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费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn，1809—1947），德国浪漫乐派最具代表性的作曲家之一，也是著名的指挥家、钢琴家。门德尔松的父亲是一位富有的银行家，他的祖父是伟大的哲学家摩西·门德尔松（Moses Mendelssohn）。因此门德尔松自小便接受了高水平的音乐教育，十七岁时就展现出了惊人的音乐天赋，创作出了《弦乐八重奏》以及钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲等令人难以置信的成熟作品。在钢琴家采尔特（Zelter）的影响下，门德尔松对巴赫产生了浓厚的兴趣。1829年，门德尔松为复兴巴赫的作品，指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，这使得年轻的他名声大噪。在十九世纪三十年代初，门德尔松开始在欧洲各国进行巡回演出。之后，他在莱比锡担任布商大厦管弦乐团指挥，并成了莱比锡音乐学院的奠基人之一。
门德尔松被誉为浪漫派作曲家中的“抒情风景画大师”，他的作品以精美、优雅、华丽著称。人们一提到他，脑海中首先浮现的往往是一个写作《无词歌》的情感细腻的作曲家形象。但实际上，他并不是一个所谓的“多情音调”爱好者。相反，他是一位理性与感性完美结合的音乐家。音乐史学家保罗·亨利·朗（Paul Henry Lang）曾这样评价道：“他的理智和直觉告诫他，炽热的感情和深沉的情绪与他的性格不相称，因此他在作品中小心翼翼地吐露情感，语调缓和。”门德尔松把感性的浪漫主义情怀与理性的古典主义气质交织在一起，他的音乐创作既有严谨的逻辑性，又有饱满的幻想性格，具有一种感性与理性的均衡之美。
门德尔松的创作涉猎体裁丰富。本期唱片带来的是由古尔德钢琴三重奏组合演奏的门德尔松《第一钢琴三重奏》与《第二钢琴三重奏》。这两部作品鲜明地展现了门德尔松的音乐风格。
《第一钢琴三重奏》是门德尔松巅峰时期的一部作品，创作于1839年。这部作品将钢琴的绚丽、大提琴的低沉和略带感伤与小提琴的优雅柔美交织在一起，将古典主义形式与浪漫主义情调高度结合，被人们称为继贝多芬之后又一伟大的钢琴三重奏作品。舒曼也曾对此作品大加赞扬，在《新音乐杂志》中称之为“大师级的作品”。
《第一钢琴三重奏》第一乐章是一个很激动的快板，采用奏鸣曲式。大提琴深沉的低音共鸣引出了呈示部的第一和第二主题，旋律优美高贵，大提琴与小提琴的演奏充满了戏剧性的张力和对比，钢琴声部则暗潮汹涌、蓄势待发。门德尔松以惯用的古典手法创作了展开部，脉络精致且清晰。他在再现部中加入了小提琴的对应旋律，并配合钢琴的快速跑动，使得第一乐章在极具热情的氛围中结束。
第二乐章为流畅而宁静的行板，是一个典型的三段体结构。A段刚奏出，便给人一种《无词歌》的风格体验，像一篇抒情的钢琴乐章，清晰的主题搭配简洁的伴奏音型，恬美的主题洋溢着幸福感。B段为小调的变奏曲形式，钢琴三连音伴奏音型的出现配合大提琴与小提琴的下行式乐思，带来了些许忧思之感。随后，乐曲再现了A段。
第三乐章为轻快且活泼的谐谑曲，曲式结构为回旋曲式。该乐章只有一个单一的主题，由钢琴急速而轻快地奏出，并由小提琴声部承接，给人以喜悦轻快的愉悦体验，技巧性十足。
第四乐章终曲是一个热情快速的快板，结构也为回旋曲式。“强—弱—弱”的节奏是这一乐章的特点之一，可与英文诗歌的“扬—抑—抑”格类比，两个主要旋律都是由这种节奏组合而成的。引子后的快板是第一主题，强烈的节奏感具有舞蹈音乐的特色，营造了热情的音乐氛围。第二主题开头的节奏模式是一种民间舞曲的变形。由大提琴引出的第三主题则有所不同，歌谣般深情的旋律线条使得此乐章的色彩变化丰富。简洁的主题再现之后，全乐章结束在激烈与华丽的气氛之中。
《第二钢琴三重奏》是门德尔松于1845年创作完成的，共四个乐章。与先前的《第一钢琴三重奏》相比，这部作品具有更强烈的激情、深邃的思维与技法上的突破创新。如歌的旋律鲜明而悠长，全曲在古典结构的和谐均衡之中流露出了濃厚的浪漫主义气息。
《第二钢琴三重奏》第一乐章是一个充满力量且热烈的快板，采用奏鸣曲式。呈示部的第一主题先是钢琴连绵涌动的琶音，接着是弦乐声部对钢琴琶音的模仿。随后小提琴奏出了略显惆怅的婉转旋律并不断展开，钢琴的琶音动机再次出现。第二主题转向了大调，小提琴的旋律宽广而优雅。展开部中第一主题的规模稍有扩充，并进行了转调变奏，钢琴华丽的伴奏增添了激情的元素。第二主题中大提琴浑厚的音色将听众引入前所未有的幻境，旋律舒缓绵长。再现部再现了呈示部的内容，两个主题均以大提琴领奏。尾声犹如第二个展开部，第一主题更为热切，富有激情，切分音铿锵有力。待情绪缓和下来后，一段不稳定的连接引出急板的第一主题动机以及转为小调的第二主题，音乐表现出些许无奈与忧愁，最后的终止式有力地结束了全乐章。
第二乐章是富有表情的行板，标准的三段体结构。第一段主题由钢琴奏出，旋律漂浮在和弦进行之上，听上去轻松愉悦，倍感意境之典雅。弦乐的重奏与钢琴相呼应，传递情思。第二段进入小调，弦乐声部在钢琴的星星点缀之下演奏主旋律，音乐情绪逐渐出现了波动。第三段是第一段的再现，开始于情绪饱满的弦乐主题，旋律雅致细腻，像是含情脉脉地诉说着动人的故事，最终在弦乐的长音中渐行渐远。
第三乐章是极快而近似急板的谐谑曲，同样也是三段体结构。这一乐章十分注重弦乐的动态。第一段充满细碎的音符仿佛雨滴快速下落，预示了暴风雨的来临。第二段是明亮的大调舞曲，卡农结构，好似展现了人们不惧风雨、热烈欢舞的场面。第三段为一个再现段，暴风雨终于停歇，最后终止部分轻盈的弦乐拨弦为这一乐章画上了圆满的句号。
第四乐章终曲是一个热情的快板，自由的奏鸣曲式。大提琴先以奔放的热情呈示第一主题，出现九度的大幅跳进音程。第二主题由弦乐的同度音以降E大调出现。发展部从第一主题开始，钢琴引入了宗教圣咏曲调《在你的御座前》，极具特色。再现部由小提琴先重现第一主题，随后全体乐器情绪饱满地合奏了圣咏曲调。紧随其后的是第二主题的再现。尾声曲风激情昂扬，最终结束在不断攀升的音阶之中。
门德尔松被誉为浪漫派作曲家中的“抒情风景画大师”，他的作品以精美、优雅、华丽著称。人们一提到他，脑海中首先浮现的往往是一个写作《无词歌》的情感细腻的作曲家形象。但实际上，他并不是一个所谓的“多情音调”爱好者。相反，他是一位理性与感性完美结合的音乐家。音乐史学家保罗·亨利·朗（Paul Henry Lang）曾这样评价道：“他的理智和直觉告诫他，炽热的感情和深沉的情绪与他的性格不相称，因此他在作品中小心翼翼地吐露情感，语调缓和。”门德尔松把感性的浪漫主义情怀与理性的古典主义气质交织在一起，他的音乐创作既有严谨的逻辑性，又有饱满的幻想性格，具有一种感性与理性的均衡之美。
门德尔松的创作涉猎体裁丰富。本期唱片带来的是由古尔德钢琴三重奏组合演奏的门德尔松《第一钢琴三重奏》与《第二钢琴三重奏》。这两部作品鲜明地展现了门德尔松的音乐风格。
《第一钢琴三重奏》是门德尔松巅峰时期的一部作品，创作于1839年。这部作品将钢琴的绚丽、大提琴的低沉和略带感伤与小提琴的优雅柔美交织在一起，将古典主义形式与浪漫主义情调高度结合，被人们称为继贝多芬之后又一伟大的钢琴三重奏作品。舒曼也曾对此作品大加赞扬，在《新音乐杂志》中称之为“大师级的作品”。
《第一钢琴三重奏》第一乐章是一个很激动的快板，采用奏鸣曲式。大提琴深沉的低音共鸣引出了呈示部的第一和第二主题，旋律优美高贵，大提琴与小提琴的演奏充满了戏剧性的张力和对比，钢琴声部则暗潮汹涌、蓄势待发。门德尔松以惯用的古典手法创作了展开部，脉络精致且清晰。他在再现部中加入了小提琴的对应旋律，并配合钢琴的快速跑动，使得第一乐章在极具热情的氛围中结束。
第二乐章为流畅而宁静的行板，是一个典型的三段体结构。A段刚奏出，便给人一种《无词歌》的风格体验，像一篇抒情的钢琴乐章，清晰的主题搭配简洁的伴奏音型，恬美的主题洋溢着幸福感。B段为小调的变奏曲形式，钢琴三连音伴奏音型的出现配合大提琴与小提琴的下行式乐思，带来了些许忧思之感。随后，乐曲再现了A段。
第三乐章为轻快且活泼的谐谑曲，曲式结构为回旋曲式。该乐章只有一个单一的主题，由钢琴急速而轻快地奏出，并由小提琴声部承接，给人以喜悦轻快的愉悦体验，技巧性十足。
第四乐章终曲是一个热情快速的快板，结构也为回旋曲式。“强—弱—弱”的节奏是这一乐章的特点之一，可与英文诗歌的“扬—抑—抑”格类比，两个主要旋律都是由这种节奏组合而成的。引子后的快板是第一主题，强烈的节奏感具有舞蹈音乐的特色，营造了热情的音乐氛围。第二主题开头的节奏模式是一种民间舞曲的变形。由大提琴引出的第三主题则有所不同，歌谣般深情的旋律线条使得此乐章的色彩变化丰富。简洁的主题再现之后，全乐章结束在激烈与华丽的气氛之中。
《第二钢琴三重奏》是门德尔松于1845年创作完成的，共四个乐章。与先前的《第一钢琴三重奏》相比，这部作品具有更强烈的激情、深邃的思维与技法上的突破创新。如歌的旋律鲜明而悠长，全曲在古典结构的和谐均衡之中流露出了濃厚的浪漫主义气息。
《第二钢琴三重奏》第一乐章是一个充满力量且热烈的快板，采用奏鸣曲式。呈示部的第一主题先是钢琴连绵涌动的琶音，接着是弦乐声部对钢琴琶音的模仿。随后小提琴奏出了略显惆怅的婉转旋律并不断展开，钢琴的琶音动机再次出现。第二主题转向了大调，小提琴的旋律宽广而优雅。展开部中第一主题的规模稍有扩充，并进行了转调变奏，钢琴华丽的伴奏增添了激情的元素。第二主题中大提琴浑厚的音色将听众引入前所未有的幻境，旋律舒缓绵长。再现部再现了呈示部的内容，两个主题均以大提琴领奏。尾声犹如第二个展开部，第一主题更为热切，富有激情，切分音铿锵有力。待情绪缓和下来后，一段不稳定的连接引出急板的第一主题动机以及转为小调的第二主题，音乐表现出些许无奈与忧愁，最后的终止式有力地结束了全乐章。
第二乐章是富有表情的行板，标准的三段体结构。第一段主题由钢琴奏出，旋律漂浮在和弦进行之上，听上去轻松愉悦，倍感意境之典雅。弦乐的重奏与钢琴相呼应，传递情思。第二段进入小调，弦乐声部在钢琴的星星点缀之下演奏主旋律，音乐情绪逐渐出现了波动。第三段是第一段的再现，开始于情绪饱满的弦乐主题，旋律雅致细腻，像是含情脉脉地诉说着动人的故事，最终在弦乐的长音中渐行渐远。
第三乐章是极快而近似急板的谐谑曲，同样也是三段体结构。这一乐章十分注重弦乐的动态。第一段充满细碎的音符仿佛雨滴快速下落，预示了暴风雨的来临。第二段是明亮的大调舞曲，卡农结构，好似展现了人们不惧风雨、热烈欢舞的场面。第三段为一个再现段，暴风雨终于停歇，最后终止部分轻盈的弦乐拨弦为这一乐章画上了圆满的句号。
第四乐章终曲是一个热情的快板，自由的奏鸣曲式。大提琴先以奔放的热情呈示第一主题，出现九度的大幅跳进音程。第二主题由弦乐的同度音以降E大调出现。发展部从第一主题开始，钢琴引入了宗教圣咏曲调《在你的御座前》，极具特色。再现部由小提琴先重现第一主题，随后全体乐器情绪饱满地合奏了圣咏曲调。紧随其后的是第二主题的再现。尾声曲风激情昂扬，最终结束在不断攀升的音阶之中。