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周国桢
1932年出生，湖南省安仁县人。1950年入苏州美专，1954年毕业于中央美术学院。1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号。i976年调轻工部景德镇陶瓷学院任教。现为中国美协理事、景德镇陶瓷学院教授、中国工艺美术大师评委等职。创造了别具特色的高温色釉瓷塑“动物世界”，先期的作品概括、夸张、幽默，有雅拙之美，后期的古朴、沉雄、大巧，有古拙之力。代表作品有《弹弓手》《独立》《西班牙舞》《天亮了》《雪豹》《斑马》《犀牛》《羚羊》等。
观点：
一个人应该有挣钱的真本事，也应该有花钱的好德行，对于一个艺术家来说，应该对艺术、真理，终生追求，热情似火。从艺要有才气，做人要有原则，无论做学问还是搞创作，不欺人，不背所本，为后世负责。艺术家忘了人类的社会责任和社会公德，不是一个好艺术家，卑微的人格和拙劣的艺品，只能选择卑微的道路，弄出下三流的东西。
张松茂
原籍江西省波阳县，1934年生于景德镇。号“芝山松茂”，室名“雅月斋”。1956年进入轻工业部陶瓷研究所，1959年被评为“陶瓷美术家”。有“牡丹花大王”之称。1988年被授予中国工艺美术大师称号。代表作有《木兰从军》《春江花月夜》《荷花舞》《孔雀舞》《蔡文姬》《李清照》《如晴咏梅》等。2005年，其瓷板画《三顾茅庐》被人以150万元的价格买下，创造了当代陶瓷艺术品的最高价格记录。2008年获“首届亚太地区手工艺大师”称号。
观点：
如果有人拿几十万元为我盖起一座别墅，让我安度晚年，但是只对我提出一个要求：张松茂，请你放弃你的艺术追求。那么，我会毫不迟疑地告诉他：收回你的那座别墅吧，就是用黄金铸造的，也休想使我放弃我的艺术!
杨苏明
出生于1940年，河北省涿鹿县人。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，师从陶瓷美术家杨海生，专攻陶瓷捏雕的创作和技法研究。2006年被授予中国工艺美术大师称号。其捏雕作品以造型逼真、手法细腻见长，有丝发之细、蝉翼之薄、花蕊之美、蝶翅之艳。她善于利用陶瓷色釉、色泥、釉下彩青花的材质美和色彩美，致力将捏雕作品由素色向彩色发展。代表作品有《荷叶蜻蜓》《孔雀牡丹》《梅花小鸟》《贝壳水仙》《一枝和月香》等。
观点：
从接触艺术创作开始，我就开始体会到创作的道路是没有尽头的，一下子不努力就有可能会落后。所以我时刻都保持着与时俱进的状态。在瓷雕艺术的创作活动中。我都是以一个女性特有的缜密的观察力，去塑造自然界的花鸟草虫，赋以它们丰富的感情色彩，并和观众形成共鸣、共识。
熊钢如
1941年出生于江西丰城河州乡。室名“半墨斋”。1964午毕业于景德镇陶瓷学院，1996年被评为中国工艺美术大师，1999年被评为研究员，2003年被聘为中国陶瓷艺术大师评审委员，2004年被聘为景德镇陶瓷学院客座教授。擅长雕塑创作，涉及城雕、浮雕、瓷雕，喜绘中国画，从师于胡献雅先生；善画瓷画，青花、色釉、新彩均有所长。代表作品有《铸》《舵手》《孔雀》《公鸡》《李白》《云岩罗汉》《张遂》《张衡》《门捷列夫》《钟馗》《闻鸡起舞》等。
观点：
景德镇不是一个封闭的地区，敞开胸怀欢迎外面的画家、艺术家到景德镇来，大家一起来提高景德镇的陶瓷文化。如果中国画和中国陶瓷能够结合起来，形成一堵捍卫中华民族文化的墙，这是坚不可摧的!中华民族的两个国粹加在一起，这种抵抗力量，我看是没有什么西方文化可以摧毁的。
李菊生
1944年9月生于江西波阳。现为中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授、中国美术家协会江西分会常务理事、景德镇市美术工作者协会副主席、景德镇书画院副院长。其作品构图气势恢宏，用笔潇洒豪放，风格古朴新颖，雄劲壮美。代表作品有《丹青不知人已老》《人与瓷》《喜迎香港回归箭筒》《秋风送爽》《塞北江南》。1995年出版《李菊生陶瓷艺术》，2001年出版《艺术陶瓷创作与技法》。
观点：
现在瓷器的价格和字画的价格落差太大了，它会随着时间的变化，就像自由落体一样加快价格的升值。理由有二；第一，瓷器具备材质的优势。陶瓷的艺术装饰形式在不断地发展变化，在陶瓷上面一样能够表达色块、线条、胸襟，表现你对生活的思考。第二，物以稀为贵。画纸画的人全中国每个省都有。每个省都有画院，每个县都有画家。画油画的全世界都有。而艺术家所创造出来的瓷器，少之又少，放在全世界的市场上，可能用高倍望远镜都找不到几个。
吴锦华
1954年生于景德镇市，笔名吴之。自幼随其父著名陶瓷美术家吴康习画，为陶瓷彩绘打下扎实基础。2006年被授予中国工艺美术大师称号。现为中国工艺美术学会理事，广东省工艺美术协会常务理事等职。其作品题材丰富广泛，多姿多彩，技艺精湛，代表作《盖世无双脸谱碗》拍卖创高价。2006年为东盟11国政府首脑绘制陶瓷肖像，中国政府以国礼形式赠送。
观点：
我认为景德镇不是没有传统，而是由祖荫庇护着，享受着祖先留下的遗产，固步自封，夜郎自大。做仿古的艺术家非常扎实，不论釉上还是釉下，都很到位；不论青花、粉彩还是绘画、雕刻，都可以假乱真。他们一味走仿古路线，没有摄取古人精华为己所用。另外一部分人则没有打好传统陶瓷文化的基础，而是完全走中国写意画人瓷的老路子，谈不上在继承中发展创新。
1932年出生，湖南省安仁县人。1950年入苏州美专，1954年毕业于中央美术学院。1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号。i976年调轻工部景德镇陶瓷学院任教。现为中国美协理事、景德镇陶瓷学院教授、中国工艺美术大师评委等职。创造了别具特色的高温色釉瓷塑“动物世界”，先期的作品概括、夸张、幽默，有雅拙之美，后期的古朴、沉雄、大巧，有古拙之力。代表作品有《弹弓手》《独立》《西班牙舞》《天亮了》《雪豹》《斑马》《犀牛》《羚羊》等。
观点：
一个人应该有挣钱的真本事，也应该有花钱的好德行，对于一个艺术家来说，应该对艺术、真理，终生追求，热情似火。从艺要有才气，做人要有原则，无论做学问还是搞创作，不欺人，不背所本，为后世负责。艺术家忘了人类的社会责任和社会公德，不是一个好艺术家，卑微的人格和拙劣的艺品，只能选择卑微的道路，弄出下三流的东西。
张松茂
原籍江西省波阳县，1934年生于景德镇。号“芝山松茂”，室名“雅月斋”。1956年进入轻工业部陶瓷研究所，1959年被评为“陶瓷美术家”。有“牡丹花大王”之称。1988年被授予中国工艺美术大师称号。代表作有《木兰从军》《春江花月夜》《荷花舞》《孔雀舞》《蔡文姬》《李清照》《如晴咏梅》等。2005年，其瓷板画《三顾茅庐》被人以150万元的价格买下，创造了当代陶瓷艺术品的最高价格记录。2008年获“首届亚太地区手工艺大师”称号。
观点：
如果有人拿几十万元为我盖起一座别墅，让我安度晚年，但是只对我提出一个要求：张松茂，请你放弃你的艺术追求。那么，我会毫不迟疑地告诉他：收回你的那座别墅吧，就是用黄金铸造的，也休想使我放弃我的艺术!
杨苏明
出生于1940年，河北省涿鹿县人。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，师从陶瓷美术家杨海生，专攻陶瓷捏雕的创作和技法研究。2006年被授予中国工艺美术大师称号。其捏雕作品以造型逼真、手法细腻见长，有丝发之细、蝉翼之薄、花蕊之美、蝶翅之艳。她善于利用陶瓷色釉、色泥、釉下彩青花的材质美和色彩美，致力将捏雕作品由素色向彩色发展。代表作品有《荷叶蜻蜓》《孔雀牡丹》《梅花小鸟》《贝壳水仙》《一枝和月香》等。
观点：
从接触艺术创作开始，我就开始体会到创作的道路是没有尽头的，一下子不努力就有可能会落后。所以我时刻都保持着与时俱进的状态。在瓷雕艺术的创作活动中。我都是以一个女性特有的缜密的观察力，去塑造自然界的花鸟草虫，赋以它们丰富的感情色彩，并和观众形成共鸣、共识。
熊钢如
1941年出生于江西丰城河州乡。室名“半墨斋”。1964午毕业于景德镇陶瓷学院，1996年被评为中国工艺美术大师，1999年被评为研究员，2003年被聘为中国陶瓷艺术大师评审委员，2004年被聘为景德镇陶瓷学院客座教授。擅长雕塑创作，涉及城雕、浮雕、瓷雕，喜绘中国画，从师于胡献雅先生；善画瓷画，青花、色釉、新彩均有所长。代表作品有《铸》《舵手》《孔雀》《公鸡》《李白》《云岩罗汉》《张遂》《张衡》《门捷列夫》《钟馗》《闻鸡起舞》等。
观点：
景德镇不是一个封闭的地区，敞开胸怀欢迎外面的画家、艺术家到景德镇来，大家一起来提高景德镇的陶瓷文化。如果中国画和中国陶瓷能够结合起来，形成一堵捍卫中华民族文化的墙，这是坚不可摧的!中华民族的两个国粹加在一起，这种抵抗力量，我看是没有什么西方文化可以摧毁的。
李菊生
1944年9月生于江西波阳。现为中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授、中国美术家协会江西分会常务理事、景德镇市美术工作者协会副主席、景德镇书画院副院长。其作品构图气势恢宏，用笔潇洒豪放，风格古朴新颖，雄劲壮美。代表作品有《丹青不知人已老》《人与瓷》《喜迎香港回归箭筒》《秋风送爽》《塞北江南》。1995年出版《李菊生陶瓷艺术》，2001年出版《艺术陶瓷创作与技法》。
观点：
现在瓷器的价格和字画的价格落差太大了，它会随着时间的变化，就像自由落体一样加快价格的升值。理由有二；第一，瓷器具备材质的优势。陶瓷的艺术装饰形式在不断地发展变化，在陶瓷上面一样能够表达色块、线条、胸襟，表现你对生活的思考。第二，物以稀为贵。画纸画的人全中国每个省都有。每个省都有画院，每个县都有画家。画油画的全世界都有。而艺术家所创造出来的瓷器，少之又少，放在全世界的市场上，可能用高倍望远镜都找不到几个。
吴锦华
1954年生于景德镇市，笔名吴之。自幼随其父著名陶瓷美术家吴康习画，为陶瓷彩绘打下扎实基础。2006年被授予中国工艺美术大师称号。现为中国工艺美术学会理事，广东省工艺美术协会常务理事等职。其作品题材丰富广泛，多姿多彩，技艺精湛，代表作《盖世无双脸谱碗》拍卖创高价。2006年为东盟11国政府首脑绘制陶瓷肖像，中国政府以国礼形式赠送。
观点：
我认为景德镇不是没有传统，而是由祖荫庇护着，享受着祖先留下的遗产，固步自封，夜郎自大。做仿古的艺术家非常扎实，不论釉上还是釉下，都很到位；不论青花、粉彩还是绘画、雕刻，都可以假乱真。他们一味走仿古路线，没有摄取古人精华为己所用。另外一部分人则没有打好传统陶瓷文化的基础，而是完全走中国写意画人瓷的老路子，谈不上在继承中发展创新。