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摘要：波普设计是流行于20世纪60年代的一场流行风格运动，它代表着当时工业设计追求形式上异化及娱乐化的表现主义倾向。本文围绕波普设计的特殊风格使之与现代主义风格的设计形成对比，主要体现在设计的造型和色彩上。波普设计通过一种追求大众化的、通俗的趣味，对现代主义自命不凡的清高提出反对，波普设计强调新奇与奇特，大胆地采用艳俗的色彩，使人有种耳目一新、眼前一亮的感觉。
关键词：波普艺术；现代设计；通俗文化；战后新生代
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-115-1
二战后，西方各国经济的迅速恢复为设计的发展提供了客观的可能条件，设计也成为满足人们日常生活需求的重要手段。由于新生代生活在较好的社会和经济环境中，接受了相对良好的教育，使得他们更容易接受新生事物，特别对于有特点的物品表现出极其浓厚的兴趣，从而形成了一种与父辈完全不同的价值观念、审美取向和消费趣味。他们很厌恶没有特点的只有功能设计的产品，讨厌现代主义、国际主义设计的陈旧、过时、风格单调且冷漠缺乏人情味的设计，他们希望出现一种新的能够体现消费观念、文化认同、自我表现为中心的设计风格。
对于新生代来说波普设计是一种追求新奇、刺激的设计，体现在生活用品等各个方面，波普设计已经预示了新设计的来临。在英国出现的波普设计应该说比美国要早，当时在伦敦成立了一个“独立组织”，其中的成员艺术家理查德·汉米尔顿在伦敦惠特恰普尔画廊举办的名为“这就是明天”的展览会而作的极富煽情动力的拼贴画广告“是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力”，该幅作品中把具有典型的美国消费文化特征的明星、物品集中在一起，突出体现了波普艺术的精神。画中内容都是从海报、广告以及画报上的图片剪裁拼贴而成的，这种手法开创了英国波普艺术创作的先河。
波普艺术主张艺术反映生活，主张把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品或人物搬进画面中来，并用最普通、最平淡、最为人熟知的方式来加以表现。在当时追逐好莱坞明星的效应中，安迪·沃霍尔所设计的以好莱坞明星玛丽莲·梦露为主题的海报《25个着色的梦露》着实让人眼前一亮，这是一种借用商业艺术的创作方法和艺术语言，或者说把杂志上的广告、海报等直接放在画布上，由此发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的个人艺术风格。玛丽莲·梦露是当时名噪一时的大名人，无论她的私人生活还是商业价值都成为人们关注的焦点，安迪·沃霍尔利用她的头像作为简单的排版，一是出于玛丽莲·梦露在大众中的名气，使大众看到这幅作品能够停下脚步来观看，从而使他的作品可以很快在民众之间传播，是一种名人效应，而另一种则是充分利用周围的各种食物，进行物化组合形成波普艺术所特有的样式和表现手法。
可以说波普文化的出现与当时年轻人所追求的、所崇尚的生活方式是分不开的，在新成长的战后一代的年轻人，他们的消费观念和文化成为当时的主角，他们具有非常强烈的反叛意识和享乐主义思想，这种思想成为了新的生活方式，甚至打出的口号是“权利归花儿”“要做爱不要作战”等，这些则成为新生代的宣言，这也成为他们新的生活方式。无论是当时的音乐节还是服装上的图案，都成为他们新生活方式的体现，波普成为当时新生代的一种潮流。
波普设计在英国最早发端于时装业，它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐、眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价，传统的美学规则被打破，一种消解了中心，以标新立异为目标的审美风尚流行起来。受其影响，服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻的变化，改变了过去服饰装饰的特点，在服装史上留下了不可磨灭的印记。设计师们为年轻人提供了突出青春活力、花样活泼、式样开放的审美趣味，呈现出与他们的父辈迥然不同的审美观念，这很快成为年轻的消费者们频频光顾的场所。其中玛丽·昆特所设计的“迷你裙”是最为具有影响力的时装，也是她为这个时代所设计的，“迷你裙”的开放大胆，体现出一种具有活力的时代精神，一改英国服装中的严谨、拘束。玛丽·昆特设计了活泼的碎花短裙和黑白条纹的服装，这些服装创造了伦敦街头年轻、自由、顽皮和现代的漂亮女郎的形象，在当时极为流行。这些服装明显地表达了波普艺术的主题，把热情带入了英国的日常生活中，使一贯以沉闷为特点的古老的伦敦呈现出前所未有的活泼气氛，以至于在这个时期被称为“风流浪的伦敦”。
波普设计的家具受到了服装的启发，一些具有革新精神思想的年轻设计师参与到了其中，进一步促进了波普在家具行业的发展。首先是彼得·默多克所设计的“斑点椅”，这是一张“纸”椅，是当时最著名的家具设计之一，这种椅子采用的是不同寻常的纸质材料，把它的趣味性与年轻人的喜好结合在一起，椅子表面的圆点强调了图形的重要性，具有相当大的灵活性。有些艺术家更加大胆、更具艺术性地将波普风格发挥到极致。阿伦·琼斯所设计的雕塑家具组合，采用了塑料的人体模特，几乎全裸的人体作为家具的支撑，具有浓厚的情趣意味，给人以强烈的视觉冲击力。显然，这些因波普艺术产生灵感的家具，他们的艺术比功能更被人接受。
英国在20世纪60—70年代，尽管一度流行波普风格的设计，但从总体上说，设计的主流还是现代设计。一些正统的设计师在设计领域辛勤耕耘探索，设计出了具有新现代主义特征的设计作品，为英国设计事业的发展作出了贡献。
总的来说，波普设计是对现代设计的丰富和充实，只是打破了现代设计在形式上一统天下的单调局面，使设计变得更加丰富多彩。
作者简介：
王莎，武昌工学院艺术设计学院。
关键词：波普艺术；现代设计；通俗文化；战后新生代
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-115-1
二战后，西方各国经济的迅速恢复为设计的发展提供了客观的可能条件，设计也成为满足人们日常生活需求的重要手段。由于新生代生活在较好的社会和经济环境中，接受了相对良好的教育，使得他们更容易接受新生事物，特别对于有特点的物品表现出极其浓厚的兴趣，从而形成了一种与父辈完全不同的价值观念、审美取向和消费趣味。他们很厌恶没有特点的只有功能设计的产品，讨厌现代主义、国际主义设计的陈旧、过时、风格单调且冷漠缺乏人情味的设计，他们希望出现一种新的能够体现消费观念、文化认同、自我表现为中心的设计风格。
对于新生代来说波普设计是一种追求新奇、刺激的设计，体现在生活用品等各个方面，波普设计已经预示了新设计的来临。在英国出现的波普设计应该说比美国要早，当时在伦敦成立了一个“独立组织”，其中的成员艺术家理查德·汉米尔顿在伦敦惠特恰普尔画廊举办的名为“这就是明天”的展览会而作的极富煽情动力的拼贴画广告“是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力”，该幅作品中把具有典型的美国消费文化特征的明星、物品集中在一起，突出体现了波普艺术的精神。画中内容都是从海报、广告以及画报上的图片剪裁拼贴而成的，这种手法开创了英国波普艺术创作的先河。
波普艺术主张艺术反映生活，主张把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品或人物搬进画面中来，并用最普通、最平淡、最为人熟知的方式来加以表现。在当时追逐好莱坞明星的效应中，安迪·沃霍尔所设计的以好莱坞明星玛丽莲·梦露为主题的海报《25个着色的梦露》着实让人眼前一亮，这是一种借用商业艺术的创作方法和艺术语言，或者说把杂志上的广告、海报等直接放在画布上，由此发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的个人艺术风格。玛丽莲·梦露是当时名噪一时的大名人，无论她的私人生活还是商业价值都成为人们关注的焦点，安迪·沃霍尔利用她的头像作为简单的排版，一是出于玛丽莲·梦露在大众中的名气，使大众看到这幅作品能够停下脚步来观看，从而使他的作品可以很快在民众之间传播，是一种名人效应，而另一种则是充分利用周围的各种食物，进行物化组合形成波普艺术所特有的样式和表现手法。
可以说波普文化的出现与当时年轻人所追求的、所崇尚的生活方式是分不开的，在新成长的战后一代的年轻人，他们的消费观念和文化成为当时的主角，他们具有非常强烈的反叛意识和享乐主义思想，这种思想成为了新的生活方式，甚至打出的口号是“权利归花儿”“要做爱不要作战”等，这些则成为新生代的宣言，这也成为他们新的生活方式。无论是当时的音乐节还是服装上的图案，都成为他们新生活方式的体现，波普成为当时新生代的一种潮流。
波普设计在英国最早发端于时装业，它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐、眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价，传统的美学规则被打破，一种消解了中心，以标新立异为目标的审美风尚流行起来。受其影响，服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻的变化，改变了过去服饰装饰的特点，在服装史上留下了不可磨灭的印记。设计师们为年轻人提供了突出青春活力、花样活泼、式样开放的审美趣味，呈现出与他们的父辈迥然不同的审美观念，这很快成为年轻的消费者们频频光顾的场所。其中玛丽·昆特所设计的“迷你裙”是最为具有影响力的时装，也是她为这个时代所设计的，“迷你裙”的开放大胆，体现出一种具有活力的时代精神，一改英国服装中的严谨、拘束。玛丽·昆特设计了活泼的碎花短裙和黑白条纹的服装，这些服装创造了伦敦街头年轻、自由、顽皮和现代的漂亮女郎的形象，在当时极为流行。这些服装明显地表达了波普艺术的主题，把热情带入了英国的日常生活中，使一贯以沉闷为特点的古老的伦敦呈现出前所未有的活泼气氛，以至于在这个时期被称为“风流浪的伦敦”。
波普设计的家具受到了服装的启发，一些具有革新精神思想的年轻设计师参与到了其中，进一步促进了波普在家具行业的发展。首先是彼得·默多克所设计的“斑点椅”，这是一张“纸”椅，是当时最著名的家具设计之一，这种椅子采用的是不同寻常的纸质材料，把它的趣味性与年轻人的喜好结合在一起，椅子表面的圆点强调了图形的重要性，具有相当大的灵活性。有些艺术家更加大胆、更具艺术性地将波普风格发挥到极致。阿伦·琼斯所设计的雕塑家具组合，采用了塑料的人体模特，几乎全裸的人体作为家具的支撑，具有浓厚的情趣意味，给人以强烈的视觉冲击力。显然，这些因波普艺术产生灵感的家具，他们的艺术比功能更被人接受。
英国在20世纪60—70年代，尽管一度流行波普风格的设计，但从总体上说，设计的主流还是现代设计。一些正统的设计师在设计领域辛勤耕耘探索，设计出了具有新现代主义特征的设计作品，为英国设计事业的发展作出了贡献。
总的来说，波普设计是对现代设计的丰富和充实，只是打破了现代设计在形式上一统天下的单调局面，使设计变得更加丰富多彩。
作者简介：
王莎，武昌工学院艺术设计学院。