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清朝盛世康熙、雍正、乾隆三代，政治稳定，经济繁荣，社会生产力提高，三代帝王对瓷器的喜爱和重视，督陶官郎廷极、唐英等对御窑厂的苦心经营，种种原因促进了瓷器生产进一步提升，瓷器生产在工艺技术和产量上都达到了历史高峰，进入了它的黄金时代。本文选取了16件黑龙江省博物馆藏清三代釉上彩瓷，包括纯釉上彩瓷和釉下彩与釉上彩相结合彩瓷，介绍如下。
杂釉彩
杂釉彩，以两种或两种以上的色釉或色釉和彩相配合的一类彩瓷。传世品有白釉红彩、黄地绿彩、黄地红彩、黄地蓝彩、红地黄彩、绿地黄彩、绿地红彩、绿地紫彩、蓝地墨彩等。
黄地绿彩团龙纹碗（图1）
清康熙，口径14.5、足径6.3、高6.8厘米。此碗撇口，弧腹，圈足。碗内外黄釉，外底白釉。内壁光素无纹，内底一绿色戏珠立龙，周围衬托火焰纹，外周一绿色单圈;外壁绘四组绿色戏珠团龙，间隔处绘上下两组云纹;胫部一周绿色莲瓣纹;外底青花双圈内书青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。
洒蓝釉描金诗句菊花纹盘（图2）
清康熙，口径14、足径12.4、高3.5厘米。此盘敞口，弧腹，圈足。口沿酱釉，内里和外壁洒蓝釉为地，描金为饰，蝴蝶、菊花配菊花诗——唐元稹《菊花》中的：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。外底白釉，中心青花双圈内是青花花押款。
康熙洒蓝，以钻为着色剂的高温釉，仿明宣德洒蓝。明代洒蓝，宣德所创，之后停烧。清代康熙时期恢复生产，改进技艺并烧制成熟。其工艺不是普通的蘸釉，而是以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点，因此称为“洒蓝”;所露白色地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝色之中，因此“洒蓝”又有“雪花蓝”之称。洒蓝瓷器很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩或釉里红装饰。
红彩双龙戏珠纹高足鸡盖碗（图3）
清乾隆，口径15.5、足径4.2、高20.5厘米。带盖的高足碗，清代流行的一种茶具，是为品茗时刮茶叶所用，天鸡高足碗式始见于明代永乐年间。碗圆形，撇口折沿，弧壁，深腹，高足外撇，足内中空。碗有盖，碗盖盖面圆顶形隆起，略小于碗，扣合于碗口折沿内，盖顶上立一施矾红彩镂空天鸡造型盖钮。盖面和碗外壁所繪图案相同，以色彩鲜艳的矾红彩绘两只腾空飞翔的赶珠翼龙，所绘之苍龙昂首仰视，道劲叱咤，间饰火焰纹。碗内壁施白釉，碗内底和盖内顶均有矾红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字方框图章款。此碗胎骨轻薄，釉面肥润光净，绘工精细，矾红一色匀净、鲜亮。
青花矾红彩云龙纹盘（图4）
清乾隆，口径19.9、足径11.8、高3.5厘米。盘圆形，敞口，弧腹，圈足。釉下青花和釉上红彩相结合，青花绘云，红彩绘龙。内外通体白釉为地，内底青花祥云、红色立龙，其外周绘青花双圈，内壁光素无纹，内、外口沿下方均绘青花双圈;外壁青花云纹，两条红色云龙，足墙上绘青花双圈;外底书三行六字青花篆书款“大清乾隆年制”。
素三彩
素三彩，以黄、绿、紫三种色釉为主的一类低温彩釉瓷，创烧于明代中期，清代康熙年间进一步发展。素三彩是从不含红彩的杂釉彩发展而来，所以杂釉彩和素三彩的划分界线不是十分明确，其中黄地紫绿彩就有将其划分在杂釉彩中，也有将其划分于素三彩中的;素三彩亦有其相同问题，有将其划分在杂釉彩中，也有将其单独定为素三彩一类。
绿地素三彩海马尊（图5）
清康熙，口径12、足径15、高33.5厘米。此尊唇口，短颈，丰肩，肩以下内敛，圈足，无款识。内施白釉，外壁绿地素三彩装饰。外壁从口沿到足墙共有三道黄色和三道褐色弦线，将外部纹饰分为七个部分：口沿卷草纹;颈部海马穿行于海水江崖、八吉祥纹间;腹部从上往下分为三个部分，上部和中部距离相等，海马穿行于海水江崖、八吉祥纹间，下部为缠枝花卉;胫部为海马穿行于海水江崖;窄窄的足墙上绘有卷叶纹。
三彩虎皮斑纹碗（图6）
清康熙，口径12.5、足径5、高6.4厘米。碗敞口，弧腹，圈足。内外施黄、绿、紫、白色相间的釉斑，圈足内施白釉，外底青花双圈，内书青花楷书“大清康熙年制”双行六字款。
虎皮斑，素三彩品种之一，康熙年间创烧，是以黄、绿、紫三色釉间隔混杂点染于其表，经烘烧，自然晕散成尤如虎皮上的斑纹，故又称为“虎皮三彩”“虎皮釉”。虎皮斑胎骨细腻，胎体沉重，釉面光亮坚致，虎皮斑自然垂流，大小不一。
五彩
五彩，创烧于明代，当时是青花五彩，釉下青花和釉上多彩相结合;清代五彩在明代青花五彩基础上继承和发展，康熙时期发明了釉上蓝彩，取代了釉下青花，五彩成为纯粹釉上彩瓷——釉上五彩。
“五彩”意为多彩，颜色主要以红、黄、蓝、绿、紫组成，但又不局限于这几种，且一般来说，其中必含红彩。
五彩，盛极于康熙年间，成为彩瓷的主流;自雍正朝始，粉彩盛行，五彩则只少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩有柔软感，故又被称为“硬彩”。
五彩海马纹将军罐（图7）
清康熙，口径13.5、底径17.5、高39.5厘米。罐直口，短颈，圆腹，平底。伞形盖，蓝色宝珠盖钮，盖面上绘海水山崖纹;颈部绘一周红绿相间的蕉叶纹;肩部五个开光内绘折枝宝相花;腹部绘海马、海水、江崖、八吉祥纹;胫部绘变形莲瓣纹。
将军罐，一种罐式，其宝珠盖颇似将军的头盔，故而得名，常见品种为青花和五彩。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，器型较为矮、拙;将军罐到了清代顺治时期基本定型，造型为直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大;康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的将军罐造型略有改变，颈部拉长，浑圆的罐体展肩提腹，圈足收紧，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。
仿嘉靖款五彩西厢记故事纹盘（图8）
清康熙，口径39、足径23.5、高6.2厘米。盘圆形，撇口，浅弧腹，圈足。白釉为地，内绘《西厢记》故事中张生上京赶考、崔莺莺相送场景，张生和友人白马将军骑于马背，回头与与楼上小姐、夫人、丫鬟告辞，两个书童挑着行李在马后随行。外壁光素无纹，外底青花双圈内书三行六字青花楷书“大明嘉靖年制”仿款。 五彩穿花龙凤纹碗（图9）
清乾隆，口径13、足径6、高6.2厘米。碗撇口，弧腹，圈足。碗内底青花双圈内绘一戏珠立龙，此龙凶猛矫健，龙身施红彩，黑色茂盛头发，张口露齿，黄色龙爪配黑色芝麻大斑点，龙爪的指甲和龙牙上点着白彩，周围衬以红色火珠、绿色火焰，碗内口沿绘青花双圈;碗外口沿下以八宝纹和如意云头纹作边饰。腹部绘龙凤穿花纹两组，龙凤间隔排列，两条龙一红一绿，其旁衬以菊花和芙蓉花，五彩浓艳，画面奔放，展示“龙凤呈祥”之意。足墙上青花双圈，外底书青花三行六字篆书款“大清乾隆年制”。
粉彩
粉彩，一种低温釉上彩瓷，创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。其主要工艺是先在高温烧成的白瓷上用墨线勾出图案轮廓，然后在图案内填上含砷的“玻璃白”打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，再经过画、填等技法将颜色依深浅的不同需要晕开，再次入窑低温烧制。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。 《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩与被称为“硬彩”的五彩相对，故亦称“软彩”。自清代雍正朝，粉彩取代五彩开始成为主流彩瓷。
粉彩渔人得利故事纹盘（图10）
清雍正，口径36.6、足径22.2、高6厘米。盘圆形，敞口，折沿，浅弧腹，圈足。通体白釉为地，内折沿上锦地开光，开光处绘折枝花卉，内底绘渔人得利故事纹。
渔人得利故事说的是：一只河蚌张开蚌壳，在河滩上晒太阳。有只鹬乌，从河蚌身边走过，就伸嘴去啄河蚌的肉。河蚌急忙把两片壳合上，把鹬嘴紧紧地钳住。鹬乌瓮声瓮气地说：“今天不下雨，明天不下雨。世上又会少一只蚌！”河蚌也瓮声瓮气地说： “假如今天你的嘴拔不出去，明天你的嘴拔不出去，世上又会多一只死鹬！”河蚌和鹬乌吵个不停，谁也不让谁。这时，恰好有个打鱼的人从那里走过，就把它们两个一起捉去了。后遂以“鹬蚌相持，渔人得利”比喻双方相持不下，结果两败俱伤，而使第三者从中得利。
粉彩番莲八吉祥纹花觚（图11）
清乾隆，口径14.2、足径11.3、高23.6厘米。花觚为喇叭状侈口，细长颈，圆鼓腹，束腰，钟形胫，圈足。其器内与底部皆施松石绿釉，外表以胭脂紫为地。主体纹饰八吉祥纹分绘在颈部和胫部。花觚口沿描金，下接如意云头纹;颈部主体图案是番莲托八吉祥纹，其下为蕉叶纹;长颈下端和腹部相接处有描金弦纹两道，其中间部分是半周一描金长方形框，内书“大清乾隆年制”六字单行篆书款和以蓝、白双彩套绘的半周回纹;鼓腹处主体图案绘番莲纹，辅以变形如意云头纹等纹饰;腹部和胫部相接束腰处也有描金弦纹两道，中间绘花朵图案;胫部从上至下分别为如意云头纹、番莲托八吉祥纹、描金弦纹;圈足处以蓝彩绘一周回纹。
花觚源自于作为酒器的觚。觚始见于新石器时代陶器，商、周时期流行青铜觚，宋代开始烧制仿青铜觚的瓷质觚，其后流行于元、明、清三代，用于插花、陈设和供器之用，所以被称为“花觚”。此花觚主体纹饰乃八吉祥纹，据此推断，它应是五供之一。五供由香炉一、花觚二、烛台二组成。
粉彩青绿山水瓷片座屏（图12）
清乾隆，瓷片纵31.5、横27.5厘米。此座屏形体较小，应为桌案上之陈设物品。座屏屏心是长方形瓷板，此瓷板胎质细腻，莹润光洁，其上以粉彩绘远山近水，红墙黛瓦，亭台楼阁。
青綠山水，山水画的一种，用矿物质石青、石绿作主色。青绿山水瓷是在青绿山水画影响下形成，乾隆时期，青绿山水瓷发展到最高峰。粉彩青绿山水瓷，由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，使得粉彩青绿山水瓷具有传统的中国画特征。
斗彩
斗彩，釉下青花与釉上彩相结合的一种彩瓷。它是以青花料在瓷坯上双勾出图案花纹的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，再在釉上图案花纹的轮廓线条内填入彩料，再入窑经低温烧成。斗彩瓷自明代创烧，至清代有了进一步的发展与提高，清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表，雍正斗彩在传统的釉下青花和釉上五彩相结合基础上，开创了釉下青花和釉上粉彩相结合的新型斗彩工艺。
斗彩龙凤云纹盘（图13）
清康熙，口径21.3、足径13.4、高5厘米。盘敞口，弧腹，圈足。通体白釉为地，内底是青花双圈内绘多彩云纹背景下的正龙戏珠纹，内外口沿和足墙均绘青花双圈，外壁龙凤云纹。外底青花双圈内书双行六字青花楷书款“大清康熙年制”。
斗彩缠枝菊花纹盘（图14）
清雍正，口径25、足径12.8、高4.2厘米。盘圆形，撇口，弧腹，圈足。通体白釉为地，内底和外壁满绘斗彩。内外壁口沿下方均绘青花双弦纹，内底青花双弦纹内满绘缠枝菊花，中心一朵黄色菊花，其外周四朵橘红色菊花，外壁亦绘缠枝菊花，三种颜色八朵菊花等距离位于外壁。外底青花双圈内书两行六字青花楷书款“大清雍正年制”。
斗彩团花纹鱼缸（图1 5）
清乾隆，口径28.5、足径16.6、高20厘米。缸圆形，口微敛，平沿，深腹，腹下渐收，玉璧底。通体白釉为地，内里和口沿光素无纹;外壁满饰斗彩花卉图案，从口沿至底部依次为：口沿下由十几个四瓣海棠长方形开光相连接，绕缸一周，开光内中间绘番莲花，左右两边搭配卷草纹;海棠开光下方是由红、黄、 蓝、绿等色彩套绘一周如意云头纹;腹部以宝相花为中心，环以各色花卉组成的大团花五处，间隔处绘勾莲纹及花卉纹;胫部为一周套色须弥纹。底为玉璧底，外圈无釉，里心施白釉，其上书矾红彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
斗彩八宝云龙纹盖罐（图16）
清乾隆，口径6.6、足径8.4、高21.3厘米。罐有盖，直口，短颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹斜收，圈足。盖罐通体以青花绘纹饰线条，后在釉上复填绿彩。盖面微现弧度，面饰火焰降龙戏珠纹，直壁上与盖面相接处绘如意云头纹。肩部绘八吉祥纹，其下有一周如意云头纹，成为肩、腹两部分界栏。腹部绘二龙戏珠纹，龙纹形状威猛，龙身伸展飞腾，张口吐舌，龙爪刚劲有力，飞腾于云朵之间，极富感染力。胫部绘莲瓣纹一周。器底“大清乾隆年制”三行六字青花篆书款。本文把此件“清乾隆款斗彩八宝云龙纹盖罐”归于斗彩系列，但也有把此器分在杂釉彩——白地绿彩系列。
（责任编辑：李红娟）
杂釉彩
杂釉彩，以两种或两种以上的色釉或色釉和彩相配合的一类彩瓷。传世品有白釉红彩、黄地绿彩、黄地红彩、黄地蓝彩、红地黄彩、绿地黄彩、绿地红彩、绿地紫彩、蓝地墨彩等。
黄地绿彩团龙纹碗（图1）
清康熙，口径14.5、足径6.3、高6.8厘米。此碗撇口，弧腹，圈足。碗内外黄釉，外底白釉。内壁光素无纹，内底一绿色戏珠立龙，周围衬托火焰纹，外周一绿色单圈;外壁绘四组绿色戏珠团龙，间隔处绘上下两组云纹;胫部一周绿色莲瓣纹;外底青花双圈内书青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。
洒蓝釉描金诗句菊花纹盘（图2）
清康熙，口径14、足径12.4、高3.5厘米。此盘敞口，弧腹，圈足。口沿酱釉，内里和外壁洒蓝釉为地，描金为饰，蝴蝶、菊花配菊花诗——唐元稹《菊花》中的：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。外底白釉，中心青花双圈内是青花花押款。
康熙洒蓝，以钻为着色剂的高温釉，仿明宣德洒蓝。明代洒蓝，宣德所创，之后停烧。清代康熙时期恢复生产，改进技艺并烧制成熟。其工艺不是普通的蘸釉，而是以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点，因此称为“洒蓝”;所露白色地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝色之中，因此“洒蓝”又有“雪花蓝”之称。洒蓝瓷器很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩或釉里红装饰。
红彩双龙戏珠纹高足鸡盖碗（图3）
清乾隆，口径15.5、足径4.2、高20.5厘米。带盖的高足碗，清代流行的一种茶具，是为品茗时刮茶叶所用，天鸡高足碗式始见于明代永乐年间。碗圆形，撇口折沿，弧壁，深腹，高足外撇，足内中空。碗有盖，碗盖盖面圆顶形隆起，略小于碗，扣合于碗口折沿内，盖顶上立一施矾红彩镂空天鸡造型盖钮。盖面和碗外壁所繪图案相同，以色彩鲜艳的矾红彩绘两只腾空飞翔的赶珠翼龙，所绘之苍龙昂首仰视，道劲叱咤，间饰火焰纹。碗内壁施白釉，碗内底和盖内顶均有矾红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字方框图章款。此碗胎骨轻薄，釉面肥润光净，绘工精细，矾红一色匀净、鲜亮。
青花矾红彩云龙纹盘（图4）
清乾隆，口径19.9、足径11.8、高3.5厘米。盘圆形，敞口，弧腹，圈足。釉下青花和釉上红彩相结合，青花绘云，红彩绘龙。内外通体白釉为地，内底青花祥云、红色立龙，其外周绘青花双圈，内壁光素无纹，内、外口沿下方均绘青花双圈;外壁青花云纹，两条红色云龙，足墙上绘青花双圈;外底书三行六字青花篆书款“大清乾隆年制”。
素三彩
素三彩，以黄、绿、紫三种色釉为主的一类低温彩釉瓷，创烧于明代中期，清代康熙年间进一步发展。素三彩是从不含红彩的杂釉彩发展而来，所以杂釉彩和素三彩的划分界线不是十分明确，其中黄地紫绿彩就有将其划分在杂釉彩中，也有将其划分于素三彩中的;素三彩亦有其相同问题，有将其划分在杂釉彩中，也有将其单独定为素三彩一类。
绿地素三彩海马尊（图5）
清康熙，口径12、足径15、高33.5厘米。此尊唇口，短颈，丰肩，肩以下内敛，圈足，无款识。内施白釉，外壁绿地素三彩装饰。外壁从口沿到足墙共有三道黄色和三道褐色弦线，将外部纹饰分为七个部分：口沿卷草纹;颈部海马穿行于海水江崖、八吉祥纹间;腹部从上往下分为三个部分，上部和中部距离相等，海马穿行于海水江崖、八吉祥纹间，下部为缠枝花卉;胫部为海马穿行于海水江崖;窄窄的足墙上绘有卷叶纹。
三彩虎皮斑纹碗（图6）
清康熙，口径12.5、足径5、高6.4厘米。碗敞口，弧腹，圈足。内外施黄、绿、紫、白色相间的釉斑，圈足内施白釉，外底青花双圈，内书青花楷书“大清康熙年制”双行六字款。
虎皮斑，素三彩品种之一，康熙年间创烧，是以黄、绿、紫三色釉间隔混杂点染于其表，经烘烧，自然晕散成尤如虎皮上的斑纹，故又称为“虎皮三彩”“虎皮釉”。虎皮斑胎骨细腻，胎体沉重，釉面光亮坚致，虎皮斑自然垂流，大小不一。
五彩
五彩，创烧于明代，当时是青花五彩，釉下青花和釉上多彩相结合;清代五彩在明代青花五彩基础上继承和发展，康熙时期发明了釉上蓝彩，取代了釉下青花，五彩成为纯粹釉上彩瓷——釉上五彩。
“五彩”意为多彩，颜色主要以红、黄、蓝、绿、紫组成，但又不局限于这几种，且一般来说，其中必含红彩。
五彩，盛极于康熙年间，成为彩瓷的主流;自雍正朝始，粉彩盛行，五彩则只少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩有柔软感，故又被称为“硬彩”。
五彩海马纹将军罐（图7）
清康熙，口径13.5、底径17.5、高39.5厘米。罐直口，短颈，圆腹，平底。伞形盖，蓝色宝珠盖钮，盖面上绘海水山崖纹;颈部绘一周红绿相间的蕉叶纹;肩部五个开光内绘折枝宝相花;腹部绘海马、海水、江崖、八吉祥纹;胫部绘变形莲瓣纹。
将军罐，一种罐式，其宝珠盖颇似将军的头盔，故而得名，常见品种为青花和五彩。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，器型较为矮、拙;将军罐到了清代顺治时期基本定型，造型为直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大;康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的将军罐造型略有改变，颈部拉长，浑圆的罐体展肩提腹，圈足收紧，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。
仿嘉靖款五彩西厢记故事纹盘（图8）
清康熙，口径39、足径23.5、高6.2厘米。盘圆形，撇口，浅弧腹，圈足。白釉为地，内绘《西厢记》故事中张生上京赶考、崔莺莺相送场景，张生和友人白马将军骑于马背，回头与与楼上小姐、夫人、丫鬟告辞，两个书童挑着行李在马后随行。外壁光素无纹，外底青花双圈内书三行六字青花楷书“大明嘉靖年制”仿款。 五彩穿花龙凤纹碗（图9）
清乾隆，口径13、足径6、高6.2厘米。碗撇口，弧腹，圈足。碗内底青花双圈内绘一戏珠立龙，此龙凶猛矫健，龙身施红彩，黑色茂盛头发，张口露齿，黄色龙爪配黑色芝麻大斑点，龙爪的指甲和龙牙上点着白彩，周围衬以红色火珠、绿色火焰，碗内口沿绘青花双圈;碗外口沿下以八宝纹和如意云头纹作边饰。腹部绘龙凤穿花纹两组，龙凤间隔排列，两条龙一红一绿，其旁衬以菊花和芙蓉花，五彩浓艳，画面奔放，展示“龙凤呈祥”之意。足墙上青花双圈，外底书青花三行六字篆书款“大清乾隆年制”。
粉彩
粉彩，一种低温釉上彩瓷，创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。其主要工艺是先在高温烧成的白瓷上用墨线勾出图案轮廓，然后在图案内填上含砷的“玻璃白”打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，再经过画、填等技法将颜色依深浅的不同需要晕开，再次入窑低温烧制。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。 《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩与被称为“硬彩”的五彩相对，故亦称“软彩”。自清代雍正朝，粉彩取代五彩开始成为主流彩瓷。
粉彩渔人得利故事纹盘（图10）
清雍正，口径36.6、足径22.2、高6厘米。盘圆形，敞口，折沿，浅弧腹，圈足。通体白釉为地，内折沿上锦地开光，开光处绘折枝花卉，内底绘渔人得利故事纹。
渔人得利故事说的是：一只河蚌张开蚌壳，在河滩上晒太阳。有只鹬乌，从河蚌身边走过，就伸嘴去啄河蚌的肉。河蚌急忙把两片壳合上，把鹬嘴紧紧地钳住。鹬乌瓮声瓮气地说：“今天不下雨，明天不下雨。世上又会少一只蚌！”河蚌也瓮声瓮气地说： “假如今天你的嘴拔不出去，明天你的嘴拔不出去，世上又会多一只死鹬！”河蚌和鹬乌吵个不停，谁也不让谁。这时，恰好有个打鱼的人从那里走过，就把它们两个一起捉去了。后遂以“鹬蚌相持，渔人得利”比喻双方相持不下，结果两败俱伤，而使第三者从中得利。
粉彩番莲八吉祥纹花觚（图11）
清乾隆，口径14.2、足径11.3、高23.6厘米。花觚为喇叭状侈口，细长颈，圆鼓腹，束腰，钟形胫，圈足。其器内与底部皆施松石绿釉，外表以胭脂紫为地。主体纹饰八吉祥纹分绘在颈部和胫部。花觚口沿描金，下接如意云头纹;颈部主体图案是番莲托八吉祥纹，其下为蕉叶纹;长颈下端和腹部相接处有描金弦纹两道，其中间部分是半周一描金长方形框，内书“大清乾隆年制”六字单行篆书款和以蓝、白双彩套绘的半周回纹;鼓腹处主体图案绘番莲纹，辅以变形如意云头纹等纹饰;腹部和胫部相接束腰处也有描金弦纹两道，中间绘花朵图案;胫部从上至下分别为如意云头纹、番莲托八吉祥纹、描金弦纹;圈足处以蓝彩绘一周回纹。
花觚源自于作为酒器的觚。觚始见于新石器时代陶器，商、周时期流行青铜觚，宋代开始烧制仿青铜觚的瓷质觚，其后流行于元、明、清三代，用于插花、陈设和供器之用，所以被称为“花觚”。此花觚主体纹饰乃八吉祥纹，据此推断，它应是五供之一。五供由香炉一、花觚二、烛台二组成。
粉彩青绿山水瓷片座屏（图12）
清乾隆，瓷片纵31.5、横27.5厘米。此座屏形体较小，应为桌案上之陈设物品。座屏屏心是长方形瓷板，此瓷板胎质细腻，莹润光洁，其上以粉彩绘远山近水，红墙黛瓦，亭台楼阁。
青綠山水，山水画的一种，用矿物质石青、石绿作主色。青绿山水瓷是在青绿山水画影响下形成，乾隆时期，青绿山水瓷发展到最高峰。粉彩青绿山水瓷，由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，使得粉彩青绿山水瓷具有传统的中国画特征。
斗彩
斗彩，釉下青花与釉上彩相结合的一种彩瓷。它是以青花料在瓷坯上双勾出图案花纹的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，再在釉上图案花纹的轮廓线条内填入彩料，再入窑经低温烧成。斗彩瓷自明代创烧，至清代有了进一步的发展与提高，清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表，雍正斗彩在传统的釉下青花和釉上五彩相结合基础上，开创了釉下青花和釉上粉彩相结合的新型斗彩工艺。
斗彩龙凤云纹盘（图13）
清康熙，口径21.3、足径13.4、高5厘米。盘敞口，弧腹，圈足。通体白釉为地，内底是青花双圈内绘多彩云纹背景下的正龙戏珠纹，内外口沿和足墙均绘青花双圈，外壁龙凤云纹。外底青花双圈内书双行六字青花楷书款“大清康熙年制”。
斗彩缠枝菊花纹盘（图14）
清雍正，口径25、足径12.8、高4.2厘米。盘圆形，撇口，弧腹，圈足。通体白釉为地，内底和外壁满绘斗彩。内外壁口沿下方均绘青花双弦纹，内底青花双弦纹内满绘缠枝菊花，中心一朵黄色菊花，其外周四朵橘红色菊花，外壁亦绘缠枝菊花，三种颜色八朵菊花等距离位于外壁。外底青花双圈内书两行六字青花楷书款“大清雍正年制”。
斗彩团花纹鱼缸（图1 5）
清乾隆，口径28.5、足径16.6、高20厘米。缸圆形，口微敛，平沿，深腹，腹下渐收，玉璧底。通体白釉为地，内里和口沿光素无纹;外壁满饰斗彩花卉图案，从口沿至底部依次为：口沿下由十几个四瓣海棠长方形开光相连接，绕缸一周，开光内中间绘番莲花，左右两边搭配卷草纹;海棠开光下方是由红、黄、 蓝、绿等色彩套绘一周如意云头纹;腹部以宝相花为中心，环以各色花卉组成的大团花五处，间隔处绘勾莲纹及花卉纹;胫部为一周套色须弥纹。底为玉璧底，外圈无釉，里心施白釉，其上书矾红彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
斗彩八宝云龙纹盖罐（图16）
清乾隆，口径6.6、足径8.4、高21.3厘米。罐有盖，直口，短颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹斜收，圈足。盖罐通体以青花绘纹饰线条，后在釉上复填绿彩。盖面微现弧度，面饰火焰降龙戏珠纹，直壁上与盖面相接处绘如意云头纹。肩部绘八吉祥纹，其下有一周如意云头纹，成为肩、腹两部分界栏。腹部绘二龙戏珠纹，龙纹形状威猛，龙身伸展飞腾，张口吐舌，龙爪刚劲有力，飞腾于云朵之间，极富感染力。胫部绘莲瓣纹一周。器底“大清乾隆年制”三行六字青花篆书款。本文把此件“清乾隆款斗彩八宝云龙纹盖罐”归于斗彩系列，但也有把此器分在杂釉彩——白地绿彩系列。
（责任编辑：李红娟）