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摘要：重视对中国传统绘画艺术精华的继承，吸纳外来有益的设计理念，将传统绘画与现代设计有机地联系到一起，把现代设计展现出民族的个性。
关键词：传统绘画；现代设计；
这是一个高度现代化、信息化的时代，我国的科学技术水平不断发展，经济实力日益提高，人们的精神文化生活的也不断的丰富。当下，设计作为一种主流，充斥着我们生活的方方面面，也进而影响着我们的生活。
在现代设计中，人们越来越重视设计的文化感，从单纯的视觉上逐步转入到深层的文化层面上来。一个民族要体现出本民族的文化观念，让设计作品给人们带去民族自豪感变得尤为重要。然而面对这个源于西方的外来“物种”，我们如何在继承优秀传统的基础上，创立有民族个性的中国风格的设计，以及随之改进的设计课程，都需要我们深思并探索。
一、绘画与设计
“绘画”是一种意识、情感的表达。中国传统绘画历经数千年的发展，其形式和理论都有独特而鲜明的特征，是中华民族的艺术瑰宝和中华传统文化的重要载体。而“设计”具有明显的工具性，它是造物、生产乃至表达人行为的方式方法的工具。现代设计源于西方文明，如今已成为世界经济、文化发展的重要组成部分。
绘画与设计之间有着必然的联系，他们相互影响着。绘画是设计的视觉准备，而设计是绘画的拓展之路。绘画作为人类文化成果的重要组成部分和精神养料，记录了人类历史的发展，它是中国人智慧的浓缩。设计却无不反映出当代社会的发展和人们日益提高的生活水平，因此，绘画与设计之间的那种密切关系也逐步呈现在现代生活之中了。
综观整个艺术发展的历程，绘画和设计这两大艺术领域是同源的、是交互发展的。许多优秀的画家同时也是设计家。如德国伟大的绘画艺术家丢勒，也是一位设计大师，他曾为《启示录》一书做了极为精彩的木刻插图，成为这一时期德国艺术的登峰造极之作，他还出版了关于书籍设计的理论著作《运用尺度设计艺术的课程》一书，对后世影响极大。
二、传统绘画对现代设计的影响
我国的传统绘画对当代的设计有着重要的影响，体现在各个领域，从衣食住行到现代的视觉盛宴，无一不展示着传统带来的魅力。中国有着深厚的文化底蕴，是现代艺术取之不尽用之不竭的财富。
近些年来，传统绘画对设计的影响日益凸显，出现了许多以传统书法、笔墨、民间图案为符号的设计作品与设计风格。中国传统绘画中的元素不断被更多的设计师所运用，这充分显现出中国传统文化的丰富“营养”，这不仅仅是表面的“中国风”，更是内在潜移默化的熏染。著名平面设计大师靳埭强先生的作品非常具有代表性，他创作许多的招贴，其内容与形式都是取自于传统中国绘画，并将中国传统文化与西方现代设计理念融合到一起，既表现出强烈的民族性，又不乏现代国际性。在为中国2008年奥运会设计的一系列招贴中，他运用了传统水墨画技法将主体形象符号化，勾勒出运动员的抽象动态。民族文化的气息在他作品中被表现得淋漓尽致，整个标志体现了中国文化特有的审美意趣。
中国绘画在历史的长河中，形成了自己的一套系统，它融合了中华大众的审美，哲学观念，有更多的受众，和旺盛的生命力。但和世界接軌的同时，需要让其融入世界文化中去，在现代设计中要有它的影子，它的声音。因此，我们不能被外来产物冲昏了头脑，在吸收西方有益思想的同时，要立足于本国的民族文化，不断吸取民族艺术精华，将中国的民族特征和国际性的视觉传达要求以及现代设计艺术的审美形式融为一体。我们要在正确理解中国传统艺术文化的基础上，处理好中西元素合并的关系，改革创新。
现代设计要从传统绘画中吸取养分，突出本民族艺术的独特性，正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度的民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。当代设计风格迥异，但都或多或少地沉淀了中国的文化，并且收到了好的效果，这是现代设计的一个发展方向。
总之，中国传统绘画对现代设计有着很大的影响及益处，是设计灵感的源泉，也是设计追寻的根源。当然对培养学生的想象力、创造力、艺术表现力都有很好的作用。作为中华文明的传承者，只有吸纳东西方文化的精髓，兼容并包，才能突破思维的局限，培养出具有中国独特视角的现代设计人才。
三、传统绘画在现代设计课程中的应用
中国的传统绘画历经数千年的变革，形成了自己独特的文化气质，保持着独立性和易识别性，它有别于西方绘画是因为包含了其特有的民族文化。这种独特的文化气质深深地影响着现代设计者的思想，在现代设计中也总能感受到对传统绘画技巧、手法、思想的继承和发展。
改革开放之前，人们对三大构成，现代主义风格的学习，都有一个系统的认识，然而对中国传统绘画与现代设计结合缺少一定的探索。虽然有港台优秀的设计师，从中国传统文化中吸收元素，但在现代设计课程中，还没有很好的把传统文化融入在其中。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创造意境，达到气韵生动的境界。画中非常注重内在所蕴涵地精神意义，而非对自然物象作简单的外形模写。其“形”的表现往往是画家借以传情达意的一种外在形式，也就是画论中所说的“以形传神”、“应物象形”等。正因如此，中国传统绘画在自然物象的描绘中往往融入了许多的主观因素，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。现代设计中，艺术家随着时代的要求，赋予了设计新的活力，许多符号化的设计脱颖而出，这便是将传统绘画中意象的设计元素引用其中，这种意象化的处理方式在现代招贴的抽象形态的处理上，也常得到应用。
传统绘画的构图十分讲究，“计白当黑”、“疏可走马、密不透风”等等，这些都是绘画中对构图处理的章法，无一不体现出中国精神的气韵。传统绘画中所讲的“经营位置”不同于包豪斯的“点线面”那么具象，但都是异曲同工的。例如画面中的留白，有着极为重要的作用，给人带去的不止是构图上视觉的美感，还留下让人遐想的空间。在现代设计中构图常概括集中，形象简练夸张，突出所要表达的事物，同时赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活。中国绘画的审美追求为现代设计提供大量的营养，已经得到充分体现。
把中国传统绘画中对形式造型语言的研究，融入现代设计的理念，运用传统的写意性与现当代的观念性，将设计与传统文化更好的融合在一起。现代设计需要继承传统，又不能盲目的照搬传统，用现代的审美意识和观念去表现，充分发挥具有本土化特征的艺术形式，创造出独特的设计风格。
一个拥有五千年悠久历史的国家，博大而丰富的文化遗产带给我们深远的影响。在现代，有些人认为传统的东西过时了，但我认为任何现代设计或是现代艺术都不能拒绝传统文化，在多元发展的艺术领域中，怎样寻求一种新的契合点是众多艺术家与设计师都在努力的目标。不管社会发展到什么程度，经济有多发达，科技有多先进，都不能丢弃我们民族特色的文化积淀，那是我们的“根”。
关键词：传统绘画；现代设计；
这是一个高度现代化、信息化的时代，我国的科学技术水平不断发展，经济实力日益提高，人们的精神文化生活的也不断的丰富。当下，设计作为一种主流，充斥着我们生活的方方面面，也进而影响着我们的生活。
在现代设计中，人们越来越重视设计的文化感，从单纯的视觉上逐步转入到深层的文化层面上来。一个民族要体现出本民族的文化观念，让设计作品给人们带去民族自豪感变得尤为重要。然而面对这个源于西方的外来“物种”，我们如何在继承优秀传统的基础上，创立有民族个性的中国风格的设计，以及随之改进的设计课程，都需要我们深思并探索。
一、绘画与设计
“绘画”是一种意识、情感的表达。中国传统绘画历经数千年的发展，其形式和理论都有独特而鲜明的特征，是中华民族的艺术瑰宝和中华传统文化的重要载体。而“设计”具有明显的工具性，它是造物、生产乃至表达人行为的方式方法的工具。现代设计源于西方文明，如今已成为世界经济、文化发展的重要组成部分。
绘画与设计之间有着必然的联系，他们相互影响着。绘画是设计的视觉准备，而设计是绘画的拓展之路。绘画作为人类文化成果的重要组成部分和精神养料，记录了人类历史的发展，它是中国人智慧的浓缩。设计却无不反映出当代社会的发展和人们日益提高的生活水平，因此，绘画与设计之间的那种密切关系也逐步呈现在现代生活之中了。
综观整个艺术发展的历程，绘画和设计这两大艺术领域是同源的、是交互发展的。许多优秀的画家同时也是设计家。如德国伟大的绘画艺术家丢勒，也是一位设计大师，他曾为《启示录》一书做了极为精彩的木刻插图，成为这一时期德国艺术的登峰造极之作，他还出版了关于书籍设计的理论著作《运用尺度设计艺术的课程》一书，对后世影响极大。
二、传统绘画对现代设计的影响
我国的传统绘画对当代的设计有着重要的影响，体现在各个领域，从衣食住行到现代的视觉盛宴，无一不展示着传统带来的魅力。中国有着深厚的文化底蕴，是现代艺术取之不尽用之不竭的财富。
近些年来，传统绘画对设计的影响日益凸显，出现了许多以传统书法、笔墨、民间图案为符号的设计作品与设计风格。中国传统绘画中的元素不断被更多的设计师所运用，这充分显现出中国传统文化的丰富“营养”，这不仅仅是表面的“中国风”，更是内在潜移默化的熏染。著名平面设计大师靳埭强先生的作品非常具有代表性，他创作许多的招贴，其内容与形式都是取自于传统中国绘画，并将中国传统文化与西方现代设计理念融合到一起，既表现出强烈的民族性，又不乏现代国际性。在为中国2008年奥运会设计的一系列招贴中，他运用了传统水墨画技法将主体形象符号化，勾勒出运动员的抽象动态。民族文化的气息在他作品中被表现得淋漓尽致，整个标志体现了中国文化特有的审美意趣。
中国绘画在历史的长河中，形成了自己的一套系统，它融合了中华大众的审美，哲学观念，有更多的受众，和旺盛的生命力。但和世界接軌的同时，需要让其融入世界文化中去，在现代设计中要有它的影子，它的声音。因此，我们不能被外来产物冲昏了头脑，在吸收西方有益思想的同时，要立足于本国的民族文化，不断吸取民族艺术精华，将中国的民族特征和国际性的视觉传达要求以及现代设计艺术的审美形式融为一体。我们要在正确理解中国传统艺术文化的基础上，处理好中西元素合并的关系，改革创新。
现代设计要从传统绘画中吸取养分，突出本民族艺术的独特性，正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度的民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。当代设计风格迥异，但都或多或少地沉淀了中国的文化，并且收到了好的效果，这是现代设计的一个发展方向。
总之，中国传统绘画对现代设计有着很大的影响及益处，是设计灵感的源泉，也是设计追寻的根源。当然对培养学生的想象力、创造力、艺术表现力都有很好的作用。作为中华文明的传承者，只有吸纳东西方文化的精髓，兼容并包，才能突破思维的局限，培养出具有中国独特视角的现代设计人才。
三、传统绘画在现代设计课程中的应用
中国的传统绘画历经数千年的变革，形成了自己独特的文化气质，保持着独立性和易识别性，它有别于西方绘画是因为包含了其特有的民族文化。这种独特的文化气质深深地影响着现代设计者的思想，在现代设计中也总能感受到对传统绘画技巧、手法、思想的继承和发展。
改革开放之前，人们对三大构成，现代主义风格的学习，都有一个系统的认识，然而对中国传统绘画与现代设计结合缺少一定的探索。虽然有港台优秀的设计师，从中国传统文化中吸收元素，但在现代设计课程中，还没有很好的把传统文化融入在其中。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创造意境，达到气韵生动的境界。画中非常注重内在所蕴涵地精神意义，而非对自然物象作简单的外形模写。其“形”的表现往往是画家借以传情达意的一种外在形式，也就是画论中所说的“以形传神”、“应物象形”等。正因如此，中国传统绘画在自然物象的描绘中往往融入了许多的主观因素，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。现代设计中，艺术家随着时代的要求，赋予了设计新的活力，许多符号化的设计脱颖而出，这便是将传统绘画中意象的设计元素引用其中，这种意象化的处理方式在现代招贴的抽象形态的处理上，也常得到应用。
传统绘画的构图十分讲究，“计白当黑”、“疏可走马、密不透风”等等，这些都是绘画中对构图处理的章法，无一不体现出中国精神的气韵。传统绘画中所讲的“经营位置”不同于包豪斯的“点线面”那么具象，但都是异曲同工的。例如画面中的留白，有着极为重要的作用，给人带去的不止是构图上视觉的美感，还留下让人遐想的空间。在现代设计中构图常概括集中，形象简练夸张，突出所要表达的事物，同时赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活。中国绘画的审美追求为现代设计提供大量的营养，已经得到充分体现。
把中国传统绘画中对形式造型语言的研究，融入现代设计的理念，运用传统的写意性与现当代的观念性，将设计与传统文化更好的融合在一起。现代设计需要继承传统，又不能盲目的照搬传统，用现代的审美意识和观念去表现，充分发挥具有本土化特征的艺术形式，创造出独特的设计风格。
一个拥有五千年悠久历史的国家，博大而丰富的文化遗产带给我们深远的影响。在现代，有些人认为传统的东西过时了，但我认为任何现代设计或是现代艺术都不能拒绝传统文化，在多元发展的艺术领域中，怎样寻求一种新的契合点是众多艺术家与设计师都在努力的目标。不管社会发展到什么程度，经济有多发达，科技有多先进，都不能丢弃我们民族特色的文化积淀，那是我们的“根”。