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摘 要：本文通过歌唱的呼吸练习、喉头位置和打开喉头的训练和歌唱时表现力的培养三方面探讨了歌唱教学的有效策略。
关键词：中学音乐；歌唱教学；有效策略
中图分类号：G427 文献标识码：A
文章编号：1992-7711（2012）15-055-1
随着社会的日益进步和音乐事业的不断发展，歌唱艺术正越来越为普通人所关注。而对于我们这些以声乐为专业的学生，学好声乐更显得尤为重要。
一、歌唱的呼吸练习
呼吸是一种自然生理现象，自然的呼吸是人的生活本能现象，而歌唱的呼吸是必须通过学习、训练才能认识，进而掌握。
纵括前人总结的种种呼吸方法，现今我们提供出了三种呼吸方法：1.胸式呼吸法；2.腹式呼吸法；3.胸腹式联合呼吸法。目前国内声乐界大多主张第三种方法“胸腹式联合呼吸法”，这种呼吸方法是目前中外歌唱者极为普遍应用的一种最理想最科学的呼吸方法。气息能吸得满，吸得深，它能最大限度地呼吸器官（鼻、口、咽喉、气管、支气管、胸腔、肺和横隔膜）的工作效力，合乎人体机能的正常，使歌唱呼吸器官在各个方面均得以扩大和加强。在声乐教育家梁镜如教授的《美声唱法名师指点》里用了“沉肩，展胸，降隔，张肋，托腹，送腰，提臀”这十四字诀就已经把参与此种呼吸法的所有生理机能运动概括得详尽极致。概括起来说，歌唱的呼吸大致可分三个阶段：吸气、呼气、换气、吸气要正确、自然、吸得深、吸得恰当，气息从口鼻同时吸入（不能耸肩挺腹，使身体保持自然轻松状态），经过咽喉、气管、支气管到肺叶底部，并把气息推向后腰部。动作轻松、自然、不牵强、不僵硬、两肩自然下垂、胸部放松、不抬起、各肌肉都要紧张，喉部也会僵持，其他发声器官就会不灵活地活动。所以在教学当中，教师可以让学生作以下几个练习：
1.在正确的歌唱姿势状态下，用口鼻通过背向后腰慢慢地做少量的吸气，吸气的过程中，要特别细心的注意吸气的“通道”与吸气时身体由上而下，从里向外扩张的力量和感觉，然后保持吸气状态缓慢而均匀地呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到用小腹收缩的力量推动气息的呼出。
2.做发长音的练习，母音可以自己选，最简单的是用七个音的唱名练习，先可做时值的练习，然后在逐个练习加长。
3.课后做些辅助性的无声练习。
“狗喘气”是一种快吸快呼的练习，锻炼横隔肌的弹力，还有就是“闻花香法”和“惊愕法”等等。这些方法的目的都是为了训练横隔肌、肋肌以及腹肌控制气息的能力，让气息进入肺叶底部，使横隔肌下沉，胸廓扩张，两肋向外，小腹微收，让气息下沉，达到呼吸效果。
总之，掌握歌唱的呼吸方法，是教学的重要环节之一，是必须进行长时间的呼吸练习的。
二、喉头位置和打开喉头的训练
在我们学习歌唱的实践中，喉咙的打开是非常重要的。贝吉大师做了这样一个非常形象的比喻，他说打开喉咙的重要性如同你从房间出去要先开门一样。喉头是人声的声源体，是声带放置的地方，上连咽腔，下接气管，是气流和声音的必经之道。喉头位置在歌唱发声时的活动状态，与呼吸的深浅，共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将影响到声音的音质，音色，力度，音准及声部特征。如果人为地过分压低喉头又会使声音暗淡，滞重，喉头位置过高则声音尖亮刺耳。当然，最不允许的是，喉头不稳定，上下波动。因此，歌唱发声时，喉头应保持相对稳定的正确位置上，那么，究竟什么样喉位才是相对稳定的喉位呢？
所谓喉头位置的相对稳定是指歌唱发声的喉头始终处于自然舒畅，颈部肌肉放松，易于发出优美声音的稳定状态。我们可以体会到当你被惊吓（吓一跳）的一刹那，你的喉头位置是最低的，也是打开的，而此时的喉头位置也是正确的喉头位置。这两种方法和前面提到的“惊愕法”、“闻花香法”，感觉有点相似。
有了正确的喉头位置，也就是我们歌唱时喉头稳定了，但如果我们不打开不放松喉头，声音也会出现“紧”“白”的现象。打开喉头的目的，在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，让气息和声音畅通无阻的通过，声音得到扩大和美化。当然这还要做到放松下巴，让下巴自然掉下来，使面部肌肉自然松弛，获得满意的歌唱状态。
做到正确的相对稳定的喉头位置是发声训练极重要的起步，所以，我们在教学时既要求学生放低喉头、稳定喉头，又要求其打开放松喉头，我们还可以用“微笑”、“哈欠”、“哈气”“哭泣”等动作来配合训练。
三、歌唱时表现力的培养
首先是节奏和音准，事实上这是每个歌者都应掌握的基本条件。如果说这两者做不到准确无误，那就谈不上唱歌的表现力了，正确的掌握和处理节奏是表现声乐作品魅力的关键。在训练唱歌中，不要好高骛远，急于求成，不要过早的练习力不胜任的作品，以避免音准问题。
其次，是声音的强弱变化，这也是突出音乐作品个性的一种重要手段，没有强弱对比，没有力度的变化，歌声就会显得平淡乏味，毫无生气。在歌曲的演唱中，学生一定要注意作曲家在作品中标明的各种记号和速度变化，还有力度对比等音乐表现方面所提示的要求。
第三，是声乐作品的风格问题，当然，由于时代性、民族性等因素及作曲家生活的改变和世界观的变化都会影响到作品风格的变化，从而表现出声乐作品风格的变化。这就要求我们歌者需要研究和学习各种风格不同的声乐作品。这样才能生动地掌握某一作品的风格，丰富演唱技巧和表现方法，增强歌唱的艺术感染力。
歌唱表现力的训练和培养当然也不能离开歌唱的方法和技巧，越是成功的艺术表现，越是需要高超精湛的歌唱技巧，二者是相辅相成，缺一不可的，歌唱者的表现与作品内容的和谐统一与作品风格的和谐统一，与作品情感的和谐统一，才是声乐艺术的最高境界。
关键词：中学音乐；歌唱教学；有效策略
中图分类号：G427 文献标识码：A
文章编号：1992-7711（2012）15-055-1
随着社会的日益进步和音乐事业的不断发展，歌唱艺术正越来越为普通人所关注。而对于我们这些以声乐为专业的学生，学好声乐更显得尤为重要。
一、歌唱的呼吸练习
呼吸是一种自然生理现象，自然的呼吸是人的生活本能现象，而歌唱的呼吸是必须通过学习、训练才能认识，进而掌握。
纵括前人总结的种种呼吸方法，现今我们提供出了三种呼吸方法：1.胸式呼吸法；2.腹式呼吸法；3.胸腹式联合呼吸法。目前国内声乐界大多主张第三种方法“胸腹式联合呼吸法”，这种呼吸方法是目前中外歌唱者极为普遍应用的一种最理想最科学的呼吸方法。气息能吸得满，吸得深，它能最大限度地呼吸器官（鼻、口、咽喉、气管、支气管、胸腔、肺和横隔膜）的工作效力，合乎人体机能的正常，使歌唱呼吸器官在各个方面均得以扩大和加强。在声乐教育家梁镜如教授的《美声唱法名师指点》里用了“沉肩，展胸，降隔，张肋，托腹，送腰，提臀”这十四字诀就已经把参与此种呼吸法的所有生理机能运动概括得详尽极致。概括起来说，歌唱的呼吸大致可分三个阶段：吸气、呼气、换气、吸气要正确、自然、吸得深、吸得恰当，气息从口鼻同时吸入（不能耸肩挺腹，使身体保持自然轻松状态），经过咽喉、气管、支气管到肺叶底部，并把气息推向后腰部。动作轻松、自然、不牵强、不僵硬、两肩自然下垂、胸部放松、不抬起、各肌肉都要紧张，喉部也会僵持，其他发声器官就会不灵活地活动。所以在教学当中，教师可以让学生作以下几个练习：
1.在正确的歌唱姿势状态下，用口鼻通过背向后腰慢慢地做少量的吸气，吸气的过程中，要特别细心的注意吸气的“通道”与吸气时身体由上而下，从里向外扩张的力量和感觉，然后保持吸气状态缓慢而均匀地呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到用小腹收缩的力量推动气息的呼出。
2.做发长音的练习，母音可以自己选，最简单的是用七个音的唱名练习，先可做时值的练习，然后在逐个练习加长。
3.课后做些辅助性的无声练习。
“狗喘气”是一种快吸快呼的练习，锻炼横隔肌的弹力，还有就是“闻花香法”和“惊愕法”等等。这些方法的目的都是为了训练横隔肌、肋肌以及腹肌控制气息的能力，让气息进入肺叶底部，使横隔肌下沉，胸廓扩张，两肋向外，小腹微收，让气息下沉，达到呼吸效果。
总之，掌握歌唱的呼吸方法，是教学的重要环节之一，是必须进行长时间的呼吸练习的。
二、喉头位置和打开喉头的训练
在我们学习歌唱的实践中，喉咙的打开是非常重要的。贝吉大师做了这样一个非常形象的比喻，他说打开喉咙的重要性如同你从房间出去要先开门一样。喉头是人声的声源体，是声带放置的地方，上连咽腔，下接气管，是气流和声音的必经之道。喉头位置在歌唱发声时的活动状态，与呼吸的深浅，共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将影响到声音的音质，音色，力度，音准及声部特征。如果人为地过分压低喉头又会使声音暗淡，滞重，喉头位置过高则声音尖亮刺耳。当然，最不允许的是，喉头不稳定，上下波动。因此，歌唱发声时，喉头应保持相对稳定的正确位置上，那么，究竟什么样喉位才是相对稳定的喉位呢？
所谓喉头位置的相对稳定是指歌唱发声的喉头始终处于自然舒畅，颈部肌肉放松，易于发出优美声音的稳定状态。我们可以体会到当你被惊吓（吓一跳）的一刹那，你的喉头位置是最低的，也是打开的，而此时的喉头位置也是正确的喉头位置。这两种方法和前面提到的“惊愕法”、“闻花香法”，感觉有点相似。
有了正确的喉头位置，也就是我们歌唱时喉头稳定了，但如果我们不打开不放松喉头，声音也会出现“紧”“白”的现象。打开喉头的目的，在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，让气息和声音畅通无阻的通过，声音得到扩大和美化。当然这还要做到放松下巴，让下巴自然掉下来，使面部肌肉自然松弛，获得满意的歌唱状态。
做到正确的相对稳定的喉头位置是发声训练极重要的起步，所以，我们在教学时既要求学生放低喉头、稳定喉头，又要求其打开放松喉头，我们还可以用“微笑”、“哈欠”、“哈气”“哭泣”等动作来配合训练。
三、歌唱时表现力的培养
首先是节奏和音准，事实上这是每个歌者都应掌握的基本条件。如果说这两者做不到准确无误，那就谈不上唱歌的表现力了，正确的掌握和处理节奏是表现声乐作品魅力的关键。在训练唱歌中，不要好高骛远，急于求成，不要过早的练习力不胜任的作品，以避免音准问题。
其次，是声音的强弱变化，这也是突出音乐作品个性的一种重要手段，没有强弱对比，没有力度的变化，歌声就会显得平淡乏味，毫无生气。在歌曲的演唱中，学生一定要注意作曲家在作品中标明的各种记号和速度变化，还有力度对比等音乐表现方面所提示的要求。
第三，是声乐作品的风格问题，当然，由于时代性、民族性等因素及作曲家生活的改变和世界观的变化都会影响到作品风格的变化，从而表现出声乐作品风格的变化。这就要求我们歌者需要研究和学习各种风格不同的声乐作品。这样才能生动地掌握某一作品的风格，丰富演唱技巧和表现方法，增强歌唱的艺术感染力。
歌唱表现力的训练和培养当然也不能离开歌唱的方法和技巧，越是成功的艺术表现，越是需要高超精湛的歌唱技巧，二者是相辅相成，缺一不可的，歌唱者的表现与作品内容的和谐统一与作品风格的和谐统一，与作品情感的和谐统一，才是声乐艺术的最高境界。