区域游戏作为幼儿园一日活动的重要环节，是幼儿喜欢的一种活动，同时也是进行个别化教育的最佳方式。游戏区域包括阅读区、益智区、科探区、建构区、美术区、表演区、音乐区、角色区、生活区等。在美术区，幼儿根据自己的喜好选择材料，进行欣赏、绘画、手工活动等，可以提升艺术感受、表达以及创造想象等多方面的能力。

多元“对话”——区域创设

体现“儿童本位”

　　陶行知先生认为：“只要儿童的身心得到了解放，他们就可以做很伟大的事情。”但在实际教学中，教师在创设区域环境时往往会给幼儿设置很多限制。环境创设包含的内容应该是多元的，区域划分、规则制订、空间利用、材料投放等都应该让幼儿主动参与。区域环境创设的过程也应是多元的，教师应该支持幼儿的不同想法，提高幼儿对环境的认同感，从而让幼儿更投入地参与游戏。
　　（一）区域划分共参与
　　美术区的区域划分、摆放材料应以幼儿为主体。比如，有的幼儿认为可以按照常用材料来划分和隔断区域，分为颜料区、泥塑区、彩纸区等;有的幼儿则认为应该根据功能划分，分为欣赏区、装裱区、手工区、绘画区等。当然这种划分只是相对的，幼儿还可以根据创作的需要调整材料的种类和摆放位置，形成新的区域布局。幼儿自主设计美术区的区域分布图，并参与区域划分和材料摆放的过程，能在实际创设的过程中实现与环境的多元“对话”。
　　（二）规则制订共商议
　　美术区中要遵守哪些规则也应该由幼儿共同商定。比如，可以让几个人同时进入游戏区、未完成的作品应怎么处理、材料如何收纳等，只有当规则成为内在需要，幼儿才会主动遵守。另外，规则并不是一成不变的，教师可以根据活动情况及时调整和完善游戏规则。比如，教师可以结合幼儿园春、夏、秋、冬不同的作息时间，调整区域活动的时间，合理地为幼儿提供更充足的游戏时间。这种由幼儿共同制订的游戏规则能让他们更好地进行自我管理。在多元的区域环境创设中，教师还应多倾听幼儿的想法，支持他们与环境的多元互动。

开放“对话”——材料投放

体现“儿童本位”

　　在美术区中，开放的材料能激发幼儿参与美术活动的兴趣，教师应鼓励幼儿用自己喜欢的形式表达所见、所闻和所感，激发幼儿感受美、表现美的欲望，让幼儿成为材料的主人，主动收集和自主使用材料。
　　（一）材料来源的开放性
　　活动材料可以由教师提供，也可以引导幼儿按照自己的想法和情感需求从生活中收集。幼儿可以将日常收集的材料分类摆放、按需取用。由于不同的幼儿经验、兴趣和需求会有所差异，因此在同一个活动内容中，他们也会收集不同的材料进行创作。例如在“制作舞龙道具”游戏中，有的幼儿收集了水果网当做龙的身体，有的幼儿则收集了鸡蛋托，还有的幼儿收集了松塔。多样的材料收集方式拓展了材料的来源，不仅能更好地支持每一位幼儿的创作，让幼儿的作品内容更丰富，还能让这些丰富的经验得到分享。
　　（二）材料层次的开放性
　　教师要根据不同年龄段幼儿的学习特点投放材料。小班幼儿的创作技巧和经验较弱，教师可以多提供一些半成品、低结构材料用来辅助幼儿创作;中、大班则可以多提供一些高开放、低结构的材料，为幼儿提供更多自主探究、思考和创造的空间，让他们更深入地学习。教师还要关注同年龄段不同发展水平幼儿的不同需求，材料要体现出层次性，以供不同能力水平的幼儿使用。
　　（三）材料使用的开放性
　　区域游戏最显著的特点就是开放性和自主性。材料的摆放要开放、直观，方便幼儿自主取用。区域材料使用的时间和空间也应该是开放的，除了区域游戏时间，幼儿还可以在自主游戏时间取用材料进行创作。区域材料也可以带离美术区，在幼儿认为合适的操作区域中使用，也可以和其他区域的材料联合使用。例如，在大班主题活动“我们在秋天里”，幼儿会利用餐后时间到走廊扎稻草人。在制作过程中，他们想给稻草人戴一个花环，于是自发地在建构区中选用花片积木进行拼插，完成了花环制作。

共鸣“对话”——作品呈现

体现“儿童本位”

　　幼儿早期的艺术经验会影响他们的艺术品位和喜好。有效的作品展示和经验的共享不仅能让幼儿得到良好的艺术熏陶，还能在与作品“对话”的过程中引发幼儿的情感共鸣和创作共鸣。
　　（一）注重作品展示的仪式感
　　教师可以根据幼儿的需求不定期地策划和组织作品展，但是具体展出哪些作品、怎么展、展在哪、邀请谁来参展、现场如何组织和互动等，都应由幼儿自主讨论、设计，并引导幼儿主动参与。这样既获得了幼儿的认可，又培养了幼儿的自信心，并让幼儿在自身获得成就感的同时，引发了其他同伴的情感共鸣，让幼儿在欣赏的过程中互相学习。
　　（二）鼓励作品展示的二次创作
　　除了展示单幅的常规作品外，教师还可以根据作品的特点，将它们重新组合、排列、摆放，从而在展示过程中完成二次创作。展示作品不仅会引发原作者进一步创作的欲望，还会引发其他幼儿的创作共鸣。例如，在中班主题活动“春天的童话”中，有个幼儿利用粘土和自然材料制作了春天的树，摆放在“春天一角”中，其他幼儿看到后也用粘土捏了花、小动物等放置在“春天一角”中，让原本独立的作品重新组合在一起，形成了一个新的作品。这种展示作品的方式，会让幼儿因情境产生丰富联想，赋予作品新的生命活力，让幼儿体验到成功的喜悦，引发幼儿创作的欲望。

生发“对话”——师幼互动

体现“儿童本位”

　　环境创设除了要创造舒适、美观、能促进幼儿良好发展的物质环境外，还应该有安全、愉悦的心理环境。良好的师幼互动能生发幼儿在美术区中的创意，促进他们更深入地探究和创作。
　　（一）支持幼儿的创意与创作
　　良好的师幼关系是真诚的分享、真情的流露、真心的对待。教师要以平等尊重的态度与幼儿交往、与幼儿一起讨论作品。教师还要接纳、肯定、支持幼儿的想法，适时适宜地参与他们的游戏，成为他们的支持者、合作者、引导者，与幼儿建立一种积极有效的互动模式，从而调动他们创作的主动性和积极性。
　　（二）引发幼儿的高水平思考
　　教师要通过观察，发现幼儿的需求。教师可以利用提问的方式促进幼儿艺术性、创造性和批判性思维的发展，让他们生发出更多的创意和灵感。创作开始前教师设置的问题要能激发幼儿创作的积极性，如：“你打算用这种材料做什么，这种材料还可以和哪些材料组合？”创作过程中教师设置的問题要围绕幼儿的探索材料、创作的主题开展，如：“你是怎么画出这些不同颜色形状的？”创作结束后教师设置的问题可以围绕作品的探讨，如：“你最喜欢哪个作品，为什么？”教师要关注每个幼儿个性化的创作，并根据他们的作品和创作过程提出有针对性的问题，从而支持幼儿萌发更丰富、更深入的创作。
　　一个基于“儿童本位”、幼儿共同参与创设的美术区环境，会由内而外地散发出独特的魅力，从而获得幼儿的认可。教师应以幼儿为环境创设的主体，从幼儿的角度出发，创设一个符合他们发展需求的美术区环境，并在与环境的积极“对话”中发挥环境的教育价值，促进幼儿综合素养的提高。