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使用一台没有按钮、没有光学取景器、没有闪光灯、没有任何数字显示的相机拍照，在今天看来有些不可思议。针孔摄影就是这样一种特别的拍摄方式，它呈现的是摄影发明之初最原始的状态，相对于技术而言，更依赖于人的本能和创造性，蕴含着一种特别的诗意，也让人思考摄影的本质，这正是当下很多摄影师仍然选择这种拍摄方式的原因。
后来，莫瑞尔把这个从自家客厅开始的项目延伸到了世界各地。他跑遍了美国和欧洲几乎所有的著名景观，每到一处，就用小孔成像的方法把当地的地标建筑投射到一个房间里并拍摄下来。他把帝国大厦和罗马竞技场投射到卧室的床上，也把屋外的喧哗与崇高投射到了屋内寂静、平凡的角落中，让人感受到时空交融的错觉。在一个私密空间里“拥有”整个世界，是一种非常特别的心理体验。
英国艺术家克里斯朵夫·巴克娄（Christopher Bucklow）1957年出生在兰开夏郡的乌姆斯顿市，十几岁时就开始对印象派绘画感兴趣，那迷人的光影让他百看不厌，这也奠定了日后他在作品中探索光影的基调。巴克娄32岁才开始从事艺术创作，此前他是一名艺术史学者，专攻浪漫主义艺术，包括当时的纸上绘画和早期摄影术。
巴克娄是英国“无冕”摄影运动的领军人物之一，他的画作和照片经常描绘人体的抽象图像，以三维实体和无形的状态出现，仿佛带着神秘的光环。他从1993年开始创作系列作品《来访者》（Guests），一直持续了10年左右，照片中的人物包括他的亲人、朋友和他自己。最初开始拍摄时，巴克娄让他的保姆站在一大块铝箔前面，在铝箔上描绘出她的轮廓，并在这个剪影上制造出数千个小针孔，然后将铝箔放在一大张相纸上，带到户外，让相纸短暂暴露在阳光下，最终呈现出由数千张针孔照片组成的独特的影像轮廓。光线强度和曝光时间长短会产生出独特的颜色变化，产生迷幻绚烂的效果，从中似乎能感受到灵魂的存在。
美国新墨西哥州圣洛伦佐的埃里克·雷纳（Eric Renner）和南茜·斯班瑟（Nancy Spencer）夫妇，既是摄影师，也是策展人。1984年，他们成立了“针孔资源”（Pinhole Resource），这是一个致力于收集针孔照片的非盈利组织，也是全球唯一的针孔摄影作品的权威研究机构，几十年来，共收集了36个国家、500多位摄影师的近6000幅针孔摄影作品，以及相机等大量实物资料。这些作品没有一件是机构出钱购买的，全部来自捐赠，由此可见全球摄影师对针孔摄影的热情和对这家机构的信任。2012年，南茜和埃里克将机构的收藏全部捐赠给美国新墨西哥洲历史博物馆。
系列作品《耳聋》中的针孔图像拍摄于2001年夏天，是南茜和埃里克合作完成的。他们的针孔摄影作品题材广泛、理念开放，对很多看似不相关的事物有独特的洞察力，在对政治、宗教、历史、人权、世俗等的思考和表达中，情感、思想、幽默、敏锐很好地结合在一起，与人们分享作者对世界的认识。
针孔摄影的形式非常多样，暗箱形态任意，针孔大小可变，因而影像的最终呈现具有不确定性，能够同时记录所见和所未见。根据这一特質，南茜和埃里克创造了很多超越现实、充满神秘感的影像。有时他们会跨越时空，主观地把历史和现在、物和光、玩偶和人……集合在一起，他们认为：“用语言来描述针孔影像的神秘感很难，但把心灵、深度、向往、永恒和特殊感觉注入到视觉现实表现中，人们可能在一个梦幻的国度看得到。”
迈克尔·韦斯利（Michael Wesely）1963年出生于德国慕尼黑，是一个艺术摄影师，以城市建筑、风景以及采用特殊的超长时间曝光技术拍摄而闻名。1986—1988年间，韦斯利就读于慕尼黑巴伐利亚州立大学摄影学院，随后在慕尼黑美术学院学习深造。
20世纪90年代后期，韦斯利别出心裁地采用自制的针孔相机拍摄了柏林波茨坦广播公司重建的场景。2001年纽约现代艺术博物馆（MOMA）重建期间，他又被邀请用他的独门绝活记录下整个重建过程，他在四个不同方位架起了8台照相机，拍摄直到2004年才结束，快门整整打开了34个月之久，这个拍摄项目被称为Open Shutter，2004年在MOMA展出。34个月里发生的变化，被韦斯利以超慢速快门收进了一张照片之中，包括时间的流逝、天际线的调整、人群的来来往往、新建筑物的兴起……他的针孔相机就像一台时间机器，引发人们对时间和空间的思考。
杰夫·麦康奈尔（Jeff McConnell）出生于美国新泽西州，在北卡罗来纳州长大，1990年开始拍照。1999年，他看到捷克摄影师约瑟夫·苏德克（Josef Sudek）的全景照片，受到启发，也想尝试一下。为了更接近想要寻找的拍摄感觉，他自己制作了一个针孔相机，此后，他觉得再也不需要那些带光学镜头的相机了。
从2015年9月到2016年，麦康奈尔在新泽西州的亨特顿县放置了500多个针孔相机，它们被安装在树上、建筑物和岩石上，停留几个星期或几个月，以形成太阳活动轨迹的图像。太阳穿过天空的路径每天都不一样，在这些图像中，太阳的轨迹变成了明亮的曲线，每天出现一次，非常壮观。
麦康奈尔认为，针孔摄影是一种特殊的观看方式，就像是一个时间的容器，收纳了眼睛看不到的场景。他甚至在旅行时也使用针孔相机拍摄，这无疑需要极大的耐心。
体验针孔摄影
最简单的方式是网购一个成品针孔相机，还有一种需要自己拼装的，使用起来更有乐趣。
任何不透光的密闭空间都可以是制作针孔相机的材料，比如鞋盒、胶卷盒、饭盒等，此外还需要一块小金属片，打好进光孔，通过孔径计算焦距。
苹果应用商店中可以找到模仿针孔相机效果的软件，例如iPinhole Camera和PinholeCam。
了解更多信息：
针孔资源：www.pinholeresource.com
日本針孔摄影协会：jpps.jp/web
美国的针孔摄影网站：www.pinhole.org
后来，莫瑞尔把这个从自家客厅开始的项目延伸到了世界各地。他跑遍了美国和欧洲几乎所有的著名景观，每到一处，就用小孔成像的方法把当地的地标建筑投射到一个房间里并拍摄下来。他把帝国大厦和罗马竞技场投射到卧室的床上，也把屋外的喧哗与崇高投射到了屋内寂静、平凡的角落中，让人感受到时空交融的错觉。在一个私密空间里“拥有”整个世界，是一种非常特别的心理体验。
灵魂的光芒
英国艺术家克里斯朵夫·巴克娄（Christopher Bucklow）1957年出生在兰开夏郡的乌姆斯顿市，十几岁时就开始对印象派绘画感兴趣，那迷人的光影让他百看不厌，这也奠定了日后他在作品中探索光影的基调。巴克娄32岁才开始从事艺术创作，此前他是一名艺术史学者，专攻浪漫主义艺术，包括当时的纸上绘画和早期摄影术。
巴克娄是英国“无冕”摄影运动的领军人物之一，他的画作和照片经常描绘人体的抽象图像，以三维实体和无形的状态出现，仿佛带着神秘的光环。他从1993年开始创作系列作品《来访者》（Guests），一直持续了10年左右，照片中的人物包括他的亲人、朋友和他自己。最初开始拍摄时，巴克娄让他的保姆站在一大块铝箔前面，在铝箔上描绘出她的轮廓，并在这个剪影上制造出数千个小针孔，然后将铝箔放在一大张相纸上，带到户外，让相纸短暂暴露在阳光下，最终呈现出由数千张针孔照片组成的独特的影像轮廓。光线强度和曝光时间长短会产生出独特的颜色变化，产生迷幻绚烂的效果，从中似乎能感受到灵魂的存在。
迷幻的静物
美国新墨西哥州圣洛伦佐的埃里克·雷纳（Eric Renner）和南茜·斯班瑟（Nancy Spencer）夫妇，既是摄影师，也是策展人。1984年，他们成立了“针孔资源”（Pinhole Resource），这是一个致力于收集针孔照片的非盈利组织，也是全球唯一的针孔摄影作品的权威研究机构，几十年来，共收集了36个国家、500多位摄影师的近6000幅针孔摄影作品，以及相机等大量实物资料。这些作品没有一件是机构出钱购买的，全部来自捐赠，由此可见全球摄影师对针孔摄影的热情和对这家机构的信任。2012年，南茜和埃里克将机构的收藏全部捐赠给美国新墨西哥洲历史博物馆。
系列作品《耳聋》中的针孔图像拍摄于2001年夏天，是南茜和埃里克合作完成的。他们的针孔摄影作品题材广泛、理念开放，对很多看似不相关的事物有独特的洞察力，在对政治、宗教、历史、人权、世俗等的思考和表达中，情感、思想、幽默、敏锐很好地结合在一起，与人们分享作者对世界的认识。
针孔摄影的形式非常多样，暗箱形态任意，针孔大小可变，因而影像的最终呈现具有不确定性，能够同时记录所见和所未见。根据这一特質，南茜和埃里克创造了很多超越现实、充满神秘感的影像。有时他们会跨越时空，主观地把历史和现在、物和光、玩偶和人……集合在一起，他们认为：“用语言来描述针孔影像的神秘感很难，但把心灵、深度、向往、永恒和特殊感觉注入到视觉现实表现中，人们可能在一个梦幻的国度看得到。”
世界上时间最长的曝光
迈克尔·韦斯利（Michael Wesely）1963年出生于德国慕尼黑，是一个艺术摄影师，以城市建筑、风景以及采用特殊的超长时间曝光技术拍摄而闻名。1986—1988年间，韦斯利就读于慕尼黑巴伐利亚州立大学摄影学院，随后在慕尼黑美术学院学习深造。
20世纪90年代后期，韦斯利别出心裁地采用自制的针孔相机拍摄了柏林波茨坦广播公司重建的场景。2001年纽约现代艺术博物馆（MOMA）重建期间，他又被邀请用他的独门绝活记录下整个重建过程，他在四个不同方位架起了8台照相机，拍摄直到2004年才结束，快门整整打开了34个月之久，这个拍摄项目被称为Open Shutter，2004年在MOMA展出。34个月里发生的变化，被韦斯利以超慢速快门收进了一张照片之中，包括时间的流逝、天际线的调整、人群的来来往往、新建筑物的兴起……他的针孔相机就像一台时间机器，引发人们对时间和空间的思考。
追踪太阳的轨迹
杰夫·麦康奈尔（Jeff McConnell）出生于美国新泽西州，在北卡罗来纳州长大，1990年开始拍照。1999年，他看到捷克摄影师约瑟夫·苏德克（Josef Sudek）的全景照片，受到启发，也想尝试一下。为了更接近想要寻找的拍摄感觉，他自己制作了一个针孔相机，此后，他觉得再也不需要那些带光学镜头的相机了。
从2015年9月到2016年，麦康奈尔在新泽西州的亨特顿县放置了500多个针孔相机，它们被安装在树上、建筑物和岩石上，停留几个星期或几个月，以形成太阳活动轨迹的图像。太阳穿过天空的路径每天都不一样，在这些图像中，太阳的轨迹变成了明亮的曲线，每天出现一次，非常壮观。
麦康奈尔认为，针孔摄影是一种特殊的观看方式，就像是一个时间的容器，收纳了眼睛看不到的场景。他甚至在旅行时也使用针孔相机拍摄，这无疑需要极大的耐心。
Tips
体验针孔摄影
最简单的方式是网购一个成品针孔相机，还有一种需要自己拼装的，使用起来更有乐趣。
任何不透光的密闭空间都可以是制作针孔相机的材料，比如鞋盒、胶卷盒、饭盒等，此外还需要一块小金属片，打好进光孔，通过孔径计算焦距。
苹果应用商店中可以找到模仿针孔相机效果的软件，例如iPinhole Camera和PinholeCam。
了解更多信息：
针孔资源：www.pinholeresource.com
日本針孔摄影协会：jpps.jp/web
美国的针孔摄影网站：www.pinhole.org