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他长期坚持胶片拍摄，尊重艺术的未知性与随机性，追求胶片的不可重复性，象征着对极致与传统艺术精神的追求和坚守。追求纯粹的色彩，自然的颗粒感和对每一次按下快门的敬畏。因为每次按下的快门，对于生命而言，都是唯一的、不可返回的瞬间。他说：“独特的认识世界的方式和艺术思考才是最纯粹创造力的来源！”
“人生在世，如白驹过隙，忽然而已。”当看到陈禹哲的这一组以岁月留痕为题材的摄影作品时，庄子的这句话浮现在了脑海中，并让我想起了33年前考美院的那段时光。那是一段怎样的经历呢？白天工作，晚上读书，备战高考的几个月里，我没有在床上睡过一个晚上。家中的客厅有一个沙发，沙发前的茶几上，堆满了我复习的书，一下班回家，吃完晚饭就开始看书。看累了，沙发就成了我的床。“世界上最快而又最慢，最长而又最短，最平凡而又最珍贵，最容易被人忽视，而又最令人后悔的就是时间”（高尔基），我没有令自己后悔，抓住了工作八年后的这段时间，考入四川美术学院，如愿以偿。
巧，今天是“旭水蕴情，锦江流韵，锦城‘荣州七子’艺术作品展”在我的故鄉荣县开幕。荣县是一个美丽的川南小城，我在读小学四年级时就离开了家乡，40多年后的今天，再次回到故乡，正应了贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”走在故乡的土地上，搜寻着童年的记忆，这日新月异的城市变化，让儿时的记忆成为回想。感慨啊：“岁月像一条河，淌过沙漠，流过绿洲。岁月像一首歌，送走悲伤，唱出欢乐！”
陈禹哲，从小就痴迷于摄影艺术，成都理工大学商学院工科生的身份给了他慎密严谨的思维方式，他将这种逻辑思维的能力转换成为认识生活，感知生命过往印迹的思考，在其摄影作品中，少了本该有的青春的浪漫与欢快，却多了一份责任与使命。电影《泰坦尼克号》豪华游轮遇难的瞬间，生命在宇宙中的消失，令他震撼，让他有了对时光、对生命过往关注的念头，于是他开始拍摄岁月痕迹系列，他选择了茶馆，茶具，火车头等作为其拍摄的起点，从此，发不可收拾。
我们知道，茶对于四川人来说是不可或缺的，品茶这种看似悠闲的生活方式，其实包含了四川人对生命的理解，以及将这种理解转化为一种生活理念，形戎一种生活方式，令世人艳羨。陈锦茶铺有一幅对联“余生很长，何事慌张”就充分地诠释了四川人的人生哲理，即便是在新冠病毒肆掠世界的今天，这句话都仍然带给大家更多的思考，让你处变不惊，正视人生。为了拍摄陈锦茶铺的夜景，他一直等到华灯初上。他说“宇宙浩瀚，生命无常，从日出到日落的时光中生命在不知不觉慢慢的成长，也在慢慢的消亡。天灾、疾病，打破了往昔的宁静，留给人们心中永远的伤痛。重建、发展又让大家看到希望。但随着岁月的流失，这份伤痛会逐渐減轻。但当刻着这些记忆的照片呈现在我们面前时，就会掀起人们尘封的往事，让人们的思绪回到从前。而审视当下，面对新冠病毒，我国控制的好，皆是党和政府领导人民万众一心，众志成城的结果！记住往事，才能更好地建设我们的国家！”
他说：“我拍摄影像中，记录下我们平常的生活和看似平常中的不平常的瞬间。人生的喜怒哀乐，波澜壮阔的社会变迁，都静静地留在了这些影象上。正如我拍摄的川大校园、彭镇观音阁茶馆和陈锦茶铺。”在看似平常中去关注大千世界的变化，在生活中去寻找现实与精神家园的关联是陈禹哲摄影的特点，这个特点，使其作品中透显出了超越摄影技巧本身而具有了另一种现实意义。他长期坚持胶片拍摄，尊重艺术的未知性与随机性，追求胶片的不可重复性，象征着对极致与传统艺术精神的追求和坚守。追求纯粹的色彩，自然的颗粒感和对每一次按下快门的敬畏。因为每次按下的快门，对于生命而言，都是唯一的、不可返回的瞬间。他说：“独特的认识世界的方式和艺术思考才是最纯粹创造力的来源！
怀着对艺术的尊重，对生命的敬畏。陈禹哲默默地用镜头记录下了这一个又一个瞬间。而这些瞬间，恰恰是我们生命中记忆最深刻的那一段岁月。
陈荣
中国文艺评论家协会会员，四川省美术家协会理事，中国画艺委会人物画专委会副秘书长，成都市美术家协会副主席，成都市文艺评论家协会副主席，成都文艺志愿者协会副秘书长，成都大学美术学院硕士研究生导师，成都工业学院、四川文化传媒学院等学院客座教授。长期致力传统文化和民俗文化的艺术探索和研究，被誉为“三国画家”。2016成都市文联授予“‘德艺双馨’艺术工作者”称号。
“人生在世，如白驹过隙，忽然而已。”当看到陈禹哲的这一组以岁月留痕为题材的摄影作品时，庄子的这句话浮现在了脑海中，并让我想起了33年前考美院的那段时光。那是一段怎样的经历呢？白天工作，晚上读书，备战高考的几个月里，我没有在床上睡过一个晚上。家中的客厅有一个沙发，沙发前的茶几上，堆满了我复习的书，一下班回家，吃完晚饭就开始看书。看累了，沙发就成了我的床。“世界上最快而又最慢，最长而又最短，最平凡而又最珍贵，最容易被人忽视，而又最令人后悔的就是时间”（高尔基），我没有令自己后悔，抓住了工作八年后的这段时间，考入四川美术学院，如愿以偿。
巧，今天是“旭水蕴情，锦江流韵，锦城‘荣州七子’艺术作品展”在我的故鄉荣县开幕。荣县是一个美丽的川南小城，我在读小学四年级时就离开了家乡，40多年后的今天，再次回到故乡，正应了贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”走在故乡的土地上，搜寻着童年的记忆，这日新月异的城市变化，让儿时的记忆成为回想。感慨啊：“岁月像一条河，淌过沙漠，流过绿洲。岁月像一首歌，送走悲伤，唱出欢乐！”
陈禹哲，从小就痴迷于摄影艺术，成都理工大学商学院工科生的身份给了他慎密严谨的思维方式，他将这种逻辑思维的能力转换成为认识生活，感知生命过往印迹的思考，在其摄影作品中，少了本该有的青春的浪漫与欢快，却多了一份责任与使命。电影《泰坦尼克号》豪华游轮遇难的瞬间，生命在宇宙中的消失，令他震撼，让他有了对时光、对生命过往关注的念头，于是他开始拍摄岁月痕迹系列，他选择了茶馆，茶具，火车头等作为其拍摄的起点，从此，发不可收拾。
我们知道，茶对于四川人来说是不可或缺的，品茶这种看似悠闲的生活方式，其实包含了四川人对生命的理解，以及将这种理解转化为一种生活理念，形戎一种生活方式，令世人艳羨。陈锦茶铺有一幅对联“余生很长，何事慌张”就充分地诠释了四川人的人生哲理，即便是在新冠病毒肆掠世界的今天，这句话都仍然带给大家更多的思考，让你处变不惊，正视人生。为了拍摄陈锦茶铺的夜景，他一直等到华灯初上。他说“宇宙浩瀚，生命无常，从日出到日落的时光中生命在不知不觉慢慢的成长，也在慢慢的消亡。天灾、疾病，打破了往昔的宁静，留给人们心中永远的伤痛。重建、发展又让大家看到希望。但随着岁月的流失，这份伤痛会逐渐減轻。但当刻着这些记忆的照片呈现在我们面前时，就会掀起人们尘封的往事，让人们的思绪回到从前。而审视当下，面对新冠病毒，我国控制的好，皆是党和政府领导人民万众一心，众志成城的结果！记住往事，才能更好地建设我们的国家！”
他说：“我拍摄影像中，记录下我们平常的生活和看似平常中的不平常的瞬间。人生的喜怒哀乐，波澜壮阔的社会变迁，都静静地留在了这些影象上。正如我拍摄的川大校园、彭镇观音阁茶馆和陈锦茶铺。”在看似平常中去关注大千世界的变化，在生活中去寻找现实与精神家园的关联是陈禹哲摄影的特点，这个特点，使其作品中透显出了超越摄影技巧本身而具有了另一种现实意义。他长期坚持胶片拍摄，尊重艺术的未知性与随机性，追求胶片的不可重复性，象征着对极致与传统艺术精神的追求和坚守。追求纯粹的色彩，自然的颗粒感和对每一次按下快门的敬畏。因为每次按下的快门，对于生命而言，都是唯一的、不可返回的瞬间。他说：“独特的认识世界的方式和艺术思考才是最纯粹创造力的来源！
怀着对艺术的尊重，对生命的敬畏。陈禹哲默默地用镜头记录下了这一个又一个瞬间。而这些瞬间，恰恰是我们生命中记忆最深刻的那一段岁月。
陈荣
中国文艺评论家协会会员，四川省美术家协会理事，中国画艺委会人物画专委会副秘书长，成都市美术家协会副主席，成都市文艺评论家协会副主席，成都文艺志愿者协会副秘书长，成都大学美术学院硕士研究生导师，成都工业学院、四川文化传媒学院等学院客座教授。长期致力传统文化和民俗文化的艺术探索和研究，被誉为“三国画家”。2016成都市文联授予“‘德艺双馨’艺术工作者”称号。