主流媒体如何使用融媒体技术实现创新转型

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步入21世纪以来,数字化信息技术也伴随着科技发展而逐渐进入到了人类的日常生活,尤其是随着5G网络时代的快速到来,各种信息资讯传输和利用率也越来越高,从而使得视频的清晰度和传递效果也愈来愈高,而VR技术的普及与使用也为许多使用者提供了崭新的沉浸式的感受.伴随着这种新型科技的迅速普及,使得通过网络获取新闻资讯的客户也越来越多,同时伴随着抖音、快手等短视讯网络平台的迅速崛起,促成了短视讯蓬勃发展的风潮,国内外各大主要新闻媒体也在逐渐尝试将信息传递技术运用于短视讯当中,以便更好地制作专业、权威、有深度的短视频新闻内容.
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全球的新冠肺炎疫情还未散去,中国电影界已经制作了数部抗疫题材的电影.《穿过寒冬拥抱你》把镜头对准了2020年初的武汉,讲述了普通市民在疫情期间的悲欢离合.影片以四组人物为代表,展现了困境中的人性情感,既有生活底色,又有洒脱的诗意,呈现了新时代下的新文艺样态.本次访谈主要围绕叙事结构、人物塑造、演员表演、主题立意等方面展开,探讨了现实主义题材电影的创作原则和方法,并就女性导演的创作特点进行了交流.
在个人主义的刺激下,“无所畏惧”的孤胆英雄成为当下中国大众文化中的理想人格.《雄狮少年》以酣畅淋漓的叙事和动人隽永的情感赢得口碑,提供了另一种励志故事,即低调务实地面对并不完美的现实人生.在这种生活态度中,传统与现代并非决然对立.传统文化注重的人伦情感及其风俗人情时时慰藉着孤独奋斗的现代人;现代文化,要求个体发挥自身的理性力量,但在释放个体能量的同时,也要保持一颗敬畏之心.由此,励志故事摆脱了个人主义的盲目自信乃至狂妄的缺陷.
“第四代”导演谢飞在采访中回顾、梳理和探讨了“第四代”导演作品的代际特征、艺术表现、思想深度、艺术价值和文化传承等问题.在新时期,中国新电影的辉煌是由“第三代”“第四代”和“第五代”导演共同创造的.第四代导演在文化艺术探索和主旋律创作方面都积累了丰富的经验,奉献了一大批优秀的作品.“第四代”作品在展现时代风貌及社会变迁方面更稳重、更辩证、更全面.
作为形态独特的续集,《误杀2》与《误杀》在故事情节与人物形象上并无关联.续集在拍摄过程中,面对一个已经获得良好口碑与较高票房的成功IP,努力建构主题内核上的一致性,风格基调上的延续性,以使观众在前作中累积的观影体验能够延续.同时作为一部翻拍作品,《误杀2》又致力于故事情节的精心改编,人物身份的逻辑性打造以及叙事结构的颠覆性设计,相对原作进行了有效的本土化重构,讲述了一个全新的故事.
中亚五个加盟共和国电影自20世纪20年代诞生以后,即作为苏联电影计划的子系统,基于中亚特殊的伊斯兰文化地缘政治特性,在大量以俄罗斯电影工作者为主创的情况下作为“他者”视域下“被启蒙”的东方镜像而存在.“解冻”中后期,在苏联电影先锋艺术探索的影响下,中亚一系列优秀影片开始打破“东方电影”叙事模式,走出“地图”以呈现真实的“大地”,从中建构和认同加盟民族“主体”身份,使其走向多样性和反思性,成为中亚电影史上的第一个艺术高峰.
普通短视频用户在社交平台上进行日常呈现逻辑是利用技术的可供性来修饰、包装和人设一个“完美”的自己,身体的呈现部位中包括美颜的脸、完美的身材等,但是有一个特殊的弱势群体残疾人,他们的身体呈现则相反,集中放大呈现“残缺”的身体结构是这个群体的主要策略.这个弱势群体在社交媒体中的身体呈现背后有着三重逻辑:自我建构逻辑、身体资本转换逻辑和社交逻辑.在呈现过程中他们使用了主题单一、社交美化叙事的策略.然而,身体一旦被物化,并被过度消费,他们的身体呈现将会出现相反的传播效果.
近年来,慢综艺节目如雨后春笋般涌起,在传播效果上恰当地击中了大众内心的敏感点和社会情绪.《你好生活》是中央广播电视总台推出的首档慢综艺节目,通过记录和分享嘉宾的生活体验与感受,向新时代的青年人传递一系列正能量价值观.节目倾向于关注受众内心感受,通过真情实感的流露还原生活最真实的面目,让受众参与其中,进而得到满足.本文将以《你好生活》第二季为例,从使用与满足理论的角度分析该类节目的成功之道.
柬埔寨电影生产、传播和文化的历史流变可划分为四个历史阶段:殖民化时期、去殖民化时期、反殖民化时期和后殖民化时期.其间,柬埔寨影人依托高棉文化范式,将电影作为教育手段,在民族认同、阶级调和、社会和谐及文化改造等方面,实现了电影的社会治理功能.历史上,柬埔寨电影曾凸显出明显的主体性特征和高辨识度的民族性元素,但在当代,本土影业深受西方资本干预,形成了极具剥削特征的制片模式.西方意识形态的腹语术,也隐蔽地潜藏在影片文本中.
21世纪以来,日本国内的电影学研究中出现了一些新的学术热点和问题.其中,具有“创造性”特质的表象文化研究为日本电影研究带来了新的“本体论”转向.在电影史学研究中,以绵密的史料考证见长的日本学者们传承前人研究传统,表现出文献翔实、注解详尽的特点;在电影理论研究与评论中,立足影像本体,力求作品从不同角度、不同层面展露出内在肌理.21世纪的日本电影学研究,在传承与拓展中呈现出“微观着手、精细具体”的整体特点.
上海“孤岛”时期是中国电影的特殊年代,以往史述多认为该时期古装片泛滥,作品整体价值不高.而事实上“孤岛”存在大量的“时装片”,约占其整体数量的三分之二.它们与世界电影高度同步,体现出对西方电影类型的杂糅,同时也以多种方式体现了“孤岛”特殊状况下拥挤的空间和窘迫的生存状态,充斥着被围困中的人对于黑暗都市的奇诡想象,展现出“孤岛”漂泊者的苦闷与悲哀,具备相当的艺术价值,理当获得其应有的历史评价.