蔡襄书法美学思想分析

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蔡襄在北宋书法艺术界是振兴书学的重要人物,他善书并且爱书,他的一系列优秀书法作品倡导法度与气度并重,获得了极高的艺术评价.从蔡襄书法作品中的思想观出发,对蔡襄书法作品中的美学思想进行了赏析,探究蔡襄书法作品中的美学思想对后世的影响,促进我国书法鉴赏领域理论体系发展.
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李叔同不仅是一位广为人知的音乐家、书法家,同时也是文学家、美术教育家、戏剧活动家,他在传统绘画、广告设计、书法、教育理念等方面的建树以及对中国现代美术教育领域所做出的贡献都是巨大的.李叔同对东西方美术进行了对比研究,得出了中西美术相互融合、影响是历史发展必然的这一结论.在教学实践中,他也是中国现代美术教育史中许多个第一次的创造者.李叔同的贡献是巨大的,他的美育思想和教学理念等都影响、启迪了后辈.李叔同不仅培育出了丰子恺、潘天寿等许多艺术大家,而且在做学问的同时又在传授他人待人接物与体谅、接纳别人的人生哲理
亚历克斯·卡茨是美国现代著名的写实主义艺术家,以精致独特的女性肖像画而闻名世界,他巧妙、精确地使用大面积的色彩进行绘画,在抽象表现主义盛行的西方艺术界显得特立独行.基于此,对卡茨的代表作《黑斑羚》进行研究,通过对《黑斑羚》中的人物形象塑造方式以及艺术创作的特点进行分析,论述《黑斑羚》所蕴含的丰富学术价值.
进入20世纪以来,浙派人物画不断发展,既深入挖掘中国传统文化精魄,又不断汲取西方绘画艺术的营养,形成了独特的艺术观念与艺术风貌.周昌谷作为现代浙派人物画的代表人物之一,其作品以色彩浓郁、艳丽而著称.他善用色墨混合法来表现人与自然万物和谐共处的情趣,挖掘生活中的诗韵之境.作为中华人民共和国写意人物画家的第一代领跑者,周昌谷善于打破常规,破而后立,形成了独具特色的艺术风格,是浙派人物画的开创者和奠基人之一.
希施金笔下所体现的大自然具有无限生机,是世界现实主义风景油画发展史上一位非常重要的画家.希施金在现实生活中找到了属于自己的艺术创作视角,并在艺术创作中不断升华和提高,形成了独特的风景画绘画风格.同时,与希施金同时期的俄国巡回展览画派的风景画家们也通过自己的作品来赞美大自然和歌颂人们的劳动,用画面深刻地诠释现实生活中的普通劳动者进行农作以及与生活作斗争的景象.因此,分析了希施金的作品风格,探讨了著名风景油画家希施金作品中的现实主义绘画精神和希施金的作品对同时期俄国风景油画的影响.
朱乃正是中国第三代油画家的典型代表,他在大学期间深受王式廓先生的影响,油画造型功底扎实,而且在实际创作中,能够灵活运用美学理论“造境”,因此他的油画作品体现了东西方艺术的融合,呈现一种朴素、自然且与生活相贴近的审美风格.朱乃正的油画在具象与抽象之间,还有一种韵味天成感,很多油画作品成为国家级艺术珍藏品,基于此,探讨朱乃正油画的意境美.
我国书法艺术已有上千年发展历史,各个时代都涌现了许多文人才士,是我国传统文化的重要组成.唐朝是我国历史上最辉煌的一个朝代,书法也在该时期得到鼎盛发展,出现大量对书法艺术有着极高造诣的优秀人士,孙过庭便是主要代表人物之一.孙过庭是唐朝书法家,在书法艺术领域有着极高造诣,他的书法理论精华均集中在其以草书写就的《书谱》中,这也是中国书法史上首部比较完整的书法理论著作.《书谱》涵盖的内容比较全面,是人们学习草书的核心范本,被称为继《非草书》后的又一个里程碑.故此,以《书谱》为核心展开研究,探讨孙过庭创作《书谱》的
色彩是绘画艺术的重要表现元素,是画面中传递作者精神和思想的载体.在抽象绘画中色彩似乎突破了传统造型的限制,对画面的影响更加深刻.以朱德群的绘画作品为对象,分析色彩在绘画艺术中的应用以及情感表现.
题款是中国绘画作品画面的重要组成部分之一,可以让人们从另一个角度了解画家创作时的审美思想活动.中国画中的题款与西方绘画中的作者签名不同,中国画中的文字与画面融为一体,丰富了画面的形式感,可以表达作者在创作时的情感.元代是书法艺术发展的一个高峰期,因此从书法内容及表现形式的角度出发,探讨赵孟绘画作品与题款的关系.
明代画家沈周是吴门画派的创始人,在绘画史上占有重要地位.从沈周《庐山高图》的创作背景入手,分析沈周对构图空间的把握和对笔墨技巧的运用,探索沈周作品的笔墨意趣,从而更好地临摹《庐山高图》.
宋代的整体经济水平较高,这为文化发展奠定了坚实的基础,工笔花鸟画在当时也是颇受欢迎的.从唐代起,工笔花鸟画就受到人们的追捧,在宋代,工笔花鸟画则更为成熟,发展速度明显加快.宋代画家在对唐代已经形成的技巧进行传承的基础上,还对用色着墨描绘展开了更为深入的研究,这就使得工笔花鸟画的笔法更为精妙.宋代画家除了能够描绘出栩栩如生的花鸟形象之外,同时还将个人对生活的理解融入其中,使画作蕴含更为深厚的情感.对宋代工笔花鸟画进行分析可知,绘画的规律是清晰可见的,即对画作进行临摹前应深入解读,将情感渗入笔法之中,而且临摹