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【摘 要】古代诗歌作为中学语文教材中一种重要文体，蕴含了极为丰富的美育因素。要在教学中渗透审美教育，教师可充分挖掘并引导学生体会古代诗歌中潜在的语言艺术美、画面意境美、哲学艺术美。使学生在古代诗歌的学习中感知美、理解美，提高学生的审美能力。
【关键词】古代诗歌；审美教育；哲学艺术
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2011)06-0067-01
中学语文教材中有着丰富的审美内容，语文教学活动中又无处不包含着美育因素。因而语文可以说是进行审美教育的最好学科。古代诗歌作为中学语文教材中的一种重要文体，大多文质优美，乃中华民族传统文化中的一颗璀璨明珠，蕴含了极为丰富的审美因素。因而要在语文学科渗透审美教育，可以把古代诗歌教学作为一个突破口，充分挖掘古代诗歌中潜在艺术美，从审美的角度去欣赏这些诗歌,并在实际教学中有意识地引导学生去体会这种艺术美,这样就会较好地唤起学生的审美意识，调动学生的审美情感，使学生在那意境深远、形象鲜明、格调高雅的古代诗歌的学习中感知美、理解美，提高学生的审美能力。
一、语言艺术美
古代诗歌是用精粹的语言写成的，古代文人又非常注重“炼字”，因而古代诗歌中处处闪烁着语言艺术的光彩。
首先，古代诗歌的语言有精确凝炼之美，十分传神。如王湾的《次北固山下》中颔联：“潮平两岸阔，风正一帆悬”。其中“平”“阔”“正”“悬”四字炼得好：“阔”是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这第一句写得恢弘阔大。“悬”是端端正正地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成孤形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。“风正一帆悬”一句写小景己相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船,即使风顺而风和,却仍然波翻浪涌,这样的小景也是难得出现的。诗人通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等大景也表现出来了。如此“炼字”，美哉！
古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙 秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。前三句十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一景，真可谓“惜墨如金”。后两句直抒天涯游子之悲。整首小令，景色与情思相融，确实不愧为言简意赅，以少胜多的美文。
其次，古代诗歌有节奏韵律美。古代诗歌往往可和乐吟诵或歌唱，因而诗人总要细心“炼句”，力求达到一种内在的节奏美。古代诗歌又十分注重声调的抑扬顿挫，诗作多流转圆润。如白居易的《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”诗中二、四、六、八句中的“低”“泥”“蹄”“堤”四字押“i”韵，韵脚响亮，句内平仄交错，句间平仄相对。充分显示出语言的韵律美。
二、画面意境美
中学语文教材中“诗中有画”之名篇当首推王维之作。《汉江临眺》可谓王维融画法入诗的力作。“楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄伟壮阔的景色，作为画幅的背景。“江流天地外，山色有无中。”以山光水色作为这幅画的远景。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着诗人的笔墨从“天地外”收扰，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”“襄阳好风日，留醉与山翁。”诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满积极乐观的情绪。这首诗给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。
《使至塞上》上诗中，“大漠孤烟直，长河落日圆。”笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔，气象极好。在一片大漠上看到远处烽烟直冲霄汉，长河上一轮落日，没有云翳，显得格外圆而且大。大漠、长河、孤烟、落日，构成一幅奇特壮美的塞外风光图。
三、哲学艺术美
诗人在创作时，往往把自己的情操、理想、抱负等融入景物，或给人以鼓舞，或给人以启迪，表现出深厚的哲学艺术美。
苏轼的《水调歌头·明月几时有》这首词的上下片都带有人生哲学的意味，如上片结语“起舞弄清影，何似在人间”，这与陶潜桃花源诗所说“凡圣无异居，清浊共此世。心闲偶自见，念起忽已逝”诸句约略同意。就是说无论在什么地方，都有凡境、圣域、清境、浊境。当一个人思想开朗，胸怀坦荡的时候，就是在圣域、清境里，反之清境、圣域便不见了。同时这也就是儒家“无人不自得”的思想。有了正确对待事物的思想，那么无论在哪里都可以有所作为，心安理得。在人间也可以得到快乐，何必定要到天上去？在外面做官同样可以做一番事业，何必一定要回到进朝廷中去呢？下片的“此事古难全”含有这样的意思：世界上不可能有永远圆满的事情，人有欢聚，也必然有离别。这正是与月亮有圆时，也总有缺时一样，原是自然界的规律。这首词通过一个完美的文学意境来表现哲学艺术美，让我们感到的是那中秋之夜美好的月色，体会到的是作品中的人生哲学。如此古代诗歌给予我们的是哲学的启迪，艺术的熏陶。
总之，古代诗歌中蕴含着极为丰富的美育因素，只要我们带着一双充满美感的眼睛认真钻研，潜心挖掘，就可以找出每首古代诗歌中独特的艺术美，从而为实施古代诗歌教学中的审美教育打开一扇美的窗户。
【作者简介】徐跃平，学历：本科，学位：教育学学士，职称：中学一级，职务：政教主任。
【关键词】古代诗歌；审美教育；哲学艺术
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2011)06-0067-01
中学语文教材中有着丰富的审美内容，语文教学活动中又无处不包含着美育因素。因而语文可以说是进行审美教育的最好学科。古代诗歌作为中学语文教材中的一种重要文体，大多文质优美，乃中华民族传统文化中的一颗璀璨明珠，蕴含了极为丰富的审美因素。因而要在语文学科渗透审美教育，可以把古代诗歌教学作为一个突破口，充分挖掘古代诗歌中潜在艺术美，从审美的角度去欣赏这些诗歌,并在实际教学中有意识地引导学生去体会这种艺术美,这样就会较好地唤起学生的审美意识，调动学生的审美情感，使学生在那意境深远、形象鲜明、格调高雅的古代诗歌的学习中感知美、理解美，提高学生的审美能力。
一、语言艺术美
古代诗歌是用精粹的语言写成的，古代文人又非常注重“炼字”，因而古代诗歌中处处闪烁着语言艺术的光彩。
首先，古代诗歌的语言有精确凝炼之美，十分传神。如王湾的《次北固山下》中颔联：“潮平两岸阔，风正一帆悬”。其中“平”“阔”“正”“悬”四字炼得好：“阔”是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这第一句写得恢弘阔大。“悬”是端端正正地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成孤形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。“风正一帆悬”一句写小景己相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船,即使风顺而风和,却仍然波翻浪涌,这样的小景也是难得出现的。诗人通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等大景也表现出来了。如此“炼字”，美哉！
古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙 秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。前三句十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一景，真可谓“惜墨如金”。后两句直抒天涯游子之悲。整首小令，景色与情思相融，确实不愧为言简意赅，以少胜多的美文。
其次，古代诗歌有节奏韵律美。古代诗歌往往可和乐吟诵或歌唱，因而诗人总要细心“炼句”，力求达到一种内在的节奏美。古代诗歌又十分注重声调的抑扬顿挫，诗作多流转圆润。如白居易的《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”诗中二、四、六、八句中的“低”“泥”“蹄”“堤”四字押“i”韵，韵脚响亮，句内平仄交错，句间平仄相对。充分显示出语言的韵律美。
二、画面意境美
中学语文教材中“诗中有画”之名篇当首推王维之作。《汉江临眺》可谓王维融画法入诗的力作。“楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄伟壮阔的景色，作为画幅的背景。“江流天地外，山色有无中。”以山光水色作为这幅画的远景。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着诗人的笔墨从“天地外”收扰，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”“襄阳好风日，留醉与山翁。”诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满积极乐观的情绪。这首诗给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。
《使至塞上》上诗中，“大漠孤烟直，长河落日圆。”笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔，气象极好。在一片大漠上看到远处烽烟直冲霄汉，长河上一轮落日，没有云翳，显得格外圆而且大。大漠、长河、孤烟、落日，构成一幅奇特壮美的塞外风光图。
三、哲学艺术美
诗人在创作时，往往把自己的情操、理想、抱负等融入景物，或给人以鼓舞，或给人以启迪，表现出深厚的哲学艺术美。
苏轼的《水调歌头·明月几时有》这首词的上下片都带有人生哲学的意味，如上片结语“起舞弄清影，何似在人间”，这与陶潜桃花源诗所说“凡圣无异居，清浊共此世。心闲偶自见，念起忽已逝”诸句约略同意。就是说无论在什么地方，都有凡境、圣域、清境、浊境。当一个人思想开朗，胸怀坦荡的时候，就是在圣域、清境里，反之清境、圣域便不见了。同时这也就是儒家“无人不自得”的思想。有了正确对待事物的思想，那么无论在哪里都可以有所作为，心安理得。在人间也可以得到快乐，何必定要到天上去？在外面做官同样可以做一番事业，何必一定要回到进朝廷中去呢？下片的“此事古难全”含有这样的意思：世界上不可能有永远圆满的事情，人有欢聚，也必然有离别。这正是与月亮有圆时，也总有缺时一样，原是自然界的规律。这首词通过一个完美的文学意境来表现哲学艺术美，让我们感到的是那中秋之夜美好的月色，体会到的是作品中的人生哲学。如此古代诗歌给予我们的是哲学的启迪，艺术的熏陶。
总之，古代诗歌中蕴含着极为丰富的美育因素，只要我们带着一双充满美感的眼睛认真钻研，潜心挖掘，就可以找出每首古代诗歌中独特的艺术美，从而为实施古代诗歌教学中的审美教育打开一扇美的窗户。
【作者简介】徐跃平，学历：本科，学位：教育学学士，职称：中学一级，职务：政教主任。