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在影迷心中，让·雅克·阿诺这个名字与《熊的故事》《兵临城下》等经典影片紧密相连，而拍摄于越南、由香港影星梁家辉主演的《情人》更拉近了他和中国观众的距离。这位导演曾为一度僵化的法国影坛注入久违的新鲜气息，影评人把他纳入“一个无法归类的导演序列”。他的电影能够打动全世界范围的观众，但又没有好莱坞电影浓重的商业气息和廉价的煽情伎俩。他說：“我们需要用电影去思考一些问题，如果电影里只有各种飞车爆炸，这样的作品不是我想要的。”
最近，这位71岁的老人频繁来华，因为由他执导的电影《狼图腾》，经历了6年的筹备和拍摄，即将上映。10月30日，风尘仆仆的阿诺刚刚抵达北京，就接受了环球人物杂志记者的采访。
在世界各地拍电影
在阿诺看来，小说《狼图腾》通过一个知识青年的双眼讲述了草原、狼群以及那个时代不为人知的中国。“一个城市青年来到完全陌生的环境中，通过对人、动物以及自然环境的认识，重新认识了他自身。这跟我早年的个人经历很相似。这本书好像专门为我写的一样。小说的英文版我才看了100页，就打电话给制片方，说这部电影只有我能拍。”
1967年，《狼图腾》的作者姜戎前往内蒙古插队，同年，阿诺被派到非洲喀麦隆服兵役。一开始，自认来自于文明世界的他，带着一种天生的优越感。某天晚上，他拿着黑胶唱片机跑到山顶上，悠闲地听着唱片里发出的舒缓男中音，这时候，山下有村民在聚会，敲起了雄壮的鼓乐。他的注意力一下子转了过去，男中音不再有吸引力。在那个广袤的空间里，似乎只有非洲鼓的节奏才和人的心跳一致。
从此，阿诺经常和当地人一起过节。他不懂他们的语言，当地人也不会说法语或英语，他们就用表情、动作沟通。他发现那里的人对比他们强壮的动物都抱着一种崇敬的心情，“这让我对自然产生了敬畏，也让我深深地爱上了非洲。如果没有这段经历，我不可能成为今天的我。”
在喀麦隆的那几年，阿诺担任部队的电影导演，回国后，他投身电视广告业，拍摄了好几百部商业广告，也多次获得广播电视界的权威大奖。但他并不满足：“作为一个广告导演，你知道如何指导演员和放置摄影机，但你没有学会讲故事的方法，学习的只是如何变得肤浅。”
1976年，阿诺拍摄了电影处女作《象牙海岸》，片子融入了他在喀麦隆服役期间的亲身感受。电影在法国本土并没有引起多少反响，却获得了奥斯卡的青睐，荣获了最佳外语片奖，那年他才33岁。
在这之后，他用影片《火之战》（1981年）将观众带入8万年前的原始人的生活。整部电影没有一句台词，用表情、肢体动作让观众体会到旧石器时代人类生存的残酷，以及荒蛮中的文明进步。这部电影斩获法国最权威的恺撒奖最佳影片奖，确立了阿诺在法国本土一线导演的地位。1986年，阿诺改编了意大利作家翁贝托·艾柯的探案小说《玫瑰之名》，这是他执导的第一部英语片，由此他的影片超越了民族身份的束缚，而被更多地赋予了国际化的欣赏趣味。
阿诺曾在世界很多地方拍电影。1992年，他拍了为中国人所熟知的《情人》。他说：“《情人》让我靠近亚洲和中国观众。电影在越南拍摄完成，那里曾是法国殖民地。法属越南非常封闭，当地人甚至不敢靠近白人，一切都充满了神秘感，这种多元文化的冲突，让我很想去了解它。”电影中的“异国视点”是吸引观众的元素，它没有殖民时代的暴力、征服，只有唯美的语言、淡淡的感伤和难以言说的东方情结。但其中大胆的性爱场面，上映之初也曾为阿诺惹来了不少的争议。
2001年，他拍了一部真正意义上的大片：《兵临城下》。它讲述的是二战中苏军与德军对峙，枪林弹雨中，两位神枪手之间的一场比试。这部电影在全球都赢得不俗的票房成绩。阿诺说：“我用全力去拍摄一部电影，特别是付出了真心之后，我的感情自然会传达到观众心里，电影人唯一需要做的就是坦诚面对自己。”
在内心感受到了人作为动物的那一面
拍电影时，阿诺力求表现真实，不滥用电影特效，即便他的电影要以动物为主角。事实上，在剧情片中用真实的动物演员，展现动物丰富的内心世界早已成为阿诺电影的标签。
阿诺告诉记者：“拍《火之战》的时候，我就在内心感受到了人作为动物的那一面，从那一刻开始，我就在酝酿动物题材的电影了。”很多影评人认为阿诺1989年拍摄的《熊的故事》是他最好的作品。在这部电影中，动物是主角，人是配角。故事发生在19世纪，一只小熊在意外中失去了母亲，它一次次躲避猎人的追捕，并和一只阿拉斯加灰熊结下了不解之缘。影片80%的段落没有对白，在摄影机真实的记录下，两只熊为了最基本的生存而苦苦抗争。为了拍这部电影，阿诺跑遍了各大黑熊养殖场和动物园、马戏团，他说：“选择动物演员和选择男女主角的过程、要求是一样严格的。拍摄时导演要做的是把自己放到和熊一样的位置，尽量站在它们的角度考虑问题。”
《熊的故事》之后，他又拍了《虎兄虎弟》。为了拍好这对印度虎兄弟的故事，在近10年的时间里，阿诺都在向印度虎专家求教，并学习印度当地的历史、地理。
他说，拍摄动物电影最大的难度是“必须有十足的耐心”。“对待演员，你只需喊：‘开始！’他就能立马开始表演。演得不好，你可以直接去找他的经纪人。但动物可没有什么经纪人，它是随心所欲的。如果它不高兴了，脾气上来能把导演送去医院。”拍摄《熊的故事》时，阿诺就曾被熊撂倒过。
在阿诺眼中，动物世界如同一面镜子，能清楚地照出人的世界。“人类觉得地球上只有自己才是最高贵的，这是多么自以为是！”因此，他拍的是动物，但看完了影片，观众更能看清楚人类自己。
寻找那只最有灵性最有镜头表演欲的狼
说到新片《狼图腾》，阿诺很兴奋，因为“这部电影至少实现了我的两个理想：对异国的向往，对动物的钟情”。
“我从小就对以中国为代表的东方文化有一种浪漫的想象，拍摄《狼图腾》圆了我一个久远的梦想。在拍摄的6年里，我更是爱上了这个国度。作为一个法国人，我发现中国和我的祖国有很多相似的地方。我喜欢中国悠久的历史、多样化的民族，我喜欢穿梭在胡同里，也喜欢繁华的商业广场，喜欢现代与古老交织的景象。在中国，我甚至总是忘了自己是一个客人。”阿诺对环球人物杂志记者说。 不过，拍摄《狼图腾》的过程，并不总是“做客”那么愉快。这部电影要表现的是 “天下最有野性，最不可能被驯服”的狼，拍摄难度之大可想而知。
拍摄前，阿诺多次和作者姜戎一起赴内蒙古乌拉盖草原考察。他们去了姜戎插队的地方，拜访故人，回忆和狼搏斗、养小狼的故事。在这里，阿诺找到了曾经在非洲的感觉。蒙古草原和非洲大地同样开阔，蒙古长调就像非洲鼓乐一样具有穿透力。“这本书里有我见过最美的环境描写，人与狼的关系也很美。”
尽管原著已足够打动他，但在改编剧本的过程中，阿诺还是下足了功夫。影片从2009年开始筹备就引人注目，但迟迟未见出炉，就是因为改编剧本耗去了漫长周期，在法国完成初稿后，他又来到中国，最后选定了著名编剧芦苇和他一起完成最后的改编。阿诺看中了芦苇也曾被下放到边疆的经历，“他为剧本提供一种精准的中国视角，最终剧本是中西方编剧共同的结晶。在改编剧本方面，最重要的不是细节方面的一一对应，而是在精神上的高度契合。”
进入剧组后，阿诺的第一项工作就是挑狼。“為了使蒙古狼熟悉摄影团队，必须从它们刚生下来就开始养。”他还邀请世界顶级驯狼师、加拿大人安德鲁·辛普森来到中国，耗时3年来养狼、驯狼。
正式拍摄花去了一年半的时间。冬天的暴雪中，天气异常寒冷，剧组人员的口罩上都结着冰，摄影机不能对焦，甚至会死机。而到了夏天，草原上蚊子太多，经常是工作人员一停下来，身上就落满了蚊子，就连狼群也无法幸免。
狼群袭击马群那场戏，200匹马对35只狼，他拍得和小说几乎一模一样。“我们用的全是真正的马和狼。”拍摄中，阿诺有着自己独特的技巧，“比如先搭一个舒适的窝吸引狼过去，或者在道具上涂抹肉的味道。狼撕咬住马的镜头只有不到一秒，但那不是真的。马肚子可能只是一块很像的皮而已。我并没有让一个动物受伤，但观众已经看得紧张到冒汗。”
“狼有非常好的组织性、纪律性，和人没什么区别，有领袖，一起工作，一起生活。要把它们变成‘演员’，既要有狼的野性，还不能在拍戏时伤人，就必须了解狼的灵魂以及狼的文化。另外，我必须寻找那只最有灵性最有镜头表演欲的狼。”阿诺说。
阿诺的电影，看似题材多样，各不相同。但在他看来，自己的电影都有着一个共性：“无论主人公是人还是动物，讲述的都是成长和改变。《狼图腾》也是这样，在特定的环境下，主人公在成长和改变。”阿诺说，对他自己而言，拍每一部电影，实际上也是在丰富自身的人生体验，“就像是经历了一场又一场恋爱。”
最近，这位71岁的老人频繁来华，因为由他执导的电影《狼图腾》，经历了6年的筹备和拍摄，即将上映。10月30日，风尘仆仆的阿诺刚刚抵达北京，就接受了环球人物杂志记者的采访。
在世界各地拍电影
在阿诺看来，小说《狼图腾》通过一个知识青年的双眼讲述了草原、狼群以及那个时代不为人知的中国。“一个城市青年来到完全陌生的环境中，通过对人、动物以及自然环境的认识，重新认识了他自身。这跟我早年的个人经历很相似。这本书好像专门为我写的一样。小说的英文版我才看了100页，就打电话给制片方，说这部电影只有我能拍。”
1967年，《狼图腾》的作者姜戎前往内蒙古插队，同年，阿诺被派到非洲喀麦隆服兵役。一开始，自认来自于文明世界的他，带着一种天生的优越感。某天晚上，他拿着黑胶唱片机跑到山顶上，悠闲地听着唱片里发出的舒缓男中音，这时候，山下有村民在聚会，敲起了雄壮的鼓乐。他的注意力一下子转了过去，男中音不再有吸引力。在那个广袤的空间里，似乎只有非洲鼓的节奏才和人的心跳一致。
从此，阿诺经常和当地人一起过节。他不懂他们的语言，当地人也不会说法语或英语，他们就用表情、动作沟通。他发现那里的人对比他们强壮的动物都抱着一种崇敬的心情，“这让我对自然产生了敬畏，也让我深深地爱上了非洲。如果没有这段经历，我不可能成为今天的我。”
在喀麦隆的那几年，阿诺担任部队的电影导演，回国后，他投身电视广告业，拍摄了好几百部商业广告，也多次获得广播电视界的权威大奖。但他并不满足：“作为一个广告导演，你知道如何指导演员和放置摄影机，但你没有学会讲故事的方法，学习的只是如何变得肤浅。”
1976年，阿诺拍摄了电影处女作《象牙海岸》，片子融入了他在喀麦隆服役期间的亲身感受。电影在法国本土并没有引起多少反响，却获得了奥斯卡的青睐，荣获了最佳外语片奖，那年他才33岁。
在这之后，他用影片《火之战》（1981年）将观众带入8万年前的原始人的生活。整部电影没有一句台词，用表情、肢体动作让观众体会到旧石器时代人类生存的残酷，以及荒蛮中的文明进步。这部电影斩获法国最权威的恺撒奖最佳影片奖，确立了阿诺在法国本土一线导演的地位。1986年，阿诺改编了意大利作家翁贝托·艾柯的探案小说《玫瑰之名》，这是他执导的第一部英语片，由此他的影片超越了民族身份的束缚，而被更多地赋予了国际化的欣赏趣味。
阿诺曾在世界很多地方拍电影。1992年，他拍了为中国人所熟知的《情人》。他说：“《情人》让我靠近亚洲和中国观众。电影在越南拍摄完成，那里曾是法国殖民地。法属越南非常封闭，当地人甚至不敢靠近白人，一切都充满了神秘感，这种多元文化的冲突，让我很想去了解它。”电影中的“异国视点”是吸引观众的元素，它没有殖民时代的暴力、征服，只有唯美的语言、淡淡的感伤和难以言说的东方情结。但其中大胆的性爱场面，上映之初也曾为阿诺惹来了不少的争议。
2001年，他拍了一部真正意义上的大片：《兵临城下》。它讲述的是二战中苏军与德军对峙，枪林弹雨中，两位神枪手之间的一场比试。这部电影在全球都赢得不俗的票房成绩。阿诺说：“我用全力去拍摄一部电影，特别是付出了真心之后，我的感情自然会传达到观众心里，电影人唯一需要做的就是坦诚面对自己。”
在内心感受到了人作为动物的那一面
拍电影时，阿诺力求表现真实，不滥用电影特效，即便他的电影要以动物为主角。事实上，在剧情片中用真实的动物演员，展现动物丰富的内心世界早已成为阿诺电影的标签。
阿诺告诉记者：“拍《火之战》的时候，我就在内心感受到了人作为动物的那一面，从那一刻开始，我就在酝酿动物题材的电影了。”很多影评人认为阿诺1989年拍摄的《熊的故事》是他最好的作品。在这部电影中，动物是主角，人是配角。故事发生在19世纪，一只小熊在意外中失去了母亲，它一次次躲避猎人的追捕，并和一只阿拉斯加灰熊结下了不解之缘。影片80%的段落没有对白，在摄影机真实的记录下，两只熊为了最基本的生存而苦苦抗争。为了拍这部电影，阿诺跑遍了各大黑熊养殖场和动物园、马戏团，他说：“选择动物演员和选择男女主角的过程、要求是一样严格的。拍摄时导演要做的是把自己放到和熊一样的位置，尽量站在它们的角度考虑问题。”
《熊的故事》之后，他又拍了《虎兄虎弟》。为了拍好这对印度虎兄弟的故事，在近10年的时间里，阿诺都在向印度虎专家求教，并学习印度当地的历史、地理。
他说，拍摄动物电影最大的难度是“必须有十足的耐心”。“对待演员，你只需喊：‘开始！’他就能立马开始表演。演得不好，你可以直接去找他的经纪人。但动物可没有什么经纪人，它是随心所欲的。如果它不高兴了，脾气上来能把导演送去医院。”拍摄《熊的故事》时，阿诺就曾被熊撂倒过。
在阿诺眼中，动物世界如同一面镜子，能清楚地照出人的世界。“人类觉得地球上只有自己才是最高贵的，这是多么自以为是！”因此，他拍的是动物，但看完了影片，观众更能看清楚人类自己。
寻找那只最有灵性最有镜头表演欲的狼
说到新片《狼图腾》，阿诺很兴奋，因为“这部电影至少实现了我的两个理想：对异国的向往，对动物的钟情”。
“我从小就对以中国为代表的东方文化有一种浪漫的想象，拍摄《狼图腾》圆了我一个久远的梦想。在拍摄的6年里，我更是爱上了这个国度。作为一个法国人，我发现中国和我的祖国有很多相似的地方。我喜欢中国悠久的历史、多样化的民族，我喜欢穿梭在胡同里，也喜欢繁华的商业广场，喜欢现代与古老交织的景象。在中国，我甚至总是忘了自己是一个客人。”阿诺对环球人物杂志记者说。 不过，拍摄《狼图腾》的过程，并不总是“做客”那么愉快。这部电影要表现的是 “天下最有野性，最不可能被驯服”的狼，拍摄难度之大可想而知。
拍摄前，阿诺多次和作者姜戎一起赴内蒙古乌拉盖草原考察。他们去了姜戎插队的地方，拜访故人，回忆和狼搏斗、养小狼的故事。在这里，阿诺找到了曾经在非洲的感觉。蒙古草原和非洲大地同样开阔，蒙古长调就像非洲鼓乐一样具有穿透力。“这本书里有我见过最美的环境描写，人与狼的关系也很美。”
尽管原著已足够打动他，但在改编剧本的过程中，阿诺还是下足了功夫。影片从2009年开始筹备就引人注目，但迟迟未见出炉，就是因为改编剧本耗去了漫长周期，在法国完成初稿后，他又来到中国，最后选定了著名编剧芦苇和他一起完成最后的改编。阿诺看中了芦苇也曾被下放到边疆的经历，“他为剧本提供一种精准的中国视角，最终剧本是中西方编剧共同的结晶。在改编剧本方面，最重要的不是细节方面的一一对应，而是在精神上的高度契合。”
进入剧组后，阿诺的第一项工作就是挑狼。“為了使蒙古狼熟悉摄影团队，必须从它们刚生下来就开始养。”他还邀请世界顶级驯狼师、加拿大人安德鲁·辛普森来到中国，耗时3年来养狼、驯狼。
正式拍摄花去了一年半的时间。冬天的暴雪中，天气异常寒冷，剧组人员的口罩上都结着冰，摄影机不能对焦，甚至会死机。而到了夏天，草原上蚊子太多，经常是工作人员一停下来，身上就落满了蚊子，就连狼群也无法幸免。
狼群袭击马群那场戏，200匹马对35只狼，他拍得和小说几乎一模一样。“我们用的全是真正的马和狼。”拍摄中，阿诺有着自己独特的技巧，“比如先搭一个舒适的窝吸引狼过去，或者在道具上涂抹肉的味道。狼撕咬住马的镜头只有不到一秒，但那不是真的。马肚子可能只是一块很像的皮而已。我并没有让一个动物受伤，但观众已经看得紧张到冒汗。”
“狼有非常好的组织性、纪律性，和人没什么区别，有领袖，一起工作，一起生活。要把它们变成‘演员’，既要有狼的野性，还不能在拍戏时伤人，就必须了解狼的灵魂以及狼的文化。另外，我必须寻找那只最有灵性最有镜头表演欲的狼。”阿诺说。
阿诺的电影，看似题材多样，各不相同。但在他看来，自己的电影都有着一个共性：“无论主人公是人还是动物，讲述的都是成长和改变。《狼图腾》也是这样，在特定的环境下，主人公在成长和改变。”阿诺说，对他自己而言，拍每一部电影，实际上也是在丰富自身的人生体验，“就像是经历了一场又一场恋爱。”