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摘要：随着我国经济和科技的不断发展，信息技术发展也十分快速。当代艺术展览将社会、文化、艺术、空间与观众紧密联系，也让展览活动的艺术形式和呈现方式在时代演变中能更加把握及重新定义其文化艺术价值。展览空间的发展应该提倡展品、空间与观众之间的联系及其所处的关系，追求灵活多变的合理展览方式，增加空间在人们感官上的刺激与冲击，在提高展览质量的同时更加注重观众的内心需求与情绪感受，进一步提升展览空间给予人们的体验和品质。
关键词：互联式设计;展览空间;空间设计
引言
随着新世纪生产力不断发展、科学技术突飞猛进和社会物质文化生活水平的逐步提高，传统图文实物式的展览空间已经不能满足人们对展览馆展示提出的各种诉求，人们更希望通过互动体验的方式来提高参展兴趣，进而达到主动接受信息的目的。与此同时，信息时代不断进步的科技和计算机硬件水平为互联式设计提供了更大的平台，为现代展览空间带来更多的创新点与发展机遇。在内容识别丰富、展示形象生动、信息表达准确的同时，也实现了人、空间以及展品之间的和谐互动。这也将是未来展览空间的发展趋势。
1互联式展览空间设计的定义
互联式设计的本质是实现人与人、人与物和人与空间之间的互联互通。它重新定义了两个及其以上的个体之间为达到某种目的而需要产生沟通的内容与结构。相较于传统设计理念，互联式设计更加注重各要素之间的联系。传统的展览空间中，图文实物单纯被动式的展览满足不了人们愈加深入的文化探索要求。而互联式展览空间则充分利用现代新媒体技术和新的媒介，努力创造静态展品与观众之间的互动，激发观众的好奇心，进而充分发挥人的主观能动性。且通过对观展者可能的心理行为进行研究，在设计中贯彻“以人为本”的思想，运用特殊设计因素引导观展者，在人与人、人与展品、人与空间的互动中向观展者表达展览空间的主题。
2展览空间的场景体验及其营造方式
展览空间的场景体验，不单纯只是展品的单线输出，也不再是静态的审美活动，而是观众与展品、空间诗化意境的建构。在展览过程中，观众感受到非常强烈的场景体验，能够在人们内心产生属于自己的文化输出，这是一种结合自己的生活阅历、经验知识、情感体验的心理消化。“不可否认，合作性和参与性实践的趋势是当代艺术的重要特征之一。”当代艺术展览作为输出型特定场所，将不同民族、不同职业以及不同文化教育背景下的人聚集在一起。当代艺术展览是一个大型公共开放型的文化场所，鼓励不同的观众在场景中、作品中以及人与作品的交互中去感悟自己、感悟生活，甚至感悟宇宙，以至将感悟投入工作生活进行自我藝术的补充、升华，让展览空间、展览作品成为艺术生命从而生生不息。展览空间发展到今天与艺术存在必然的联系，艺术融入现实生活，现实生活再反作用于艺术创作。艺术创作与展览空间总是息息相关、相互影响、相辅相成，甚至是彼此成就，然而展品作为融入现实生活的艺术表达并非只是艺术作品与现实生活的简单关联，而是艺术作品与展览空间形成的艺术语境和艺术体系对观众的体感引导，最终生成对艺术、空间、场景的自我感受、自我消化、自我吸收和自我再创。
3展览空间中的互联式设计手法
3.1人与空间的互融
一个好的展览空间，既能向参观者传播简洁、有效的信息，也能完成人与展览空间之间的交流、互动，让参展者能形成对下一个参展方向的规划。在展览空间的陈列布局上应保证多元性、双向性、参与性等特性，以满足不同参展者间存在的差异。与传统展览空间相比，现代展览空间在设计上更加灵活，设计形式更加丰富多样，包括视觉、听觉、触觉等多种参观体验，并运用多媒体技术使其获得更为开放、自然、舒适的参展体验。譬如“走进梵高-虚拟现实艺术展”中，将艺术与科技的相结合、虚拟与现实相融合，利用虚拟现实技术带参展者“穿越”到梵高的故乡，走进梵高的房间近距离观看梵高的经典作品、手稿以及生活记录，让参展者游览梵高的“生活”、“艺术”、“记忆”三个不同的世界，带来丰富多层次的空间体验享受。
3.2造型、光影营造
在视觉和空间环境中，造型和光影作为展示空间中的构成要素对于空间氛围营造起着重要作用。空间环境塑造上明暗、光影对比的展示效果，唤醒参与者某些特定的记忆与认知，从而形成对展示内容的概括。上海科技馆展示空间中对于空间中光影的运用十分独特，通过光影对于空间的引导来调节自然光照的帷幔，浅浮雕上的装饰与光融合一体给参与者无法比拟的视觉享受。
3.3技术呈现的多样主题
随着时代、科技和互联网的不断推进，无论是艺术的自我发展又或是艺术的融合发展，都将是越来越走向科学化。而科技的发展也将改变艺术的呈现方式，与此同时当代艺术展览空间的呈现方式也在发生变化。例如多媒体、三维影像、虚拟现实、超级数字等，并且制作技术也在不断进步，例如3D打印、智能制造等。展览空间设计在其呈现手段上是灵活多变的，空间在一定程度上要为展品服务。新兴技术的应用有助于将展览主题更加明确有效地叙述、表达，从而增强展览活动与观众之间的参与性以及展览活动本身的趣味性，激发观众的兴趣与探索。因此，当代艺术馆展览空间设计应当紧跟时代的发展、技术的进步，勇于尝试新理念、新材料、新技术等个性化的表达手段，拓展和延伸展览活动的主题性和艺术性，同时也给观众带来更多不同层次的感受。但是，对于展览空间在新技术方面的探究应当把握好其使用的“剂量”，避免使用过度，起到喧宾夺主的不良反应，以至忽视展览活动中的展品，这样会给予展览空间场景效果不良的负面影响。
结语
现代展览空间运用了互联式设计“以人为本”的理念，对以往的展览空间形式进行颠覆。它更为注重观看者与展览空间和展品之间的互动交流，激发观看者主动的参与展览，力图使观看者成为展览的一部分，从而更好的传播信息。因此，与传统展览模式相比，运用了互联式设计理念的现代展览是一种创新和突破。在如今信息大爆炸的时代，它可以更加高效精准的传递信息，并更容易影响人们的思维和行动，这也将为未来展览的发展提供更广阔的前景。
参考文献：
[1]卓嘉.体验式展示设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2018.
关键词：互联式设计;展览空间;空间设计
引言
随着新世纪生产力不断发展、科学技术突飞猛进和社会物质文化生活水平的逐步提高，传统图文实物式的展览空间已经不能满足人们对展览馆展示提出的各种诉求，人们更希望通过互动体验的方式来提高参展兴趣，进而达到主动接受信息的目的。与此同时，信息时代不断进步的科技和计算机硬件水平为互联式设计提供了更大的平台，为现代展览空间带来更多的创新点与发展机遇。在内容识别丰富、展示形象生动、信息表达准确的同时，也实现了人、空间以及展品之间的和谐互动。这也将是未来展览空间的发展趋势。
1互联式展览空间设计的定义
互联式设计的本质是实现人与人、人与物和人与空间之间的互联互通。它重新定义了两个及其以上的个体之间为达到某种目的而需要产生沟通的内容与结构。相较于传统设计理念，互联式设计更加注重各要素之间的联系。传统的展览空间中，图文实物单纯被动式的展览满足不了人们愈加深入的文化探索要求。而互联式展览空间则充分利用现代新媒体技术和新的媒介，努力创造静态展品与观众之间的互动，激发观众的好奇心，进而充分发挥人的主观能动性。且通过对观展者可能的心理行为进行研究，在设计中贯彻“以人为本”的思想，运用特殊设计因素引导观展者，在人与人、人与展品、人与空间的互动中向观展者表达展览空间的主题。
2展览空间的场景体验及其营造方式
展览空间的场景体验，不单纯只是展品的单线输出，也不再是静态的审美活动，而是观众与展品、空间诗化意境的建构。在展览过程中，观众感受到非常强烈的场景体验，能够在人们内心产生属于自己的文化输出，这是一种结合自己的生活阅历、经验知识、情感体验的心理消化。“不可否认，合作性和参与性实践的趋势是当代艺术的重要特征之一。”当代艺术展览作为输出型特定场所，将不同民族、不同职业以及不同文化教育背景下的人聚集在一起。当代艺术展览是一个大型公共开放型的文化场所，鼓励不同的观众在场景中、作品中以及人与作品的交互中去感悟自己、感悟生活，甚至感悟宇宙，以至将感悟投入工作生活进行自我藝术的补充、升华，让展览空间、展览作品成为艺术生命从而生生不息。展览空间发展到今天与艺术存在必然的联系，艺术融入现实生活，现实生活再反作用于艺术创作。艺术创作与展览空间总是息息相关、相互影响、相辅相成，甚至是彼此成就，然而展品作为融入现实生活的艺术表达并非只是艺术作品与现实生活的简单关联，而是艺术作品与展览空间形成的艺术语境和艺术体系对观众的体感引导，最终生成对艺术、空间、场景的自我感受、自我消化、自我吸收和自我再创。
3展览空间中的互联式设计手法
3.1人与空间的互融
一个好的展览空间，既能向参观者传播简洁、有效的信息，也能完成人与展览空间之间的交流、互动，让参展者能形成对下一个参展方向的规划。在展览空间的陈列布局上应保证多元性、双向性、参与性等特性，以满足不同参展者间存在的差异。与传统展览空间相比，现代展览空间在设计上更加灵活，设计形式更加丰富多样，包括视觉、听觉、触觉等多种参观体验，并运用多媒体技术使其获得更为开放、自然、舒适的参展体验。譬如“走进梵高-虚拟现实艺术展”中，将艺术与科技的相结合、虚拟与现实相融合，利用虚拟现实技术带参展者“穿越”到梵高的故乡，走进梵高的房间近距离观看梵高的经典作品、手稿以及生活记录，让参展者游览梵高的“生活”、“艺术”、“记忆”三个不同的世界，带来丰富多层次的空间体验享受。
3.2造型、光影营造
在视觉和空间环境中，造型和光影作为展示空间中的构成要素对于空间氛围营造起着重要作用。空间环境塑造上明暗、光影对比的展示效果，唤醒参与者某些特定的记忆与认知，从而形成对展示内容的概括。上海科技馆展示空间中对于空间中光影的运用十分独特，通过光影对于空间的引导来调节自然光照的帷幔，浅浮雕上的装饰与光融合一体给参与者无法比拟的视觉享受。
3.3技术呈现的多样主题
随着时代、科技和互联网的不断推进，无论是艺术的自我发展又或是艺术的融合发展，都将是越来越走向科学化。而科技的发展也将改变艺术的呈现方式，与此同时当代艺术展览空间的呈现方式也在发生变化。例如多媒体、三维影像、虚拟现实、超级数字等，并且制作技术也在不断进步，例如3D打印、智能制造等。展览空间设计在其呈现手段上是灵活多变的，空间在一定程度上要为展品服务。新兴技术的应用有助于将展览主题更加明确有效地叙述、表达，从而增强展览活动与观众之间的参与性以及展览活动本身的趣味性，激发观众的兴趣与探索。因此，当代艺术馆展览空间设计应当紧跟时代的发展、技术的进步，勇于尝试新理念、新材料、新技术等个性化的表达手段，拓展和延伸展览活动的主题性和艺术性，同时也给观众带来更多不同层次的感受。但是，对于展览空间在新技术方面的探究应当把握好其使用的“剂量”，避免使用过度，起到喧宾夺主的不良反应，以至忽视展览活动中的展品，这样会给予展览空间场景效果不良的负面影响。
结语
现代展览空间运用了互联式设计“以人为本”的理念，对以往的展览空间形式进行颠覆。它更为注重观看者与展览空间和展品之间的互动交流，激发观看者主动的参与展览，力图使观看者成为展览的一部分，从而更好的传播信息。因此，与传统展览模式相比，运用了互联式设计理念的现代展览是一种创新和突破。在如今信息大爆炸的时代，它可以更加高效精准的传递信息，并更容易影响人们的思维和行动，这也将为未来展览的发展提供更广阔的前景。
参考文献：
[1]卓嘉.体验式展示设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2018.