[摘要]萨克斯管（Saxophone，缩写为Sax）亦称色士风、萨克管、萨克瑟风。萨克斯是一种借鉴于铜管和木管之间的，非常特殊和多变的乐器，由于它是由金属材料制成，有较大的强弱幅度，在声音力度上可与铜管相媲美，它又因靠类似单簧管的哨片发声，音色又具备了木管的抒情与柔和，这是其他铜管乐器所无法比拟的。在其产生的一百多年时间里，一直得到人们的喜爱和关注。在学习和演奏萨克斯管时需要了解它的构造和技巧。
　　[关键词]结构 基本技巧 胸腹式呼吸法
　　一、萨克斯管的历史及结构特点
　　萨克斯管是由比利时人阿道夫萨克斯（Antoine-Joseph Sax 1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
　　萨克斯管的管体是一个宽内膛的圆锥形发音管。通常由很薄的黄铜制成，管体延伸到末端处有一个较小的扩张。发音管上安置了一系列（18到20个）音孔，这些音孔的大小与内膛有一定的联系。在靠近乐器顶端有两个非常小的八度孔或超吹孔，这两个孔主要用于较高音域的发音。萨克斯管上的所有音孔都有键子控制，一部分呈开启状，另一部分在闲置时呈关闭状。萨克斯管的所有指法体系在原始设计时，包含了简易双簧管的指法体系以及伯姆指键的操作安排。每个音孔的周围都有一个突出的环或圈，当键子盖下后，键子的垫片正好压在突出的圈上并处以密封的闭合状态。
　　形状较大的萨克斯管从诞生开始，便采用一个U型弯管来解决较长的管身，弯曲管道位于倒数第三个最低音孔处，并把喇叭端稍稍向外倾斜。带有主要音孔的管段通常是一个可拆卸的部分，并呈一个恰当的弯曲度。在啥办法低音及音更低的萨克斯管上，通过在管体上端进行双重拆叠来充分缩短官身的长度，虽然双重拆叠部分超出了音孔所占据的长度，但并没有导致演奏上的困难，因为在发明萨克斯管的那个时代，键子操作系统的机械装置已经非常先进。这种拆叠通常被视为萨克斯管的一个特征，高音萨克斯管和最高音萨克斯管有时也被制成这种式样。相反，次中音甚至上低音萨克斯管也偶尔被制成平直式样。
　　萨克斯管的笛头最初有木头制成，但现在的制成材料通常也有硬橡胶、金属，甚至是玻璃或塑料。萨克斯管笛头尽管和单簧管笛头在相对的比例上以及内部的构形上存在着差异，但基本上相似。用于安放簧片略微弯曲的哨床比单簧管笛头上的相对宽些，也稍短些，内槽也相对宽些，但内槽末端并不是直接切断，通常是呈一个环形。萨克斯管笛头的内部通常有一个“音室”，并非直接接触管体发音管顶端的内膛。低头插管上裹有薄薄一层起密封作用的软木，笛头可以滑进插管上，笛头在插管上可以前后滑动，并以此来调音准。
　　从结构上看，萨克斯管虽然用铜质材料作管体，但管身却借鉴了双簧管的锥形体，而且其指键系统也借鉴了双簧管和长笛波姆指键系统的操作体系。因此，萨克斯管既能在木管与铜管乐器之间的音色过渡方面起到一定的衔接作用，又能逼真地模仿人声的歌唱性，还能把弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感有机地融汇在一种乐器上，从而，极大地丰富了萨克斯管的表现力。由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在现代乐器领域可以尽显艺术魅力，独享纵横驰骋的发挥空间。故此，萨克斯管无论在古典音乐、爵士乐、流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。
　　二、萨克斯管演奏的基本技巧
　　有些人错误的认为演奏萨克斯管只要吹得好，其他方面都无所谓，但实际上，正确的呼吸方法、姿势、口型等等在很大的程度上决定着演奏效果的好坏。
　　1、掌握正确的呼吸方法
　　呼吸不仅是迈进萨克斯吹奏的第一步，更与演奏表现有着直接的关系，无论发音标准度，高低音控制、音色的变化，还是力度的强弱控制，节拍中重音与弱音的演奏等，都由其影响决定。正确的呼吸方法。对所有管乐器的吹奏来说都至关重要。呼吸得法，吹奏乐曲如同有根之树，站得稳，立得牢，同时对身体也大有益处。国内以及国外有的演奏家，到六十岁甚至更高年龄在表演时仍能潇洒自如甚至出神入化，重要原因就是呼吸运用的好。呼吸时演奏发声的动力和基础。发声的准确，音质的优美及乐曲感情的表达都与这呼吸密切相连。
　　萨克斯演奏的呼吸方法与日常生活中的呼吸不同，它是一种胸腹式联合呼吸法（简称“胸腹式呼吸法”）。优点是使肺叶自然而充分地张开，吸入肺部的气息容量增大，气息运用控制自如。
　　（1）吸气：上身自然放松，同时胸部两肋向外扩展，腹部和后腰也同时自然向外扩展，使气很自然地流进肺底部；整个腰围像个气圈被充起来一样，腹部、后腰处要有饱满舒展的感觉；前胸、后背始终要保持松弛的状态。当胸腔扩张压向横隔膜（位于胸、腹之间能伸缩的薄膜）往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到横膈膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横隔膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样就扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺愈扩张，吸入的气也就愈多。因此，胸腹式结合的吸气法，由于胸肌、腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的吸气方法。
　　（2）呼气：吹奏时从下丹田发起，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，借助于腹肌的压力和横隔膜的支撑力，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅的“气柱”，并在意念上将这根“气柱”与萨克斯管内的空气柱连为一体，整个空气柱应该是追求一种松弛，通畅的自然振动，这样就真正做到了管乐吹奏中的一个“通”字。 　　无论是吸气还是呼气都要留有余地，呼气时，将气息使用到还可以吹奏一两拍时换气，不可将其使用到尽头再换，否则容易拉大喘气的空隙，影响时值和节奏，同时会造成上气不接下气的感觉，影响演奏效果和音乐表现力。
　　2、掌握正确的演奏姿势
　　演奏姿势的正确与否，也会直接影响到演奏效果和技巧的发挥。有人看到许多萨克斯演奏家形态万千，动静相宜，于是也故作姿态，以谬误为正确，反而影响了演奏。但实际上萨克斯演奏姿势有两种，分为站姿和坐姿。
　　（1）站姿：采用站姿时，双脚分开与肩同宽，上身挺直，背、胸、腹、腰不可弯曲，将脖带戴在颈上，并将脖带上的小钩挂住乐曲的挂环。乐器放置在身体右前方，下部靠近大腿内侧，乐器垂直稍稍有倾斜。乐器重量落在挂带上，注意用右手和左手拇指及口中的笛头维持乐器的平衡，适度调整挂带长度。
　　（2）坐姿：正确的坐姿要领有两点，一是要全身放松，大腿平放在硬面凳子（软面凳子不利于呼吸控制）上，凳子的高度以双脚可平放在地面上为宜。二是乐器放置是在右腿右侧为宜。
　　无论站姿还是坐姿，都要做到以下几点，并养成习惯。
　　a.头正、胸直、两脚距离与肩同宽，将全身重量均匀分布在两脚上，胸腔和两肩放松自如。
　　b.两臂自然下垂，双手尽量放松，持握乐器要自然，手指按键要自如。
　　c.建议使用双肩背带，把乐器的重量均分在两肩上，就比较轻松，不易疲劳。
　　d.吊挂乐器的脖带，长短要适合，合适长度是在演奏时，笛头能自然的放入口中，双手能自如地按键，而不必将头抬高或者降低去适应乐器，以至于头、颈、胸都十分紧张难受。
　　3、掌握正确的口型
　　萨克斯的口型就是要求吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用正确的胸腹式呼吸法，将笛头放在双唇的位置，同时控制好唇部和面部的肌肉。口型的好坏，对音色和音高都有着很大影响。不正确的口型会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制，这样很难获得理想音色。
　　由于每个人的面部形状、肌肉组织、骨骼结构、牙齿、嘴唇大小与薄厚都存在着差异，这都会影响音色的表达。每个人对口型都有自己的理解，口型没有绝对的对错。适合自己的，就是好的。这需要每个人自己去尝试。吹奏出来的音色要具有良好的表现力，即发音要做到松弛饱满，音准精确，强弱层次分明，旋律线条连贯。这需要每个学习萨克斯管吹奏者在学习、训练中要学会细心揣摩，对症施治。归根到底，口型总结下来无非有以下几点。
　　a.上咬、下含，上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。另外也有上下都含的嘴型，称为双唇式的嘴型（Double-lip）。
　　b.两侧往中间集中。试着想的“O”的嘴型而不是向外拉的“E”型，嘴巴两侧的肌肉往内集中，加上[上咬、下含]，整个嘴巴施予吹嘴均匀的压力。
　　c.上牙要自然地搁放在笛头（橡胶牙贴垫）上，上牙离笛头顶端距离大约是1-1.5厘米，可根据个人情况级不同型号的萨克斯管进行试验调整。过多，哨片振幅过大，声音粗野而沙哑，并伴随这很高的怪音；过少，哨片振动面积太小，甚至受到压制振动不起来，声音弱而闷，音色干涩，甚至还会出现因含得少，风口太小，在正常力度或大演奏气息时，风口因压力过大而封闭，不能发音。只有当笛头含入口中的长度恰到好处时，此时发出的声音美丽而柔和，轻松而有穿透力。
　　d.下含的部分，下巴尽量与竹片成90度，下巴尽量拉平。除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中，扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平。
　　e.口轮肌收紧，口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和。
　　f.微笑一样的收紧两个嘴角，这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性。
　　g.舌头，在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。在高音的演奏中，舌头的摆放位置应该是向后隆起的，这样紧缩口内腔的面积，使气流更急促，更有“密度”，这样高音会更容易上。
　　h.开始吹气时，不要吹得太急，用力不可过猛，否则哨片会因受到过大的气流压力而贴在笛头上，封住了风口而不能发音。
　　三、演奏时的基本要求
　　萨克斯管的演奏除了基本技巧外，在演奏时增加一些适当的眼神或者动作同样能为演奏增色：
　　1.眼神，很多表情是通过眼神来体现的：忧伤的、喜悦的、优美的、激动的，等等，或者可以多多观摩名家演奏的视频，学习一下他们演奏时的眼神。成功的眼神应该具有强烈的感染力、穿透力。
　　2.动作，可分为悠缓和动感两种：前一种可慢晃、轻步，适当跺脚。后一种可说肢体语言较强，舞之主要是胳膊加腰；蹈之，可借鉴舞蹈动作，并可加半跪、前仰等等，配合音乐需要上下、左右、前后、侧面、跪下动作，旋转动作都是可以的。
　　最后注意的是，任何表演都要与音乐配合、协调、相映生辉，而不是故作姿态。