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【摘要】油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛，通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能，同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料，油画静物写生的重要性包括色调的整体表达，形色的严谨结合，质感的细腻表现，此阶段是油画学习的初级阶段，但也是最为重要的阶段，大学美术教育有别于高考的美术教育，大学美术不仅仅是高考美术的延续，更是美术本质的体现，在油画静物写生中，需要学生学会主动“解读静物”，在油画中注入主观的思考，它是这一阶段的重中之重。
【关键词】油画；静物写生；解读静物；色调
写生是外光画派的重要特征，它的主要特点就是“绘画性”在写生作品中的表达，写生时不必过分在意描摹对象，这种绘画方式传达出一个画家在面对自然对象时放松的精神状态，观众也可以通过观赏写生作品重温艺术家思考和愉悦的写生过程。在油画的写生中涉及许多基础理论和技巧，以及画家的观察和处理，写生作品中的绘画性并不是一种草率的表现，在整个绘画过程中，它能够体现出画家深不可测的才气和能力。带有强烈绘画性的笔触将许多细节画出具有诗歌一样的意境，从而达到以少胜多的绘画效果，所以油画写生是油画的“必修课”。因此，在大学的油画教学中就有大量的油画写生课程，其中最为基础和重要的就是油画静物写生。但是在日常的油画静物写生教学中不难发现，学生在表现对象时十分容易出现程式化和概念化现象，这种不良的绘画习惯很大程度上来源于之前的高考美术教学，在高考的美术教学中学生将程式化的绘画模式呈现在自己的画面中，全然不顾自然对象所呈现的真实情景，这种严重偏离对象的“臆造”在高考的美术学习阶段使学生逐渐形成了一种思维习惯，一种下意识的行为，以至于变成一种惯性的思考，并将这种意识一直带到大学的课堂上，因此纠正学生的概念性思维便显得尤为迫切，解决概念性思维的唯一途径就是学会认真地“解读静物”，在油画静物写生之前，首先要认真解读自己所面对的绘画对象，体会对象所呈现的架构、色调、质感和氛围，调整自己的心态和情绪，画前的思考和观察是一幅油画成功的保证，要明白，任何一件优秀的油画作品都不是在慌忙和仓促中完成的。
油画静物写生首先要面临的问题就是色调。静物的摆放是教师意图的体现，每一组静物都有着不同特质和感受，因此静物的呈现应该是有情绪的，这种情绪的外化表现就是色调。面对静物首先给人的印象就是静物的整体色调，色调的表达会因人而异，因为每个人都是有差异的，因此各自也有着不同的色彩感觉，在面对静物时，每个人的感受也都不尽相同，因此，色彩相对于素描而言更加的感性和激情，在写生中应该相信和肯定你的感受，但是这种感受仍然要在规律的引导下进行，需要一定的理论和方法归纳和整理对象的色调。其实归纳起来，色调包括整体色调和整体色调的内在的对比构成，整体色调是全局，是统一，整体色调的内在的对比构成是多样，是变化，这两者的共同协作才能形成一幅画的全部色调内容，没有整体的对比是混乱的，没有对比的整体是僵死的，两者缺一不可。首先来认识整体色调，在整体色调中包括：一是黑白灰整体色调，即高明度色调、中明度色调、低明度色调。二是色彩色调，即画面的整体色彩面貌，它们包括静物的整体色彩倾向、整体纯度倾向、整体冷暖倾向。上述的黑白灰整体色调和色彩色调的结合就是静物带给我们的整体面貌。当然，肌理和艺术处理手法的整体表达也是整体色调的内容，这里就先不过多赘述了。然而只有整体是不行的，好的色调还应有对比，即整体色调的内在的对比构成，它们包括明度对比和色彩对比，在明度对比中，包括高长调对比，高短调对比，中长调对比、中短调对比、低长调对比和低短调对比。这些不同的明度对比形式组成的画面会带来不同的情绪和感受。而在色相方面，有同一色相对比、类似色相对比、对比色相对比和补色色相对比四种形式。在纯度对比方面，有高纯度对比、中纯度对比和低纯度对比。在冷暖对比上有冷暖强对比和冷暖弱对比两种。接下来笔者将以实例对色调的内容进行说明：如图1，画面中的静物摆设包括一双女士高跟鞋和一个旅行箱，它们静静地放置在走廊的某处，借物喻人的怀旧感扑面而来，我们仿佛能够感受到一位成熟端庄的女性在最后一次回眸伴随自己多年的住所，这是一趟不归的旅途，是同曾经的告别，她放下行李箱带着纠结的心情体会着过去的种种情景，白皙的脸颊上滑下一丝泪珠……这样的静物画面具有很好的情节性，给人以无限的联想，这种心理的感受如何能够准确地表达在自己的画布上呢？这就需要解读对象。静物的呈现从整体色调上看，整体明度上它属于中明度，从整体色相上属于褐色调，从整体纯度上属于低纯度而在整体的冷暖倾向上是带有温暖感的。而在明度对比构成中它属于中长调明度对比，在色相对比中属于类似色相对比，在纯度对比中数于低纯度对比，上述的归纳就是对此静物整体色调和整体对比的解读，解读和分析静物能够使学生在绘画过程中明确静物的特有情绪，并将这种情绪准确地表达出来，同时在以后的油画创作中，上述内容的掌握对学生能否准确表达自己所要表达的色调和创作意图至关重要。
色调的第二个方面就是色调中色彩的秩序，秩序是画面理性的表达，是画者绘画素养的体现，没有秩序的色调无疑是混乱的，画面中的每一个色块都应有它自身所处的位置，每个色块只有放置在正确的位置上，这样的画面才是合理的，色彩之间才是和谐的。整体的观察是实现色调秩序的唯一途径，整体观察包括三种观察方式，即俯瞰观察、极端观察和类似比较观察。首先是俯瞰观察，人都有这样的经历，面对令人激动的风景和场景时，首先感到的是对象大的印象，这种大的印象是对象整体面貌的体现，因为在此阶段人的视线观察是散乱不聚焦的，正因为这样，观察者才会摒弃任何细枝末节，从全局审视对象，就像在空中飞翔的鸟儿俯瞰风景的样子。此阶段要求画者在观察的时候视线要时常保持不聚焦的状态，通常人们习惯用眯眼的方式观察对象大的明暗关系，其实这种方法也适用于色调的观察，在眯眼的状态下过滤掉细节的干扰，从整体的明度、纯度、色相和冷暖出发，得出色调的整体面貌，确立大的色调倾向。在静物的油画摆放上，教师对静物的选择是有目和原因的，每一组静物都有自己应该有的情绪和特征，因此学生在面对静物时首要任务就是准确地表达出此静物的特质。其次是极端观察，何为极端，就像化学中酸碱试剂试纸的两头，一边是酸性，一边是碱性。每一种色调，在明度上，都包含最亮和最暗，纯度上，都包含最纯和最灰，在冷暖上，都包含最暖和最冷。这种两级的巨大反差十分利于观察，通过观察和确定，使明度、纯度和冷暖的两级确定下来，其他的色块就十分有序地在两级内进行比较就行了，这样调子就十分容易控制了。最后是类似比较观察，这种观察是在前两种观察确立之后进行的，对象中不可能每种色彩只单独出现一次，往往是重复有变化的出现，类似比较观察就是要求准确把握这些类似色彩的色彩关系，比较这些类似色彩之间的明度、纯度和冷暖倾向，防止这些类似色在表现上出现雷同现象。中国画强调意在笔先，要求画家在绘画开始时要首先对所描绘的对象做到心中有数，胸有成竹，作画前的“意”包含很多内容，但是认真观察对象、解读对象、体会对象是“意”的重要组成，学会作画前的“解读”是画者应该必备的专业素养，作为专业的油画学生，更应该理解“解读”的重要意义，它是油画创作和写生成功的前提和保障。
【关键词】油画；静物写生；解读静物；色调
写生是外光画派的重要特征，它的主要特点就是“绘画性”在写生作品中的表达，写生时不必过分在意描摹对象，这种绘画方式传达出一个画家在面对自然对象时放松的精神状态，观众也可以通过观赏写生作品重温艺术家思考和愉悦的写生过程。在油画的写生中涉及许多基础理论和技巧，以及画家的观察和处理，写生作品中的绘画性并不是一种草率的表现，在整个绘画过程中，它能够体现出画家深不可测的才气和能力。带有强烈绘画性的笔触将许多细节画出具有诗歌一样的意境，从而达到以少胜多的绘画效果，所以油画写生是油画的“必修课”。因此，在大学的油画教学中就有大量的油画写生课程，其中最为基础和重要的就是油画静物写生。但是在日常的油画静物写生教学中不难发现，学生在表现对象时十分容易出现程式化和概念化现象，这种不良的绘画习惯很大程度上来源于之前的高考美术教学，在高考的美术教学中学生将程式化的绘画模式呈现在自己的画面中，全然不顾自然对象所呈现的真实情景，这种严重偏离对象的“臆造”在高考的美术学习阶段使学生逐渐形成了一种思维习惯，一种下意识的行为，以至于变成一种惯性的思考，并将这种意识一直带到大学的课堂上，因此纠正学生的概念性思维便显得尤为迫切，解决概念性思维的唯一途径就是学会认真地“解读静物”，在油画静物写生之前，首先要认真解读自己所面对的绘画对象，体会对象所呈现的架构、色调、质感和氛围，调整自己的心态和情绪，画前的思考和观察是一幅油画成功的保证，要明白，任何一件优秀的油画作品都不是在慌忙和仓促中完成的。
油画静物写生首先要面临的问题就是色调。静物的摆放是教师意图的体现，每一组静物都有着不同特质和感受，因此静物的呈现应该是有情绪的，这种情绪的外化表现就是色调。面对静物首先给人的印象就是静物的整体色调，色调的表达会因人而异，因为每个人都是有差异的，因此各自也有着不同的色彩感觉，在面对静物时，每个人的感受也都不尽相同，因此，色彩相对于素描而言更加的感性和激情，在写生中应该相信和肯定你的感受，但是这种感受仍然要在规律的引导下进行，需要一定的理论和方法归纳和整理对象的色调。其实归纳起来，色调包括整体色调和整体色调的内在的对比构成，整体色调是全局，是统一，整体色调的内在的对比构成是多样，是变化，这两者的共同协作才能形成一幅画的全部色调内容，没有整体的对比是混乱的，没有对比的整体是僵死的，两者缺一不可。首先来认识整体色调，在整体色调中包括：一是黑白灰整体色调，即高明度色调、中明度色调、低明度色调。二是色彩色调，即画面的整体色彩面貌，它们包括静物的整体色彩倾向、整体纯度倾向、整体冷暖倾向。上述的黑白灰整体色调和色彩色调的结合就是静物带给我们的整体面貌。当然，肌理和艺术处理手法的整体表达也是整体色调的内容，这里就先不过多赘述了。然而只有整体是不行的，好的色调还应有对比，即整体色调的内在的对比构成，它们包括明度对比和色彩对比，在明度对比中，包括高长调对比，高短调对比，中长调对比、中短调对比、低长调对比和低短调对比。这些不同的明度对比形式组成的画面会带来不同的情绪和感受。而在色相方面，有同一色相对比、类似色相对比、对比色相对比和补色色相对比四种形式。在纯度对比方面，有高纯度对比、中纯度对比和低纯度对比。在冷暖对比上有冷暖强对比和冷暖弱对比两种。接下来笔者将以实例对色调的内容进行说明：如图1，画面中的静物摆设包括一双女士高跟鞋和一个旅行箱，它们静静地放置在走廊的某处，借物喻人的怀旧感扑面而来，我们仿佛能够感受到一位成熟端庄的女性在最后一次回眸伴随自己多年的住所，这是一趟不归的旅途，是同曾经的告别，她放下行李箱带着纠结的心情体会着过去的种种情景，白皙的脸颊上滑下一丝泪珠……这样的静物画面具有很好的情节性，给人以无限的联想，这种心理的感受如何能够准确地表达在自己的画布上呢？这就需要解读对象。静物的呈现从整体色调上看，整体明度上它属于中明度，从整体色相上属于褐色调，从整体纯度上属于低纯度而在整体的冷暖倾向上是带有温暖感的。而在明度对比构成中它属于中长调明度对比，在色相对比中属于类似色相对比，在纯度对比中数于低纯度对比，上述的归纳就是对此静物整体色调和整体对比的解读，解读和分析静物能够使学生在绘画过程中明确静物的特有情绪，并将这种情绪准确地表达出来，同时在以后的油画创作中，上述内容的掌握对学生能否准确表达自己所要表达的色调和创作意图至关重要。
色调的第二个方面就是色调中色彩的秩序，秩序是画面理性的表达，是画者绘画素养的体现，没有秩序的色调无疑是混乱的，画面中的每一个色块都应有它自身所处的位置，每个色块只有放置在正确的位置上，这样的画面才是合理的，色彩之间才是和谐的。整体的观察是实现色调秩序的唯一途径，整体观察包括三种观察方式，即俯瞰观察、极端观察和类似比较观察。首先是俯瞰观察，人都有这样的经历，面对令人激动的风景和场景时，首先感到的是对象大的印象，这种大的印象是对象整体面貌的体现，因为在此阶段人的视线观察是散乱不聚焦的，正因为这样，观察者才会摒弃任何细枝末节，从全局审视对象，就像在空中飞翔的鸟儿俯瞰风景的样子。此阶段要求画者在观察的时候视线要时常保持不聚焦的状态，通常人们习惯用眯眼的方式观察对象大的明暗关系，其实这种方法也适用于色调的观察，在眯眼的状态下过滤掉细节的干扰，从整体的明度、纯度、色相和冷暖出发，得出色调的整体面貌，确立大的色调倾向。在静物的油画摆放上，教师对静物的选择是有目和原因的，每一组静物都有自己应该有的情绪和特征，因此学生在面对静物时首要任务就是准确地表达出此静物的特质。其次是极端观察，何为极端，就像化学中酸碱试剂试纸的两头，一边是酸性，一边是碱性。每一种色调，在明度上，都包含最亮和最暗，纯度上，都包含最纯和最灰，在冷暖上，都包含最暖和最冷。这种两级的巨大反差十分利于观察，通过观察和确定，使明度、纯度和冷暖的两级确定下来，其他的色块就十分有序地在两级内进行比较就行了，这样调子就十分容易控制了。最后是类似比较观察，这种观察是在前两种观察确立之后进行的，对象中不可能每种色彩只单独出现一次，往往是重复有变化的出现，类似比较观察就是要求准确把握这些类似色彩的色彩关系，比较这些类似色彩之间的明度、纯度和冷暖倾向，防止这些类似色在表现上出现雷同现象。中国画强调意在笔先，要求画家在绘画开始时要首先对所描绘的对象做到心中有数，胸有成竹，作画前的“意”包含很多内容，但是认真观察对象、解读对象、体会对象是“意”的重要组成，学会作画前的“解读”是画者应该必备的专业素养，作为专业的油画学生，更应该理解“解读”的重要意义，它是油画创作和写生成功的前提和保障。