中，老师共准备了三张章鱼图片依次呈现，分别有目的地引导幼儿欣赏章鱼。第一张是章鱼的标准图，让幼儿了解章鱼的外形特征;第二张是不同动态的章鱼，让幼儿了解章鱼的生活习性;第三张是许多章鱼在游泳，让幼儿感受章鱼游泳时的各种姿态美。呈现的素材一般遵循先易后难的原则，才能促使幼儿学习兴趣的提升。
（三）注重审美情感体验
感受与欣赏环节的主要目的是让幼儿感受美。一方面，从艺术的角度看肯定是感受美，从另一个角度看则是情感的提升。对幼儿来说，首先是感受美，只有在真实情景中感知真实事物，并由此积累起丰富的感知经验，才有助于幼儿进行艺术创作，从而提高其艺术表现能力。通俗讲，审美体验到位了、充分了，后面的表现和创作肯定水到渠成。就像美术大师要体验生活、有感而创作在美院学生，公园写生，老师要带着幼儿到现场去画，而不是关在教室里面天天跟着老师临摹。
（四）多通道感知欣赏美
另外，通过看一看、说一说、动一动，引导幼儿借助语言、表情、身体动作来表达自己的审美感受，其实都是对幼儿审美活动的一种支持。例如，在大班美术活动“滑稽小人”中，教师问孩子：为什么要笑？觉得哪里好笑？在大班美术活动“跳舞小达人”中，教师问孩子：看完这个舞蹈你有什么感觉？美在哪里？你喜欢哪一张？就这样带着情感去欣赏，引导他们用动作来表现一下，其实都是对孩子的一种支持，就是尊重幼儿的独特感受。幼儿美术教育是唤醒、是熏陶，而不是教，情感体验始终是最重要的。
二、基于儿童需求，支持孩子的自主表现和创造
《幼儿教育指导纲要》中指出：提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。创作环节的支持主要是材料方面以及指导方面的支持。现在的美术教育活动比以前更开放、更多元，主要体现在材料的多样性和丰富性，这样能满足孩子自主选择的需求，为其自主表现和创造提供了支持。
（一）合理投放材料
幼儿美术活动的材料包括自然材料、生活材料和美术工具类材料。不同材料的提供考虑了幼儿的能力差异，在活动中幼儿可以根据自己的能力水平选择材料进行创作，尊重他们的需要。比如说，一种是单材料的表现;一种是多材料的组合表现，有主材料、多种辅材料，这些丰富多样化的材料能够刺激幼儿的学习方式，引发幼儿的创作行为。当然要注意的是，不是每一次提供的材料需要很多，而是要有针对性，要为活动的价值或者是活动目标服务。材料的提供上为幼儿自发的、多元的表现和创造提供了支持。
（二）智慧摆放材料
材料的摆放方式大有讲究，有材料超市、分组摆放、同种材料分开摆放以及不同材料混搭摆放等，同时要注意材料的新与旧、主与辅。如果是新材料，可以放在显眼的位置，提示孩子去摸一摸，感受新材料的特性，帮助孩子根据材料引发思考，为更好地表现和创造服务。平时，师幼可以收集各种大箱子和小箱子，把它们作为分类收纳盒，对材料进行有序分类。大箱子是百宝箱，放各种操作材料，小盒子是工具箱，放工具材料，并在每个箱子上和盒子上贴上醒目的幼儿自制的标签，这样，孩子对材料的摆放就会一目了然。 （三）自主使用材料
一些低结构材料的使用是开放的，对材料的玩法也没有任何的规定和限制，幼儿完全可以根据自己的需求自行决定如何玩。例如，蛋糕托是幼儿创作的素材，在对材料观察与熟悉的基础上，通过折、卷、贴等将生活中的事物想象、创造并表达出来。老师不应该局限于材料原本的使用方法，而是要抓住活动中出现的教育契机，适时地给予幼儿多方面的支持和指导，让他们能自创玩法，发挥材料的最大价值，激发幼儿的想象力和创造力。
（四）因人而异，适时适度适宜地指导
不做过多干预，并不是不要老师的指导，而是要尊重孩子的探索与发现，采用适当跟进的指导方式，即“在幼儿需要时再给予具体的帮助”，也就是顺应幼儿发展的需要。比如，每当幼儿初次接触新材料以及有难度的材料时，在创作前可以问问幼儿是否会玩，如果有难度老师再进行指导;在过程中要多听听他们有哪些想法，有哪些问题，并给予适当的指导。
三、基于儿童发展，尊重儿童个性化的想法与表现
《3～6岁儿童学习与发展指南》（下文简称《指南》）中提出，鼓励幼儿用自己的方式去表现美和创造美，尊重幼儿自发的、个性化的表现和创造。同时，要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，重视幼儿对自己作品的解读。
（一）幼儿创作的不是作品，是他们心中的故事
在幼儿完成他们的作品后，作为老师或家长，不能将眼光紧紧盯在作品上，而要关心作品背后幼儿所要讲述的故事，并要不断提出问题，以表现出与他们一起分享的兴趣。爱因斯坦做的凳子很丑陋，但他做凳子背后的故事却很感人。所以，我们要相信，即使幼儿的作品不出色，只要我们俯下身子，问问他们：“你为什么会这么做？能说给我听听吗？”“真是太神奇了，能再给我多讲讲吗？”也许这样，你会真正为幼儿开启一扇想象的大门。因此，孩子的画不仅是用来看的，也是用来听的。
（二）減少成人的干预，尊重幼儿的自然表达
反思平时的教育教学，我们常常习惯以线条流畅、涂色均匀、色彩丰富等作为评价幼儿美术作品的标准，这些都是比较形式、表面的东西。说到底，还是重技能、轻情感的想法在作怪。尊重孩子的作品，更不要仅仅用画得好与不好来评价幼儿的任何作品。毕加索说过一句话，我能用很短的时间画得像一位大师，却要用一生去学习画得像一个儿童。的确，每位幼儿都是了不起的艺术家，他们的作品虽稚嫩、夸张，但率真、灵性，似“大师的杰作”。
所以，“尊重幼儿”不是一句口号，我们应该放下高高在上的姿态，走进幼儿的心灵。无论幼儿画了什么，请相信他们一定有自己的理由，他们的作品表现的是从内心流露出的真实情感。只要给他们一个机会，他们定会还你一个奇迹！相信在《指南》精神的引领下，教师基于儿童视角、需求和发展，不断优化和改进自身的行为，定能让美术活动带给幼儿更多收获、更多快乐，让每个幼儿心里的艺术种子生根、发芽，开出绚丽的花朵！
【参考文献】
[1]李季湄，冯晓霞. 3～6岁儿童学习与发展指南解读[M] .北京：人民教育出版社，2013.
[2]教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要（试行）[M] .南京：江苏教育出版社，2002.
[3]朱莉·布拉德. 0—8岁儿童学习与环境创设[M] .南京：南京师范大学出版社，2004.