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2012年台湾金马奖，入围的5部最佳剧情片评选中，两部来自香港，两部来自大陆，台湾本土只有一部《女朋友·男朋友》入围。11月24日的金马奖颁奖典礼上，《神探亨特张》爆冷斩获最佳剧情奖，之前一路领先的《女朋友·男朋友》遗憾败北。影迷们纷纷感叹：“小清新败了，老爷们赢了！”
没错，《女朋友·男朋友》是一部小清新电影，桂纶镁凭借在影片中的出色表演获得金马奖最佳女主角，这也是6年来台湾本土演员首次重获影后殊荣。从台湾电影最近几年的发展来看，“小清新”为台湾电影带来了票房和口碑双丰收的新浪潮。“小清新”这一最初形容清新唯美、创作随意的独立流行乐的词语，渐渐受到众多年轻人的追捧，从而扩展为一种理想的生活方式。台湾，在众多标榜“小清新”的年轻人心中，无疑是小清新的圣地，这里的电影、音乐、摄影无不充满小清新风格，这里的自然风光和人文风俗让小清新们心生向往。
小清新引领电影潮流
人们对台湾小清新最清晰的认识，无疑来源于电影和音乐。上世纪80年代，杨德昌等人拍摄的《光阴的故事》、侯孝贤的《小毕的故事》、《风柜来的人》拉开了台湾新电影运动的序幕，这可算作是台湾小清新电影最初的萌芽。可是，杨德昌、侯孝贤在电影领域过分追求艺术性，而忽略了商业性，也导致了台湾电影从20世纪90年代起陷入低谷，台湾大部分电影市场被好莱坞影片占据。侯孝贤说过，台湾电影是他和杨德昌搞死的。继杨、侯之后，台湾电影只涌现出一个李安大导演。李安在拍摄完《推手》、《喜宴》和《饮食男女》之后闯荡美国，台湾本土电影就此苦苦挣扎，而青春片是这种混乱局面中开辟出来的一条小径，慢慢拓宽。
杨德昌曾说，台湾只有两类电影，青春片与非青春片。台湾的青春片都有一股无法抗拒的文艺和清新触觉，小清新电影最大的标签就是讲述年轻人成长的烦恼和青春的困惑，辅以清新浪漫的爱情、简单温馨的友情，没有浓重的政治味道，也没有惨烈的勾心斗角。2002年，一部《蓝色大门》掀起了台湾小清新电影的浪潮序曲，自行车、校园、朦胧的初恋、涩涩的同性爱……这些元素被广泛植入后来出现的各种小清新电影中。同时该片也让纯真而带有一丝倔强的桂纶镁成为台湾小清新女演员的代言人，十年间没人能取代她的地位。2008年，《海角七号》创造了台湾电影票房的最高纪录，让台湾电影人看到了本土电影复兴的希望。2010年的《艋舺》、2011年《那些年我们一起追的女孩》《翻滚吧，阿信》、2012年的《LOVE》等低成本小清新电影，不仅在台湾岛内，在大陆和香港都收获了不俗的票房，打败了众多大制作影片。小清新在继续引领台湾电影流行趋势的同时，也在不断丰富升华，加入越来越多的元素，如《海角七号》的本土特色、《艋舺》中的黑帮情结。只要有好的故事，观众就会愿意买票进来看。
小清新电影的流行，吸引了许多青年导演和艺术创作者投入小清新阵营。陈映蓉、郑芬芬、李启源等原先在电视和广告界执业的青年转向电影创作，以小成本、小制作的青春片开启导演生涯，他们的《十七岁的天空》、《沉睡的青春》、《巧克力重击》等影片中充斥着《蓝色大门》的痕迹。奉杨德昌、侯孝贤为榜样的新生代电影导演们，王明台、王也民、姜秀琼、陈怀恩、萧雅全、侯季然等人并没有继承上一代在艺术上的追求，而是投向小清新阵营。
在台湾，做电影导演很难，难在筹不到资金，导演们常常拿着剧本向新闻当局申请“辅导金”，加上自筹的一部分资金，就开始了艰难地拍摄，这也导致导演们要想方设法把资源和效益发挥到最大化。小清新电影就是在这样一种无奈的社会环境下，成为导演们的首选。再加上台湾偶像剧和MV的繁荣，储备了大量小清新电影演员。许多偶像剧也都已经或即将被改编成小清新电影版本，如《背着你跳舞》《痞子英雄》《犀利人妻》《我可能不会爱你》等等。相比于大陆动辄几个亿的投资，台湾电影除了小清新这一条路，似乎暂时还没有其他捷径可走。
有人追捧小清新，自然也有人反对甚至鄙夷。曾经执导《海角七号》，2012年又执导耗资巨大的《赛德克·巴莱》的导演魏德圣，对小清新电影大行其道表示不满：“小清新并不是台湾电影的宿命。我承认，台湾电影有长达20年的低谷期，所以很多低成本、不符合市场质感的电影由此出现，创作者都把火力集中在创作而不是制作上。比方说一部电影，本来是要2000万元（新台币）才能拍完的，但导演只能拿到500万的投资，所以电影品质只有粗糙一点，在镜头的设计上妥协一点，这就是小清新出现的原因。”
2011年，台湾上映30部电影，17部是小清新，数量和票房总额都超过年度一半。2012年，台湾上映电影数超过50部，其中小清新题材就占据30多部。不过小清新影片一扎堆，就容易产生审美疲劳和同质化痕迹太重的倾向，温水煮青蛙，再好的题材也会变成鸡肋。毕竟桂纶镁、阮经天们已经30岁了，再装嫩成中学生也有些不伦不类了。小清新粉们该放过他们了。
小清新“教主”陈绮贞
小清新最初是用来形容Indie Music，即独立音乐，徘徊于主流与非主流之间的小众音乐。新时代的年轻人不再像过去那样选择强硬的对抗，而更倾向于去寻找自己的小幸福。近10年是台湾独立音乐爆发的年代，年轻人多愿意选择民谣或都市民谣，唱着小清新风格的歌曲，唱着没有什么忧虑的青春。台湾知名乐评人张铁志在2012年5月“台湾音乐的小清新与小愤怒”的讲座中说过，小清新是伴随着城市文化的发展而产生的，是时代的产物，它的流行反映了人们对美好生活的重视。在他看来，小清新音乐勉强算得上好听，但是不痛不痒，不过生活本来也就是这样子。
上世纪80年代台湾戒严解除后，人们对文艺的喜爱，对音乐这种表达形式的崇尚，以及良好的社会文化氛围，让文艺和小清新风得以滋生并延续，人们也比较追求特立独行的东西。因此在台湾这个相对封闭的岛屿上，无论是从创作氛围上还是消费人群上，都适合文艺风和小清新生存。
在小清新们看来，独立音乐的四大教母是陈绮贞、张悬、Keren Ann和范晓萱。“莉莉周是信仰，陈绮贞是佛祖。”陈绮贞是那些自诩文艺小青年心中的文艺女王、小清新教主。她一如既往的装扮完全符合小清新形象：长发、长裙、帆布鞋、白T恤、木吉他，声音柔软干净，安静低调不张扬。不管17岁还是37岁，她依然是一副岁月静好的模样。从《花的姿态》到《还是会寂寞》，从《旅行的意义》到《华丽的冒险》，歌曲节奏缓慢，旋律优美，歌词华丽，流露的是自我、简单、淡淡的忧愁。她从不声称或靠践行来刻意引领流行，却坚守着她那份独一无二的文艺范。台湾著名主持人蔡康永说：“我的时代少了鱼玄机和狄金逊，可是，多么幸运呀，我们有陈绮贞！” 除了陈绮贞，台湾被贴上小清新标签的音乐人还有自然卷、苏打绿、橙草、熊宝贝、陈珊妮、张悬等人。对于大陆乐迷来说，提到台湾音乐似乎只有一个词：小清新。不过随着越来越多的台湾音乐人在大陆交流演出，对台湾独立音乐的认识会更加全面和深入。台湾独立音乐人陈珊妮曾在2011年抨击小清新音乐：“现在到处都是小清新，到底是要多清新！小清新不论在音乐上还是音响上都趋于保守，现在不知道小清新会延续多久，但是它让很多音乐都有点停滞。”
除了电影和音乐，台湾小清新被人推崇的还有另外一个领域，那就是小清新电影中展现出来的旖旎的自然风光和人文风情。《练习曲》中明相骑着自行车展开七天六夜的逆时针环岛旅程，太平洋的风吹得人心生向往。《海角七号》将台南小城恒春美景系数展现，带热了台南旅游。通过《不能说的秘密》，周杰伦将自己的母校淡江中学以及淡江发扬光大，桂纶镁高中毕业后也在易智言（《蓝色大门》导演）的建议下选择了淡江大学法语专业。《一页台北》是在诚品书店台北敦南店拍摄的，这家书店已成为台湾第一文化地标。《艋舺》带旺了台北西区那个曾经繁华、生猛的艋舺。还有《九降风》之新竹、《夏天协奏曲》之金门、《风柜来的人》之澎湖、《最遥远的距离》之台东、《盛夏光年》之花莲……这些小清新电影让大陆的观众认识到了台湾之美，台湾自由行中于是也多了命名为“小清新之旅”的路线。
诚如网友“阿猫”所言，“喜欢绮贞，张悬，陈珊妮，熊宝贝，1976 ；喜欢张震，喜欢蓝色大门，喜欢小S ；喜欢女巫店，河岸留言，动物园，野台开唱；喜欢诚品，喜欢海洋祭；所以啊，根本没办法不喜欢台湾。”所以啊，台湾是小清新们的圣地。
台湾小清新女演员
1.陈妍希
代表作：《那些年，我们一起追的女孩》《听说》《花漾》
点评：“陈妍希在很多很多年前，刚刚从美国回到台湾的时候，我拍过她的广告，就觉得这个女孩子特别的甜。女演员除了一些基本的条件，比如我们一般人说的长得漂亮、美丽，或是有观众缘之外，她必须有特色。而陈妍希最大的优势就是，她的样子始终给人一种甜美温暖的感觉，这在台湾电影圈里是不容易被替代的。”（台湾导演易智言）
2.柯佳嬿
代表作：《渺渺》《艋舺》《鸡排英雄》
点评：“柯佳嬿，她的五官长相是另外一种美女的代表。陈妍希比较甜美温暖，而她像是一个与你有距离的女孩，外形与桂纶镁最相似。她本身待人处事也比较低调，属于冰山美人型的。”（台湾导演易智言）
3.林辰唏
代表作：《第36个故事》《翻滚吧！阿信》《杀手欧阳盆栽》
点评：“陈妍希与柯佳嬿都比较接近女人，而林辰唏的年纪比她们要小一些，给人的感觉是一个小女生，她的特点是叛逆，在个性上与初出道的桂纶镁最像。她很受青少年的喜欢，比方说她拍摩托车广告，目标客户都还是年轻人。”（台湾导演易智言）
没错，《女朋友·男朋友》是一部小清新电影，桂纶镁凭借在影片中的出色表演获得金马奖最佳女主角，这也是6年来台湾本土演员首次重获影后殊荣。从台湾电影最近几年的发展来看，“小清新”为台湾电影带来了票房和口碑双丰收的新浪潮。“小清新”这一最初形容清新唯美、创作随意的独立流行乐的词语，渐渐受到众多年轻人的追捧，从而扩展为一种理想的生活方式。台湾，在众多标榜“小清新”的年轻人心中，无疑是小清新的圣地，这里的电影、音乐、摄影无不充满小清新风格，这里的自然风光和人文风俗让小清新们心生向往。
小清新引领电影潮流
人们对台湾小清新最清晰的认识，无疑来源于电影和音乐。上世纪80年代，杨德昌等人拍摄的《光阴的故事》、侯孝贤的《小毕的故事》、《风柜来的人》拉开了台湾新电影运动的序幕，这可算作是台湾小清新电影最初的萌芽。可是，杨德昌、侯孝贤在电影领域过分追求艺术性，而忽略了商业性，也导致了台湾电影从20世纪90年代起陷入低谷，台湾大部分电影市场被好莱坞影片占据。侯孝贤说过，台湾电影是他和杨德昌搞死的。继杨、侯之后，台湾电影只涌现出一个李安大导演。李安在拍摄完《推手》、《喜宴》和《饮食男女》之后闯荡美国，台湾本土电影就此苦苦挣扎，而青春片是这种混乱局面中开辟出来的一条小径，慢慢拓宽。
杨德昌曾说，台湾只有两类电影，青春片与非青春片。台湾的青春片都有一股无法抗拒的文艺和清新触觉，小清新电影最大的标签就是讲述年轻人成长的烦恼和青春的困惑，辅以清新浪漫的爱情、简单温馨的友情，没有浓重的政治味道，也没有惨烈的勾心斗角。2002年，一部《蓝色大门》掀起了台湾小清新电影的浪潮序曲，自行车、校园、朦胧的初恋、涩涩的同性爱……这些元素被广泛植入后来出现的各种小清新电影中。同时该片也让纯真而带有一丝倔强的桂纶镁成为台湾小清新女演员的代言人，十年间没人能取代她的地位。2008年，《海角七号》创造了台湾电影票房的最高纪录，让台湾电影人看到了本土电影复兴的希望。2010年的《艋舺》、2011年《那些年我们一起追的女孩》《翻滚吧，阿信》、2012年的《LOVE》等低成本小清新电影，不仅在台湾岛内，在大陆和香港都收获了不俗的票房，打败了众多大制作影片。小清新在继续引领台湾电影流行趋势的同时，也在不断丰富升华，加入越来越多的元素，如《海角七号》的本土特色、《艋舺》中的黑帮情结。只要有好的故事，观众就会愿意买票进来看。
小清新电影的流行，吸引了许多青年导演和艺术创作者投入小清新阵营。陈映蓉、郑芬芬、李启源等原先在电视和广告界执业的青年转向电影创作，以小成本、小制作的青春片开启导演生涯，他们的《十七岁的天空》、《沉睡的青春》、《巧克力重击》等影片中充斥着《蓝色大门》的痕迹。奉杨德昌、侯孝贤为榜样的新生代电影导演们，王明台、王也民、姜秀琼、陈怀恩、萧雅全、侯季然等人并没有继承上一代在艺术上的追求，而是投向小清新阵营。
在台湾，做电影导演很难，难在筹不到资金，导演们常常拿着剧本向新闻当局申请“辅导金”，加上自筹的一部分资金，就开始了艰难地拍摄，这也导致导演们要想方设法把资源和效益发挥到最大化。小清新电影就是在这样一种无奈的社会环境下，成为导演们的首选。再加上台湾偶像剧和MV的繁荣，储备了大量小清新电影演员。许多偶像剧也都已经或即将被改编成小清新电影版本，如《背着你跳舞》《痞子英雄》《犀利人妻》《我可能不会爱你》等等。相比于大陆动辄几个亿的投资，台湾电影除了小清新这一条路，似乎暂时还没有其他捷径可走。
有人追捧小清新，自然也有人反对甚至鄙夷。曾经执导《海角七号》，2012年又执导耗资巨大的《赛德克·巴莱》的导演魏德圣，对小清新电影大行其道表示不满：“小清新并不是台湾电影的宿命。我承认，台湾电影有长达20年的低谷期，所以很多低成本、不符合市场质感的电影由此出现，创作者都把火力集中在创作而不是制作上。比方说一部电影，本来是要2000万元（新台币）才能拍完的，但导演只能拿到500万的投资，所以电影品质只有粗糙一点，在镜头的设计上妥协一点，这就是小清新出现的原因。”
2011年，台湾上映30部电影，17部是小清新，数量和票房总额都超过年度一半。2012年，台湾上映电影数超过50部，其中小清新题材就占据30多部。不过小清新影片一扎堆，就容易产生审美疲劳和同质化痕迹太重的倾向，温水煮青蛙，再好的题材也会变成鸡肋。毕竟桂纶镁、阮经天们已经30岁了，再装嫩成中学生也有些不伦不类了。小清新粉们该放过他们了。
小清新“教主”陈绮贞
小清新最初是用来形容Indie Music，即独立音乐，徘徊于主流与非主流之间的小众音乐。新时代的年轻人不再像过去那样选择强硬的对抗，而更倾向于去寻找自己的小幸福。近10年是台湾独立音乐爆发的年代，年轻人多愿意选择民谣或都市民谣，唱着小清新风格的歌曲，唱着没有什么忧虑的青春。台湾知名乐评人张铁志在2012年5月“台湾音乐的小清新与小愤怒”的讲座中说过，小清新是伴随着城市文化的发展而产生的，是时代的产物，它的流行反映了人们对美好生活的重视。在他看来，小清新音乐勉强算得上好听，但是不痛不痒，不过生活本来也就是这样子。
上世纪80年代台湾戒严解除后，人们对文艺的喜爱，对音乐这种表达形式的崇尚，以及良好的社会文化氛围，让文艺和小清新风得以滋生并延续，人们也比较追求特立独行的东西。因此在台湾这个相对封闭的岛屿上，无论是从创作氛围上还是消费人群上，都适合文艺风和小清新生存。
在小清新们看来，独立音乐的四大教母是陈绮贞、张悬、Keren Ann和范晓萱。“莉莉周是信仰，陈绮贞是佛祖。”陈绮贞是那些自诩文艺小青年心中的文艺女王、小清新教主。她一如既往的装扮完全符合小清新形象：长发、长裙、帆布鞋、白T恤、木吉他，声音柔软干净，安静低调不张扬。不管17岁还是37岁，她依然是一副岁月静好的模样。从《花的姿态》到《还是会寂寞》，从《旅行的意义》到《华丽的冒险》，歌曲节奏缓慢，旋律优美，歌词华丽，流露的是自我、简单、淡淡的忧愁。她从不声称或靠践行来刻意引领流行，却坚守着她那份独一无二的文艺范。台湾著名主持人蔡康永说：“我的时代少了鱼玄机和狄金逊，可是，多么幸运呀，我们有陈绮贞！” 除了陈绮贞，台湾被贴上小清新标签的音乐人还有自然卷、苏打绿、橙草、熊宝贝、陈珊妮、张悬等人。对于大陆乐迷来说，提到台湾音乐似乎只有一个词：小清新。不过随着越来越多的台湾音乐人在大陆交流演出，对台湾独立音乐的认识会更加全面和深入。台湾独立音乐人陈珊妮曾在2011年抨击小清新音乐：“现在到处都是小清新，到底是要多清新！小清新不论在音乐上还是音响上都趋于保守，现在不知道小清新会延续多久，但是它让很多音乐都有点停滞。”
除了电影和音乐，台湾小清新被人推崇的还有另外一个领域，那就是小清新电影中展现出来的旖旎的自然风光和人文风情。《练习曲》中明相骑着自行车展开七天六夜的逆时针环岛旅程，太平洋的风吹得人心生向往。《海角七号》将台南小城恒春美景系数展现，带热了台南旅游。通过《不能说的秘密》，周杰伦将自己的母校淡江中学以及淡江发扬光大，桂纶镁高中毕业后也在易智言（《蓝色大门》导演）的建议下选择了淡江大学法语专业。《一页台北》是在诚品书店台北敦南店拍摄的，这家书店已成为台湾第一文化地标。《艋舺》带旺了台北西区那个曾经繁华、生猛的艋舺。还有《九降风》之新竹、《夏天协奏曲》之金门、《风柜来的人》之澎湖、《最遥远的距离》之台东、《盛夏光年》之花莲……这些小清新电影让大陆的观众认识到了台湾之美，台湾自由行中于是也多了命名为“小清新之旅”的路线。
诚如网友“阿猫”所言，“喜欢绮贞，张悬，陈珊妮，熊宝贝，1976 ；喜欢张震，喜欢蓝色大门，喜欢小S ；喜欢女巫店，河岸留言，动物园，野台开唱；喜欢诚品，喜欢海洋祭；所以啊，根本没办法不喜欢台湾。”所以啊，台湾是小清新们的圣地。
台湾小清新女演员
1.陈妍希
代表作：《那些年，我们一起追的女孩》《听说》《花漾》
点评：“陈妍希在很多很多年前，刚刚从美国回到台湾的时候，我拍过她的广告，就觉得这个女孩子特别的甜。女演员除了一些基本的条件，比如我们一般人说的长得漂亮、美丽，或是有观众缘之外，她必须有特色。而陈妍希最大的优势就是，她的样子始终给人一种甜美温暖的感觉，这在台湾电影圈里是不容易被替代的。”（台湾导演易智言）
2.柯佳嬿
代表作：《渺渺》《艋舺》《鸡排英雄》
点评：“柯佳嬿，她的五官长相是另外一种美女的代表。陈妍希比较甜美温暖，而她像是一个与你有距离的女孩，外形与桂纶镁最相似。她本身待人处事也比较低调，属于冰山美人型的。”（台湾导演易智言）
3.林辰唏
代表作：《第36个故事》《翻滚吧！阿信》《杀手欧阳盆栽》
点评：“陈妍希与柯佳嬿都比较接近女人，而林辰唏的年纪比她们要小一些，给人的感觉是一个小女生，她的特点是叛逆，在个性上与初出道的桂纶镁最像。她很受青少年的喜欢，比方说她拍摩托车广告，目标客户都还是年轻人。”（台湾导演易智言）