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[摘 要] 通俗唱法有其独特之处，讲究其韵味，风格，气息的流畅，发音，吐字的位置和歌曲的处理,所以我们演唱通俗歌曲时要求较高的声乐技巧，使自己的歌声圆润，松弛。
[关键词] 气息 真假声 咬字 吐音
人类文明的发展,使歌唱艺术产生了多种多样的风格和形式。通俗唱法是众多风格形式中的一种唱法。对这种唱法的声音训练应有一个理性认识。在坚持各种唱法的共同规律的基础上,抓住通俗唱法的个性特征,围绕气息的运用、声音的位置、喉器的状态、声区的转换、真假声的协调运用等环节,对歌唱者进行声音训练的具体指导和练习,目的是发展歌唱者在精神上、技巧上和心理生理上对声音的控制能力,形成歌唱时发声器官有规律有调节的稳定性运动,使其对歌曲的演唱和声音表现由一般演唱进入到艺术演唱的境界,最终提高对通俗唱法的理性认识和演唱能力。
1、气息的运用
首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面两种吸气方法，来体会正确的歌唱吸气。
1.1叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
1.2闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
2、通俗唱法的真假声运用
2.1真声,是流行歌曲中最常见的演唱手段,其音域较小,近似说话般的发声状态。发声时声带拉紧,两声带靠拢,作整体振动。它的气息主要来自比较浅的胸式呼吸,因此也以胸腔共鸣为主。最能体现真声的音区是人的自然音区,它的音域范围和歌手的先天条件有关。在流行歌曲中,一般在歌曲的主体部
分用真声演唱较多。
2.2假声,发生时声带振动相对放松,声带张力不强,是在声带拉紧的状态下,作边缘(即假声带,假声带的位置在真声带之上)振动。同时声音的组成也有气体振动的成分,用作高声或弱声。假声的特点是声音尖细而飘逸,需要大量的气息支持,采用腹式呼吸法或胸腹式联合呼吸法,一般出现在歌曲的高潮部分。
2.3混声,是真声和假声两者相混合的声音。一般用于歌手进入换声点后的音域里。它的主要表现形式是,在中声区以真声为基础适当的融入假声,以使得换声区不留痕迹,达到声区的统一;在演唱高音时,在假声的基础上掺入一定的真声,从而使声音力度加强,音色丰满、统一。黑人灵歌和布鲁斯音乐常
采用混声演唱,获得一种空灵、忧郁的音响效果。
2.4轻声,就是有控制的虚声,这种声音需要借助麦克风等电声设备,才能体现出其效果。如香港歌手莫文蔚、梁咏琪,台湾歌手周杰伦等都是此唱法的代表歌手。其演唱特點是需要有大量的气息支持,还需要较强的声带张驰度。而对音量的控制是它的首要问题。此种唱法多表现深情、委婉的抒情歌曲,对情感的煽动有奇效。
2.5气声,其演唱特点是通过慢吸慢呼送气、收气、补气等呼吸法,用轻巧、甜美、柔情细腻、亲切委婉的形式,以中等的速度,缓慢的气息和清晰感人的声音演唱。内容多以思乡、思情等为主题。气声唱法一般用于稍慢速度的轻吟低唱歌曲中,特别是感叹、缠绵、如泣如诉的段落,用上了气声唱法能使感情表达极为真切,富有很强的感染力。在演唱技巧上用先气
后声,气息要缓慢而浓重,呼吸可用大口中的气,可使人们听到从话筒中发出的换气的声音以达到特殊的艺术效果。在我国,歌唱家李谷一首先采用此种用气方法演唱《妹妹找哥泪花流》、《绒花》等。当时备受争议后来逐渐得到接受和发展。
3.通俗唱法的咬字、吐字特点
咬字的清晰性。清晰性就是要求咬字清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头、咬准字音、收韵良好的咬字动作，必然具备清晰性效果，使别人能清楚地听懂歌曲的内容，以有利于听者在理解歌词内容的基础上，领会歌曲中的形象和意境。演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先必须做到的。否则，就会影响歌曲内容的表达及情感的抒发。
3.1咬字的共鸣性。歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳、善于感情表现的艺术效果。这就要求在发声中，歌词的每个字都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位（即咽腔部位），同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣，充分地表现出音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。
3.2咬字的统一性。统一的概念，其内容有两个方面，即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。歌唱咬字的这一方法，要求我们歌唱咬字的每个声母有其发声的规定动作，并保证其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。在歌曲中，歌词大都是押韵的。在演唱的过程中，如果不能保证歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的效果将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。歌唱的连贯性在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。在歌唱的咬字中，我们要求声母与韵母的发声自如地过渡，保证歌词的连续性与完整性。而且在歌词组成的乐句和内容的整体中，要求自如地予以过渡，保证歌曲内容的连续性与完整性。切不可片面要求咬字的清楚而不顾歌词的连续性与完整性，造成歌曲内容的断续和散乱形象。在歌曲的演唱中，我们必须将动作熟练地协调起来，保证歌曲内容的清楚表达和连续完整性。
通俗音乐是世界上人们最热爱的一种艺术形式，通俗唱法也同样是众多声乐形式当中的一种，如上所述，我们不难看出它有跟别的声乐形式相通的地方，当然，它亦有独特的一面，我们不应该贬低这种艺术形式。
参 考 文 献
[1]潘乃宪·声乐探索之路[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[2]沈湘·声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1999.
[3]徐小懿·声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社,1996■
[关键词] 气息 真假声 咬字 吐音
人类文明的发展,使歌唱艺术产生了多种多样的风格和形式。通俗唱法是众多风格形式中的一种唱法。对这种唱法的声音训练应有一个理性认识。在坚持各种唱法的共同规律的基础上,抓住通俗唱法的个性特征,围绕气息的运用、声音的位置、喉器的状态、声区的转换、真假声的协调运用等环节,对歌唱者进行声音训练的具体指导和练习,目的是发展歌唱者在精神上、技巧上和心理生理上对声音的控制能力,形成歌唱时发声器官有规律有调节的稳定性运动,使其对歌曲的演唱和声音表现由一般演唱进入到艺术演唱的境界,最终提高对通俗唱法的理性认识和演唱能力。
1、气息的运用
首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面两种吸气方法，来体会正确的歌唱吸气。
1.1叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
1.2闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
2、通俗唱法的真假声运用
2.1真声,是流行歌曲中最常见的演唱手段,其音域较小,近似说话般的发声状态。发声时声带拉紧,两声带靠拢,作整体振动。它的气息主要来自比较浅的胸式呼吸,因此也以胸腔共鸣为主。最能体现真声的音区是人的自然音区,它的音域范围和歌手的先天条件有关。在流行歌曲中,一般在歌曲的主体部
分用真声演唱较多。
2.2假声,发生时声带振动相对放松,声带张力不强,是在声带拉紧的状态下,作边缘(即假声带,假声带的位置在真声带之上)振动。同时声音的组成也有气体振动的成分,用作高声或弱声。假声的特点是声音尖细而飘逸,需要大量的气息支持,采用腹式呼吸法或胸腹式联合呼吸法,一般出现在歌曲的高潮部分。
2.3混声,是真声和假声两者相混合的声音。一般用于歌手进入换声点后的音域里。它的主要表现形式是,在中声区以真声为基础适当的融入假声,以使得换声区不留痕迹,达到声区的统一;在演唱高音时,在假声的基础上掺入一定的真声,从而使声音力度加强,音色丰满、统一。黑人灵歌和布鲁斯音乐常
采用混声演唱,获得一种空灵、忧郁的音响效果。
2.4轻声,就是有控制的虚声,这种声音需要借助麦克风等电声设备,才能体现出其效果。如香港歌手莫文蔚、梁咏琪,台湾歌手周杰伦等都是此唱法的代表歌手。其演唱特點是需要有大量的气息支持,还需要较强的声带张驰度。而对音量的控制是它的首要问题。此种唱法多表现深情、委婉的抒情歌曲,对情感的煽动有奇效。
2.5气声,其演唱特点是通过慢吸慢呼送气、收气、补气等呼吸法,用轻巧、甜美、柔情细腻、亲切委婉的形式,以中等的速度,缓慢的气息和清晰感人的声音演唱。内容多以思乡、思情等为主题。气声唱法一般用于稍慢速度的轻吟低唱歌曲中,特别是感叹、缠绵、如泣如诉的段落,用上了气声唱法能使感情表达极为真切,富有很强的感染力。在演唱技巧上用先气
后声,气息要缓慢而浓重,呼吸可用大口中的气,可使人们听到从话筒中发出的换气的声音以达到特殊的艺术效果。在我国,歌唱家李谷一首先采用此种用气方法演唱《妹妹找哥泪花流》、《绒花》等。当时备受争议后来逐渐得到接受和发展。
3.通俗唱法的咬字、吐字特点
咬字的清晰性。清晰性就是要求咬字清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头、咬准字音、收韵良好的咬字动作，必然具备清晰性效果，使别人能清楚地听懂歌曲的内容，以有利于听者在理解歌词内容的基础上，领会歌曲中的形象和意境。演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先必须做到的。否则，就会影响歌曲内容的表达及情感的抒发。
3.1咬字的共鸣性。歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳、善于感情表现的艺术效果。这就要求在发声中，歌词的每个字都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位（即咽腔部位），同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣，充分地表现出音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。
3.2咬字的统一性。统一的概念，其内容有两个方面，即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。歌唱咬字的这一方法，要求我们歌唱咬字的每个声母有其发声的规定动作，并保证其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。在歌曲中，歌词大都是押韵的。在演唱的过程中，如果不能保证歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的效果将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。歌唱的连贯性在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。在歌唱的咬字中，我们要求声母与韵母的发声自如地过渡，保证歌词的连续性与完整性。而且在歌词组成的乐句和内容的整体中，要求自如地予以过渡，保证歌曲内容的连续性与完整性。切不可片面要求咬字的清楚而不顾歌词的连续性与完整性，造成歌曲内容的断续和散乱形象。在歌曲的演唱中，我们必须将动作熟练地协调起来，保证歌曲内容的清楚表达和连续完整性。
通俗音乐是世界上人们最热爱的一种艺术形式，通俗唱法也同样是众多声乐形式当中的一种，如上所述，我们不难看出它有跟别的声乐形式相通的地方，当然，它亦有独特的一面，我们不应该贬低这种艺术形式。
参 考 文 献
[1]潘乃宪·声乐探索之路[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[2]沈湘·声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1999.
[3]徐小懿·声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社,1996■