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墨竹
横七竖八在窗前，风摇月映总模糊；
知谁请得山人到，泼翻砚池胡乱涂。
神仙买酒图
山中果然是非少，清风明月蛮悠闲；
本来懒练点金术，无奈买酒却要钱。
题八仙图
世上本来快活多，神仙何止这八个；
自从买米要银子，人间哪得不啰嗦。
撒金屑做咫尺小图，偕美人住五星酒店。
新建平生三恨：一恨赚钱不够快，二恨美人不傻逼，三恨碰不到棋娄子。
世上两件事可常做不厌：一是早晨不起来，躺在床上看美人梳头擦粉，二是拉屎老拉不完，翻旧书读古人胡说八道。
一个徽宗，一个法常，中国画足矣。饶两个呢，也不多；不饶两个呢，也不少。
皇帝，还要是个昏皇帝，好皇帝不行，来不及还要卧薪尝胆、励精图治，哪里有空去败家？光会败家呢，也不行……这样的天赋，这样不知餍足的唯美……天下一人。
假如没有法常，青藤怎么画花？假如没有法常，八大怎么画鸟？……假如没有法常，中国画就没了“写意”这样的大半河山。可是在差不多所有版本的“画史”里，法常无足轻重。落花相与恨，下地一无声。
“鹊华秋色”是历史上第一幅“游戏笔墨”的山水。赵孟頫不能唱老岳写的歌，可怜他没有这个资格啊。从范宽的宏幅巨制到赵孟頫高不盈尺的小品，中国人开始为自己的内心画点画儿。
这样的笔墨影响了王蒙，王蒙却又画得“伟大”起来。就像要“清洁”是女人的病一样，要“伟大”是男人的病。
苏东坡、米襄阳……这是人类历史上最有文化的一批“业余画家”，后来，就有了“文人画”的一说。很快，他们就垄断了中国绘画全部的话语权。从此，我们不再能看到中国的本体绘画。
钱选，中国最后一个伟大的本体画家。
吴门，尴尬而已，又不能好好地做文人，又不肯好好地当画家。（一个唐伯虎，民间谈资而已。）
从明代开始，才气不够的画家们，就想把文人画的灵性这只闲云野鹤养到笼子里去。（那就不叫仙鹤了，长脚母鸡而已。）沈石田的乘法口诀表究竟是成就了画匠更多呢，还有毁掉的天才更多？
可惜的应该是董其昌，假如他不是那么痴迷地想做“万世师表”，应该能画得好一些的。
青藤本不应该只是一个画家吧？是疯了才画出这么好的画来吗？假如我能画出这样的画，也会疯的，一定。
八大山人更恨什么呢？是晚明的昏君佞臣，还是清军的弯刀铁骑？从此，再没有人把愤怒的诗写得这么美了，惊天动地。
石涛不如梅清文气，但是石涛更寻常，我们又看到一些好画，看画和读诗是不一样的。
郑板桥傻，自以为很聪明的那种。不过，还傻的不讨厌就是。（一些今天满口诗云子曰的仿郑板桥可就是又傻又讨厌了。）
金农是他那个时代最好的“业余画家”了，大概也是中国历史上最后一个第一流的“业余画家”了。
试试，一壶凉水放在炉子上，眼睁睁地看着它烧开，我们不会有这份耐心的，尽管去做事，把这事儿忘了，突然，猛地一惊，他妈水开了。
不要指望自己能搞出什么名堂来，把这事儿忘了，只管每天做点什么。或许有一天你就会说：咦，老子进步了。
我不是画得不好吗？你也不好么，他也不好，大师也经常画得不好。不好是正常的，好才是不正常的呢。急什么？慢慢来吧，或许，我们运气好，这一辈子吧，也弄次把“不正常”呢，谁说得准呢？
千万别想把字写好看了，否则，临碑、临帖都没用。光想好看了，生怕不好看了，就忙吧，光表面那点“好看”，就足足够忙一辈子。花点力气去体会好看以外的东西，笔力、性情、味道，等等，等等。
碑、帖、画册……药引子而已。问题是你自己的内心这锅药。
主要的，应该是你自己的感受。那点“文化”，那点“传统”，就像一锅白煮肉里加的一些盐。
“无厘头”在表述“超道理”，“超道理”就是比道理还要深的道理，比如说“情绪”。
横七竖八在窗前，风摇月映总模糊；
知谁请得山人到，泼翻砚池胡乱涂。
神仙买酒图
山中果然是非少，清风明月蛮悠闲；
本来懒练点金术，无奈买酒却要钱。
题八仙图
世上本来快活多，神仙何止这八个；
自从买米要银子，人间哪得不啰嗦。
撒金屑做咫尺小图，偕美人住五星酒店。
新建平生三恨：一恨赚钱不够快，二恨美人不傻逼，三恨碰不到棋娄子。
世上两件事可常做不厌：一是早晨不起来，躺在床上看美人梳头擦粉，二是拉屎老拉不完，翻旧书读古人胡说八道。
一个徽宗，一个法常，中国画足矣。饶两个呢，也不多；不饶两个呢，也不少。
皇帝，还要是个昏皇帝，好皇帝不行，来不及还要卧薪尝胆、励精图治，哪里有空去败家？光会败家呢，也不行……这样的天赋，这样不知餍足的唯美……天下一人。
假如没有法常，青藤怎么画花？假如没有法常，八大怎么画鸟？……假如没有法常，中国画就没了“写意”这样的大半河山。可是在差不多所有版本的“画史”里，法常无足轻重。落花相与恨，下地一无声。
“鹊华秋色”是历史上第一幅“游戏笔墨”的山水。赵孟頫不能唱老岳写的歌，可怜他没有这个资格啊。从范宽的宏幅巨制到赵孟頫高不盈尺的小品，中国人开始为自己的内心画点画儿。
这样的笔墨影响了王蒙，王蒙却又画得“伟大”起来。就像要“清洁”是女人的病一样，要“伟大”是男人的病。
苏东坡、米襄阳……这是人类历史上最有文化的一批“业余画家”，后来，就有了“文人画”的一说。很快，他们就垄断了中国绘画全部的话语权。从此，我们不再能看到中国的本体绘画。
钱选，中国最后一个伟大的本体画家。
吴门，尴尬而已，又不能好好地做文人，又不肯好好地当画家。（一个唐伯虎，民间谈资而已。）
从明代开始，才气不够的画家们，就想把文人画的灵性这只闲云野鹤养到笼子里去。（那就不叫仙鹤了，长脚母鸡而已。）沈石田的乘法口诀表究竟是成就了画匠更多呢，还有毁掉的天才更多？
可惜的应该是董其昌，假如他不是那么痴迷地想做“万世师表”，应该能画得好一些的。
青藤本不应该只是一个画家吧？是疯了才画出这么好的画来吗？假如我能画出这样的画，也会疯的，一定。
八大山人更恨什么呢？是晚明的昏君佞臣，还是清军的弯刀铁骑？从此，再没有人把愤怒的诗写得这么美了，惊天动地。
石涛不如梅清文气，但是石涛更寻常，我们又看到一些好画，看画和读诗是不一样的。
郑板桥傻，自以为很聪明的那种。不过，还傻的不讨厌就是。（一些今天满口诗云子曰的仿郑板桥可就是又傻又讨厌了。）
金农是他那个时代最好的“业余画家”了，大概也是中国历史上最后一个第一流的“业余画家”了。
试试，一壶凉水放在炉子上，眼睁睁地看着它烧开，我们不会有这份耐心的，尽管去做事，把这事儿忘了，突然，猛地一惊，他妈水开了。
不要指望自己能搞出什么名堂来，把这事儿忘了，只管每天做点什么。或许有一天你就会说：咦，老子进步了。
我不是画得不好吗？你也不好么，他也不好，大师也经常画得不好。不好是正常的，好才是不正常的呢。急什么？慢慢来吧，或许，我们运气好，这一辈子吧，也弄次把“不正常”呢，谁说得准呢？
千万别想把字写好看了，否则，临碑、临帖都没用。光想好看了，生怕不好看了，就忙吧，光表面那点“好看”，就足足够忙一辈子。花点力气去体会好看以外的东西，笔力、性情、味道，等等，等等。
碑、帖、画册……药引子而已。问题是你自己的内心这锅药。
主要的，应该是你自己的感受。那点“文化”，那点“传统”，就像一锅白煮肉里加的一些盐。
“无厘头”在表述“超道理”，“超道理”就是比道理还要深的道理，比如说“情绪”。