刘咏、刘健、郭强是活跃于中国书坛的青岛市中青年书法家，早在上世纪九十年代即已在书法界崭露头角。三人均曾入展全国中青展及全国展，并成立了『书道三人行』书法组合及三人艺术空间，又一同成为荣宝斋签约书法家。三人均为山东书协理事、青岛市书协副主席。其中，刘咏为青岛出版社资深书画编辑，刘健为青岛理工大学教授，郭强为青岛画院专职书法家。三人书法风格各异。刘咏由汉魏入手，风格苍辣萧散，形成厚重的碑体书风；刘健以行书见长，以帖入碑，书风劲健、面貌独具；郭强特立独行，连绵狂草潇洒灵动，令人耳目一新。三人将中国书法的不同形态和风格交融于一炉，互映互补。三人自上世纪九十年代开始，以『书道三人行』为理念，以弘扬书法艺术为己任，以书法会友悟道行天下，被认为是中国书法界颇具生命力和创作活力的『三人行书法组合』。『书道三人行』发起的『中国书法三加三国际巡展』几年来连续在日本、韩国、新加坡等国家进行巡展，成为中国文化走出去的一个特色品牌；同时，他们还积极参与社会公益活动，热心公益事业，践行着作为一名艺术工作者的社会责任；二〇一四年六月十五日，『书道三人行—刘咏刘健郭强书法展』在荣宝斋举办。
　　『书道三人行』作为一个书法组合，他们的书法创作理念、书法艺术精神及特殊的书法组织形式，在当代书坛形成了一道亮丽的风景线，也为当代中青年书法创作与展览、组织提供了借鉴与参考。基于此，本栏目特刊发『书道三人行』专题。
　　刘咏
　　中国传统书画是讲以形入神的，写神与传神是中国书画的最高境界，无论是笔墨的皴擦还是线条笔画的表现，最终只是书画家表达审美理想的一种语言而已。西方艺术是建立在科学的基础上的，中国书画则含有深厚的哲学意味，而刘咏的书法正是从这个层面进入的。
　　刘咏是学理工科的，大学毕业后转而从事编辑出版工作，兼修油画、研习书法，凭其较扎实的西画功底和早期严格的造型训练，加上其才学与灵气，其书艺进步很快。早在上世纪九十年代就连续入展中国书协举办的多项全国书法展。当然，这是他勤奋加悟性的结果，也与他从事书画编辑专业分不开。近年来，作为出版社资深编辑，他主持责编了大量国学大家的文集和书画界名家作品集，得到了当今书画界众多名家的指点与教诲，耳濡目染，眼界自然要高，视野自然要阔，书艺的进步自然要快，这些当是他书艺进步的一个重要因素。
　　刘咏的书法由北碑入手，行书较好地兼融了北碑、简牍、章草与颜体行书的风格。受流行书风的熏染，刘咏的书法形式感与表现力很强。其书法的笔画与结体取碑意，线质结实灵动，有苍辣之味；结字形态多变，偶以侧锋涂抹，稚拙的形式感使其作品颇有意趣，从这些都能看得出其早期绘画造型的功底及观念对其书法的影响。
　　刘咏属于表现型书家，对书法有较强的自省与参悟能力，对形式的表现较为敏感，这是先天的禀性所造就的，也是书家真正的创作后劲之所在。当然，与当今众多中青年书家一样，刘咏的书法也同样带有鲜明的流行书风模式，这并不是坏事，关键是在流行中如何沉淀、修炼，形成自己的个性。才情超越不了阅历与年龄，书法是生命的艺术，因生命的激越而激越，因生命的淳和而淳和。
　　刘咏为人宽厚、儒雅健谈，又颇好老庄哲学，这种心性火候是经过多年的案头文字磨练与修养得来的。在当今这个躁动的社会，这正是难得的书法创作的最佳心态。这在他的作品中已经很自然地流露出来了。刘咏是位读书人，又是一位很有成就的资深编辑，这对书法来讲，自然具备了很高的起点和审美趣味。刘咏的书法总是蕴涵着一种超然的沉稳纯静的气质，从这些作品中可以看出，他是以对生命的感悟去观照书法，又以书法的语言去表述生命状态的。正所谓『得意而忘言』，这是禅悟者的心境，同样也是书画家所追求的最高境界。
　　刘健
　　刘健学理工科出身，身份是理工大学教授，但他骨子里对书法的热爱却从少年时代一直伴随着他到中年的生涯，以至书法最终成为他的事业—立身扬名，而理工则成为他的职业。作为有头脑、有追求的书家，在青岛书坛沉闷期，刘健与郭强、刘咏、宋文京等组织了六月书会，以其新锐和对当代书法审美思潮的敏锐感应，打破了青岛书坛的保守状态，一时风云际会，引发了青岛书法创作的高潮，并迅速形成一支颇具实力的中青年书法家创作队伍。刘健也一跃成为青岛书坛中青年代表书家。可以说，书法玉成了刘健的人生价值追求与巅峰状态。
　　刘健性格爽健，但心性淡雅，具有文人气质，这也影响到他的书法审美定向与选择，故书如其人。他服膺帖学，并一直固守帖学。其间虽有过困惑与起伏，但始终坚持在帖学领域的不懈探索。早年，他的帖学曾颇受时风影响，过于强调对形质的追逐，在笔法与气韵上与传统帖学距离较远。近年来，他远离时风，回归二王经典，从笔法与气韵上，力求接近帖学正脉，逐渐形成雅逸、率真的个性化书风。
　　从帖学本源而言，帖学的核心旨趣在于文人化，由此，雅与韵便构成帖学的审美价值皈依。雅与韵属精神层面，关涉到的是书法形而上价值。它无迹可求，是书家内在精神的表现，反映到书法中，便构成书法的意境神采。在南朝时期，书论家尤为强调神采为上，到唐代更形成张怀瓘『不见字形，惟见神采』的『神采论』，并由此形成帖学的文人化审美传统。除审美本体论外，帖学的另一主体价值便是笔法。可以说舍笔法便无帖学，帖学笔法代表了中国书法的最高价值。但自清代颠覆帖学以来，笔法被形质追求所取代，少人问津，甚至成为被攻击的对象。很长一个时期以来，以笔法著称的书家如白蕉等还不如民间书法受推崇，从而『无法』成为当代某一特殊阶段的主体特征。近年来，随着当代书法的经典转向，二王帖学回归书法话语中心，笔法问题开始受到书坛普遍重视。二王书风取代民间书风成为新的主流，这可视为对当代书法非经典传统倾向的反拨。
　　刘健对帖学的研悟，应该说是在当代书法流变的整体背景中展开的。他始终在古与今之间寻求一种创作张力，努力追寻孙过庭『古不乖时，今不同弊』的审美境地。他在不断摒弃新、奇的过程中，最大程度地保留书法的时代审美感，而在极力追寻古典帖学精奥时，又力戒陷于泥古的窠臼。这使他当下的帖学创作处于一种较佳的状态。他的作品线条绵密而不乏飘逸，精神外耀而内骨尤存，其创作已超越了纯技法表现，具有较高的精神内蕴。 　　刘健在二十余年的书法创作中，始终固守书法的传统追求，即以传统帖学为主导，强化书法的书卷气。因而，不论其书如何预流时潮，求其新变，皆未同其今弊，从而保持着清明的理性。他的帖学创作基于二王，又融以宋人意趣，笔法爽劲自然，开合有度，在自由书写中传递出文人气韵。帖学贵士气，贵出乎逸韵风骨的郁郁芊芊的道德文章之气。董其昌在书法中即倡为士气，而忌俗气、江湖气、兵气、匪气。作为长期供职高校、以传道授业解惑为职志的刘健，自然不乏对书法文人化的追求。近年来，他在不断深化帖学创作的同时，不断拓化自身创作。在大篆与『现代书法』，趋古趋今两个跨度极大的领域中积极探索，取得不俗实绩。他的大篆创作出入古法，浑穆有致，持正内守，有鲜明的创作追求与个性。当代大篆创作在很大程度上有一味求其激变的趋势，如『法』、『意』之间结合有度，则尚不乏意趣；而如『法』、『意』乖离，则支离破碎，殊不堪观。刘健作篆力求古意，不慕新巧，跳出时风之外。篆书的古典性质，使其尤重朴厚之致，如礼之重器，须具庙堂大气，不拘为小数。刘健作篆走的是古朴一路，求深穆内蕴，如朴玉浑金，精意内耀，自有不同凡格出。当代写意篆风积弊渐显之后，求古意、求自然，浑穆之趣渐成主潮，如黄宾虹篆书为当代篆书家所青睐、宗法便说明了这一问题。
　　刘健在『现代书法』创作探索上也别具面目。他的『现代书法』立足汉字本体，不走颠覆之路，而是适度夸张，强化单字结构的造型性，赋予每个字以势与感性之张力结构，同时，强化书写性，在自由书写中完成造型性，这就是刘健『现代书法』独特之处。此外，其『现代书法』不依赖墨象的营构，而是纯化线条，依据汉字美学因素，因势利导提纯结构，也是刘健『现代书法』的又一特色。
　　刘健正值创作盛年，其创作显出多方面综合能力和高度，假以时日，他的创作必将在整合与深化两个方面臻于新的阶境。
　　郭强
　　当前，我们正处在视觉文化时代，按道理，对书法艺术的认识具备了良好的社会基础，然而我以为，现如今对书法本体的认识正处在一种错综复杂的状态之中。这种状态的核心是，书法是不是一个艺术门类？进而，承认不承认书法属于视觉艺术？对这些问题如果持肯定的立场，那么，就必须走出朗诵文字内容的怪圈，变聆听诗词警句的听觉感受为观照点、线、块、面的速度快慢变化与节奏起伏的视觉感受。书法作品的基本元素是点画、线条及其造型和相互之间的关系，这些基本元素所构成的不再是通常意义上的汉字，而是一种可视的图式。由汉字的样式变为书法的图式，这是书法与写字的本质区别。
　　草书，以情感为主线，以点画线条为基础，以造型为手段，以分组、分段为形式，以对比关系为效果。其中我极为重视两点：第一是各种对比关系。比如粗与细、长与短、正与侧、大与小、枯与湿、浓与淡、疏与密、虚与实、开与合、收与放等等对比关系；第二是作者情感的表达。如节奏的快慢疾涩，用笔的提按顿挫，墨色的浓淡枯湿，线条的离合断续等变化。
　　郭强在第二点上有着比较自觉的追求。人的情感是变化的，此一时彼一时，它是客观事物与主体修为结合的反映。个人修为在不同方面有着不同的高度，当客观事物通过视觉和知觉作用于人的某一个时段时，由于修为控制的原因，情感起伏的高低程度和长短程度完全不一样。这正好与草书不可重复的个性基本相一致。郭强的草书表现力强，感染力强，线条起伏连绵，给人一种扑面而来的气势，但这绝不是冲动，是『两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮』的理智。书法的『两情』是个人情感与草书性情的结合，是一种境界，它像词的意象一样，婉约蕴藉，余味盎然。
　　其实，由各种元素对比后产生的关系也是作者情感的诠释。各种元素，指造型元素、组合元素、章法元素等。这些元素在很多情况下是重复的，只是不同语境下的不同表述而已。点画是造型中的元素，因为集点画而成字；点画又是组合中的元素，因为每一个点画在组合中均具有一定的独立审美价值；点画还是章法中的元素，因为点画是节奏、墨色的载体。各种元素对比后产生什么样的关系，从某种角度来说，情感起着重要的作用。书法风格的形成与书家的审美情趣、个性修养密切相关。郭强早期的书法取法明清，注重笔墨形式的视觉冲击力。明清书法在上个世纪八九十年代崇尚展厅与视觉效应时期，备受书法爱好者追慕，如徐渭的满纸云烟，倪元璐、张瑞图、黄道周的行密列疏，王铎的涨墨枯笔与中轴线的左右摇摆等等。可以看出，郭强早期的书法作品中也体现出典型的明清调风格，尤其是张瑞图、黄道周等线质饱满、转折分明、不避锋芒、酣畅淋漓的书风对其影响很大。
　　近几年来，随着审美理念的更新，对传统经典的深入研习及人生阅历的丰富，郭强的立足点明显向魏晋跨越了一大步，早期作品里张扬的锋芒已渐渐内敛为藏而不露和张弛有度，对作品的整体控制基本把握在对立统一的辩证状态之中。米芾曾经说，『草不入晋人格，辄徒成下品』，此语定格了草书的真理。在改革开放的三十年里，前二十年的草书只有极少数书家在朝着『晋人格』方向走去，其他人不仅没有达成『晋人格』的共识，而且很多人不知道此为何物。进入新世纪以后，『晋人格』作为书家的审美标准，受到书法界的高度尊重，尤其在一大批中青年草书创作家中，『晋人格』已蔚然成风。郭强是风中之人。『晋人格』是魏晋人文历史的深厚积淀。这个时期是中国历史上哲学、文学、艺术等意识形态发生重大变化的时期，尽管当时社会动荡，但各种哲学思想的冲突与调和，使得艺术家的生命意识和自我觉醒思想都达到了前所未有的高度。王羲之在《兰亭序》中说：『况修短随化，终期于尽，古人云：死生亦大矣。岂不痛哉！每揽昔人兴感之由，若合一契。未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦由今之视昔，悲夫！』一方面是天朗气清、惠风和畅、曲水流觞的游乐之兴，另一方面却是内心深处的哀愁和痛苦，这就是魏晋风度。『晋人格』中集中反映了王羲之的情感和生命意识，深刻体现着文化传统和哲学思想。就王羲之的格而言，可以说是儒道合一，既有儒家的修齐治平，又有道家的超尘脱俗，最终以追求人品的正直和精神高度自由为归宿。由此可见，『晋人格』不单单是晋人草书的造型式样，还包含着人格与艺术的至善至美的境界。
　　草书一向被比作带着枷锁跳舞，其点画线条都是艺术化了的，包括牵丝和连绵线在内，其提按、其方向、其部位形态，都是经过深思熟虑的。因此，草书不是潦草加激情，而是规律的探求，是哲学的辩证思维。我觉得，郭强草书下一步的重点应继续放在对书法传统经典的深入研究上，比如研究《十七帖》笔法，一定要研究古人用笔的运动轨迹。『惟笔软则奇怪生焉』，表达了笔在运动中，施加提按顿挫之后生动而神奇多姿的形态变化。观墨本，由于经过千百年的磨砺，本来『奇怪生焉』的细微末节更加奇怪难测，那种在不提笔情况下的挫和衄，永远蒙着神密的面纱，让人扑朔迷离，可望而不可及。观刻本，其妙在于敞开了『奇怪』之谜，揭开了挫衄之面纱，分解了古人用笔的动作，使复杂化的技法清晰化。书法的创作能力与研究能力是成正比的，只有善于研究问题，才能在创作上有所突破，有所作为。
　　郭强草书已进入深层的对传统经典的反刍阶段，从早期追求外在表现力的书生意气，逐渐回归到对书法内涵的深层体悟，这种与书法长年厮守后的省察与自觉，意味着郭强书法正在孕育着一次质的飞跃。郭强是一位思变的书家，敢于否定自己，这是书家最为难能可贵的素质。我们期待着郭强书法不断地否定，不断地跨越。