美国艺术家瑞恩·舒迪（Ryan Schude）在摄影作品中总是先构建一个情境，然后将所能想到的有趣细节一一添加进去。场景中尽力浮现出多重故事线索。与其说一张图片是一个故事，毋宁说是一个世界，由他一手构建的充满疯狂想象的奇幻世界。
　　“将尽可能多的故事用一幅照片表现出来的想法一直十分吸引我。”舒迪说，“有时候一幅照片只有一个特定主题或概念，但当许多暧昧的细节被逐一添加进去，美学上的共谋便造就了影像的多重意义。”舒迪在单幅作品中试图提供一个更加广阔的空间，使观者对影像自由定义与阐释，而不必拘泥于作品风格、色调和视觉效果带来的影响。“这就好像是由观者自己掌控的探险游戏。”舒迪说。
　　作为商学院毕业生的瑞恩·舒迪并非科班出身。他最初只是为了与朋友滑旱冰和自驾游时用照片做记录，而后对摄影的热爱使他成为一名专业摄影师。在圣地亚哥一家小型图片社做了4年纪实摄影师后，他觉得是时候调整方向去尝试些新东西了，于是在前辈Philip Lorca Dicorcia 以及Gregory Crewdson 的影响下，尝试一种电影与舞台效果的独特叙事风格，另一种把玩虚实的视觉游戏。
　　在舒迪自己看来，纪实摄影与指导摄影的差异不是很大。他说：“在按下快门的那一瞬间，你便不再拥有所谓的现实，你所记录的只是一张影像。而对观者来说，他们并不在意所看到的是不是对现实的记录，因为他们知道所看见的也只是抽离了现实的二维世界。照片本身会不言自明地向观者传达所要表达的东西，而摄影师用什么样的手法拍摄照片则变得不那么重要了。”
　　舒迪用“叙事、环境、讽刺”来形容自己的作品风格。在他的影像作品中，一些阴郁、古怪的元素不时闪现其间，人们不难从中发现他犀利的视觉双关语，诡谲的画面往往激起人们关于某场景模糊的记忆，共鸣随之产生。“陌生人在特定场景下的互动能衍生出无数个故事。”舒迪说。以《Diner》这幅作品为例，本来这张照片的中心集中在表现一对坐在餐厅内的夫妇以及冒失的女服务生将一碟食物打翻在桌旁边的故事。由于预算紧张，舒迪不得不在遍寻合适的餐厅无果后，租下了之前合作过的一家餐厅用于拍摄。而当他再次前往实地勘景，选取合适的拍摄角度时，一个比原来更为庞杂的新故事线也随之在他脑中闪现。围绕一座路边的餐馆，不同人物各怀心事，分别上演自己的故事。舒迪拍摄的许多叙事风格的照片正是像这样在前期准备的基础上适当修正和扩充而来，新融入的故事在多样化情境中使得作品整体更见奇异。
　　除了致力于拍摄高度场景化和带有叙事性的作品外，舒迪对于快照、街拍、风景照等也分外热衷，LOMO相机的随性创作也是他并不排斥的拍摄手法。他在那些不甚完美的瞬间影像中获取灵感，从而继续致力于创作指导摄影的作品。“指导摄影能够给予我最大的创作自由：我可以在拍摄过程中对拍摄地点、布光、后期制作等方方面面进行全面掌控，尝试更多种可能。我能自己来构建故事，选择其表达方式，而不是四处找寻业已存在的那些情境。”