这是我听的第二场慕尼黑爱乐音乐会。三年前他们在上海上演了全套理查·施特劳斯的作品，还记得那天超强台风袭击日本，结果“姐夫”（杰吉耶夫）没能随乐团飞来，由拉脱维亚指挥家安德里斯·波嘉代替。
　　2017年11月18日，江苏大剧院邀请到了慕尼黑爱乐（MPO）与杰吉耶夫。此次上演的四首曲目无疑是向MPO最辉煌时代的指挥切利比达克致敬：贝多芬的《莱奥诺拉序曲第三号》、冯·韦伯的《奥伯龙序曲》、瓦格纳的《唐豪瑟序曲》、布鲁克纳的《第三交响曲》，它们全都收录在切利比达克与MPO录制的EMI唱片里。

　　第一首贝多芬《莱奥诺拉序曲第三号》，一声沉闷而有力的定音鼓拉开了音乐的序幕。整个乐团厚重、有力量，这个力从乐队中部偏右升起，随后单簧管开始深情地歌唱。单簧管手贝克尔（Ulrich Becker）是今晚的主角，无论是演奏贝多芬、韦伯、瓦格纳，还是演奏布鲁克纳的《第三交响曲》，单簧管都是点睛之笔，是乐队的灵魂。贝多芬把时间交给单簧管、长笛，考验着演奏家们的耐心和实力。整首序曲演奏了十四分钟，切利版是十六分钟，越长越美妙，但对于乐手来说，时间越长越难把握。第二首韦伯的《奥伯龙序曲》带有强烈的圆舞曲风格，强烈而灿烂的定音鼓如四射的火花，推动着音乐的进行。瓦格纳《唐豪瑟序曲》与今晚的重头戏、布鲁克纳的《第三交响曲》呼应，因为那是献给瓦格纳的。首席小提琴劳伦兹（Lorenz Nasturica-Herschcowici）的琴音透亮。在一番迷人的弦乐过后，圆号带领他们齐奏，那是典型的瓦格纳风格。
　　“姐夫”用了五十六分钟演完了布鲁克纳的《第三交响曲》（切利版是六十四分钟）。如果说这部作品今晚的南京首演有什么遗憾的话，那只能怪作曲家自己。布鲁克纳写到第四部交响曲才被维也纳认可，之前他写过三部交响曲都不太成功。有一天，他带着手稿来找瓦格纳，瓦格纳看了之后说，“就这里！”他说的“这里”是否就是第一乐章的开始？这是肯定的。任何人，只要听到乐队开始的那几个颤音，就有一种莫名的悲从中来的感觉，然后你将会体会到，这是独一无二的布鲁克纳。
　　慕尼黑爱乐乐团从一开始就抓住你的心，正像他們在《莱奥诺拉序曲第三号》开始时表现的那样，几个颤音带来的悲凉一直持续到最后。法国号来了，虽然布鲁克纳《第三交响曲》中的法国号远不如在《第四交响曲》中那么强烈，它的灵魂性显露出来。布鲁克纳的音是下行的，而且下行得很厉害，下盘很重，一座大教堂冉冉升起。长笛呼出深情，在第一乐章结尾的时候，我们再一次听到开始时的颤音，再次感受到布鲁克纳身上的悲凉。小号吹奏起来，这是瓦格纳喜欢的强有力的主题。最后，还是长笛在唤醒，其实他不用唤醒，他是让我们感受悲凉。

　　第二乐章，只用了十四分钟，弱音收尾收得漂亮。第三乐章，带有圆舞曲风格，中提琴组很精彩，七分钟。第四乐章，在法国号的带领下，整个乐队奏出圣咏，小号、长号吹响，全乐队再次合奏，布鲁克纳最后步步稳固，盘旋上升，让人想起贝多芬。难怪乐评家汉斯利克讽刺它为贝多芬《第九交响曲》与瓦格纳《女武神》的杂糅，但是要到《第四“浪漫”交响曲》，布鲁克纳自己的风格才完全凸显出来：一座往上筑的大教堂，铜管乐为轴，弦乐、木管来砌造，终于抵达声音的最高点，一个与上帝同住的地方……