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摘要： 田纳西·威廉斯是美国著名的剧作家，《玻璃动物园》更是田纳西·威廉斯的成名作。本文的写作也主要通过对于《玻璃动物园》更深层次的研究，进一步了解田纳西·威廉斯在作品中对于各种不同意象的选择以及建构作品的思路。诗学是该部作品最大的特色，也是田纳西·威廉斯的一种诗意追求。本文主要通过运用空间理论对作品进行讨论。
关键词：《玻璃动物园》 叙事意象 合成空间理论
田纳西·威廉斯是美国剧作界非常有分量的一位作家。田纳西·威廉斯的作品大多对象征有侧重的表达，田纳西·威廉斯本人也认为在戏剧中，象征应该是表达的灵魂。在他的作品《玻璃动物园》中也灵活的运用了这一手法，运用象征、意象的手法在《玻璃动物园》中勾勒了一幅超越现实的理想世界，立体、多层次的表达手法让喜剧中的人物具有浓烈的情感，更加揭示了喜剧的现实魅力。
一 意象概述
意象是喜剧中比较常用的一种写作手法，是象征的扩大化，具体是运用某个抽象的载体表达具体的东西，通过载体的表达扩大作者的表达意图。意象表达方式的最大特点就是在对载体的具体描述中就已经表达了作者对于本体想要表达的思想以及情感，最终达到现实与意象的结合，把作者的意图进一步融入到戏剧作品的人物中去。田纳西·威廉斯在他的喜剧作品《玻璃动物园》中就成功的运用这一写作手法，譬如对于“避火梯”、“玻璃动物园”、“绝望之火”、“公寓”等意象的描写。通过对于意象的描写除了能够直观的表达作者的写作情感外，还能够进一步凝聚整个作品的主题，形成一种鲜明的时间反差，着重突出戏剧中的层次感，把作品想要表达的更深层次的东西表达出来。
二 叙事意象的解读
“四空间”模型理论是概念合成理论的主要方式，这四空间具体包括输入空间、类属空间、合成空间、层创空间结构。四空间模型理论是有严格的先后顺序，通过四道不同的程序最终将核心的部分整合到一起，这就是所谓的空间合成。田纳西·威廉斯在他的喜剧作品《玻璃动物园》中就运用这种空间合成的技巧，通过叙事意象把作者想要的表达的空间进一步扩大，最终达到“无我”的审美境界。
空间合成的第一个环节就是输入空间环节。田纳西·威廉斯在他的喜剧作品《玻璃动物园》中运用了两个输入空间即避火梯和玻璃动物园、绝望之火与公寓，对这两个输入空间分别进行跨时空的映射。首先是公寓与玻璃动物园之间，作者把玻璃动物园作为玻璃动物的家，这是一个希望的寓意，但是这个寓意是脆弱的、梦幻的世界，而公寓是现实世界中人们居住的地方，是大社会的一个小缩影。在另一个输入空间“绝望之火”与“避火梯”中，人们通过避火梯走出公寓，远离绝望之火，寓意着人们脱离痛苦，渴望希望。
空间合成的第二个环节就是类属空间。类属空间是在输入空间的基础上把输入空间输入的元素进行想象、归纳。在类属空间中把输入空间的元素所要表达的意义进一步扩大，再结合作者创作时的生活经历、作者的时代背景进一步推断作者所映射的意象意义。比如在《玻璃动物园》中田纳西·威廉斯通过对“避火梯”、“绝望之火”、“公寓”等意象的描写主要映射了作者当时所处的残酷的现实以及作者在现实的社会中所遭受的痛苦，希望借助玻璃动物园脱离自己的痛苦，追求生活中的美好境界。所以，通过类属空间我们可以具体联想作者想表达的主体就是现实与理想的冲突。
空间合成的第三个阶段就是合成空间。作者通过输入空间把所要表达的因素输入后，在通过类属空间进行整合、归纳，然后把部分因素传入到合成空间中。在合成空间中是不能把作者因素中的情感利用某一个因素直接传递出来的，要是通过类属空间全部传入的因素组合成为一个特定的意象网络，在通过这个意象网络传递作者想要通过因素所要表达的情感，也通过这一环节获得作品的诗歌功能。比如田纳西·威廉斯在他的喜剧作品《玻璃动物园》中，喜剧中“避火梯”这一单一因素是无法表达作者想要表达的情感的，但是通过对“公寓”以及“玻璃动物园”的描写，作者成功的组成了一个特定的意象网络，“避火梯”成为了脱离痛苦，通往希望的桥梁。也正是在合成空间的这种空间映射才形成了空间合成的第四个阶段层创空间结构，从而为整部喜剧的情感表达做了很好的铺垫。
空间合成的第四个阶段就是层创空间阶段。在层创结构阶段，运用从输入空间、类属空间、合成空间的综合之后的分析，在结合整部戏剧的时代背景，最终完成了整篇戏剧作品在空间上的情感推理，让我们对整部戏剧从空间上有了一个很好的把握。田纳西·威廉斯在他的戏剧作品《玻璃动物园》中“玻璃动物园”是一种关于美好的理想的一种向往，也正是这一美好的愿景与现实社会形成了一种反向的映射，但是这种反向的映射更加突出了整部戏剧作品的精神内涵，让读者联想到自己所处的现实生活，进而哲理化。同时，在作品中象征意象又发挥另一个因素作用就是张力性，作者通过把一个普普通通家庭的悲惨生活变化了整个人类的悲歌，这正是输入空间元素所起到的张力作用。除此之外，田纳西·威廉斯还运用了“公寓”、“玻璃动物园”、“避火梯”等一系列象征意象连通了观众们现实生活中的记忆，进而把每一个观众都带入到作者的戏剧中去。从这一点也可以看出来田纳西·威廉斯不仅仅在艺术上追求完美，其作品更加突出对于人生感悟、认识与理解。
三 叙事及意象建构的解读
人物形象作为戏剧艺术的核心。从多方面来讲，塑造人物形象一般从表情、肢体语言、动作行为等几方面着手进行。但是，在塑造舞台人物时候，如果与具有象征性的想法和意识进行结合，就能够创造出较为自由和充满想象力的空间，在激发出观众的思维和联想时，也能够从各方面的角度上感受到人物的具体形式。即使作者所使用的是不相同的意象群映射方式，来突出每一个人物的具体形象和性格。我们可以根据空间合成理论，这种映射方式只能够进入到人类空间底层，还不能与合成空间具备实时的建设意义，其实意象并置的只有一个目的，那便是使不一样的意象共同指向同一个主题。所以，为了能够真正认识和了解戏剧主题的内在含义以及意义，我们真的需要在多方面上结合主体意象从新构建出新的意象，从而能够反映出各阶层的人物，都能够集合在一个意象群体上，使自身所表达的感情都能得到升华，最终形成层创结构体系，成功实现“意”与“象”的高度结合和深度融合，并且将叙事意象的诗歌化功能充分发挥。 小说中的主人公是一位出生在南方小镇的少女，家境普通，但在她很小的时候，家里也曾富裕过，过着衣食无忧的日子，曾经很多男人都喜欢过她追过她。但后来，她被丈夫所抛弃，独自一人带着两个孩子，过上了十分贫穷的日子。年少的家庭生活与婚后的家庭生活落差太大，是形成阿曼达形成人物特征的关键因素。所以，威廉斯在塑造此人物时，他抓住了这个关键点，将阿曼达过去的生活充分描述出来，多方面生活的结合，使一个在美国生活在30年代时，南方经济在受到北方工业强烈的冲击下，所显示出的一切凄惨事物都与南方女性特点相符合，从而揭示出社会的现实状况，进一步突出主题。
在描写“水仙花”、“女孩”、“来访者”等叙事意象的并置手法，将一幅封闭式的经济文化环境下人们的悠闲自在的生活态度活灵活现的展现在我们的眼前。在南方人的看法里，女人与实际劳动所脱离，对男人才会产生更大的依附心理。人们都希望自己的女人能够有知识有文化，谈吐优雅及落落大方，这样才能更加讨男人喜爱，满足男人的虚荣心。阿曼达是一位年轻貌美、机智聪明、衣着华丽的典型南方女人代表，经常出入在各种社交场地。她不但头脑机灵及口才几号而且又特别会说话，每天最多可接待17位上门来的男客人。在这里的女孩，通常都会和来访者展现出阿曼达过去的辉煌及浪漫岁月年华。这段十分美好的时光，在现实生活的摧残之下，已经变得十分模糊，但是这段时光却是她一生中最美好的回忆。另外，剧作者运用了“水仙花”来代替了玫瑰花，作者认为水仙花比玫瑰花更能表达美好的爱情。在西方资本主义国家，水仙花被认为是“恋影花”，比较具有自我陶醉之意，其花朵的洁白无瑕，更能代表着纯洁高尚的爱情。此剧中所描写的“水仙花”，不但是阿曼德的爱情之花，同时也是当时所有女性的爱情之花，代表着她对少女时代的无限怀念。
在现实生活中，阿曼达的生活却是另外一个样子。此剧中，作者利用“手拿鲜花少年”、“时尚的杂志”“打字机”等意象的并置，将阿曼达的困苦生活呈现在我们眼前。意象之间及空间的邻近形成了意象并置，经过各种方式使原本不相关的意象联系在一起，即构成了新的概念组成，从而表达出更深层的含义，同时这也是戏剧艺术的真正魅力。其中，“打字机”这一意象的运用将母亲阿曼达对女儿的期望充分映射出。尽管她们的生活很困苦，但是她还是愿意送女儿去劳拉一家商业学校学习打字，希望女儿将来能够自食其力。可是，女儿劳拉总是因为手发抖，所以一直按不准键盘，第一次在速度测试时，她没有顺利通过。因此，她就可以不用继续上学了。当阿曼达知道此事之后，顿时感觉一切都没有希望了。她唯一能够为女儿做的就是给女儿找到一位值得女儿为之付出一生的男人，正在此时，手捧鲜花的男士的意象恰巧出现。为此，阿曼达从各处借取了钱，来重新整改和装饰她们的家，把她女儿打扮的十分漂亮和时尚。这时候，屏幕上出现的关于“时尚的杂质”意象是阿曼达为了家庭和自己的女儿开始奔波劳碌的映射。为了给妇女杂志社拉拢客户，她在不停的打电话，只是为了给妇女杂志社拉拢客户。但是，没有想到的是，这位“手拿鲜花的少年”仅仅是短暂来参加访问便消失了，这回，阿曼达遭到重击，一直以来的梦想被击碎。在这三方面意象的映射下，一个孤独无助、满是无奈的可怜的母亲的形象跃然而出。
田纳西·威廉斯通过对阿曼达过去与现在两种不同叙事意象的时空描写，在空间上形成了鲜明的对比，在这种对比中可以明显的看到主人公阿曼达深受南方文化思想的影响，在这种文化思想的影响下阿曼达长期处于惆怅、迷茫、忧伤的状态，给观众成功塑造了一位典型的在两种文化交替时期的女性形象，通过这一形象的描写也让观众对那个时代有更深的了解。
四 结语
田纳西·威廉斯在他的戏剧作品《玻璃动物园》中，成功运用了多种意象的结合与并置，通过各种因素构成的网络突出了作者的表达意念，也成功体现了田纳西·威廉斯的诗意追求与成就。除此之外，田纳西·威廉斯还将戏剧中的现实引申到人生的感悟以及对于世界的认识与理解，突出表现了所有因素所体现的强大张力，在张力的表现中也让整部作品得到质的升华，最终达到主体、客体与主观、客观的双重统一。
参考文献：
[1] 臧华：《论〈玻璃动物园〉中的“间离效果”》，《四川戏剧》，2009年第2期。
[2] 赵冬梅：《〈玻璃动物园〉中“女性谱系”与“父权复制”的矛盾性》，《天津外国语学院学报》，2010年第3期。
[3] 李侠、吕娥娥：《A Comparison of Death of a Salesman & The Glass Menagerie——The use of expressionistic devices》，《陕西师范大学学报》（哲学社会科学版），2004年第S2期。
（孙晓东，承德广播电视大学副教授）
关键词：《玻璃动物园》 叙事意象 合成空间理论
田纳西·威廉斯是美国剧作界非常有分量的一位作家。田纳西·威廉斯的作品大多对象征有侧重的表达，田纳西·威廉斯本人也认为在戏剧中，象征应该是表达的灵魂。在他的作品《玻璃动物园》中也灵活的运用了这一手法，运用象征、意象的手法在《玻璃动物园》中勾勒了一幅超越现实的理想世界，立体、多层次的表达手法让喜剧中的人物具有浓烈的情感，更加揭示了喜剧的现实魅力。
一 意象概述
意象是喜剧中比较常用的一种写作手法，是象征的扩大化，具体是运用某个抽象的载体表达具体的东西，通过载体的表达扩大作者的表达意图。意象表达方式的最大特点就是在对载体的具体描述中就已经表达了作者对于本体想要表达的思想以及情感，最终达到现实与意象的结合，把作者的意图进一步融入到戏剧作品的人物中去。田纳西·威廉斯在他的喜剧作品《玻璃动物园》中就成功的运用这一写作手法，譬如对于“避火梯”、“玻璃动物园”、“绝望之火”、“公寓”等意象的描写。通过对于意象的描写除了能够直观的表达作者的写作情感外，还能够进一步凝聚整个作品的主题，形成一种鲜明的时间反差，着重突出戏剧中的层次感，把作品想要表达的更深层次的东西表达出来。
二 叙事意象的解读
“四空间”模型理论是概念合成理论的主要方式，这四空间具体包括输入空间、类属空间、合成空间、层创空间结构。四空间模型理论是有严格的先后顺序，通过四道不同的程序最终将核心的部分整合到一起，这就是所谓的空间合成。田纳西·威廉斯在他的喜剧作品《玻璃动物园》中就运用这种空间合成的技巧，通过叙事意象把作者想要的表达的空间进一步扩大，最终达到“无我”的审美境界。
空间合成的第一个环节就是输入空间环节。田纳西·威廉斯在他的喜剧作品《玻璃动物园》中运用了两个输入空间即避火梯和玻璃动物园、绝望之火与公寓，对这两个输入空间分别进行跨时空的映射。首先是公寓与玻璃动物园之间，作者把玻璃动物园作为玻璃动物的家，这是一个希望的寓意，但是这个寓意是脆弱的、梦幻的世界，而公寓是现实世界中人们居住的地方，是大社会的一个小缩影。在另一个输入空间“绝望之火”与“避火梯”中，人们通过避火梯走出公寓，远离绝望之火，寓意着人们脱离痛苦，渴望希望。
空间合成的第二个环节就是类属空间。类属空间是在输入空间的基础上把输入空间输入的元素进行想象、归纳。在类属空间中把输入空间的元素所要表达的意义进一步扩大，再结合作者创作时的生活经历、作者的时代背景进一步推断作者所映射的意象意义。比如在《玻璃动物园》中田纳西·威廉斯通过对“避火梯”、“绝望之火”、“公寓”等意象的描写主要映射了作者当时所处的残酷的现实以及作者在现实的社会中所遭受的痛苦，希望借助玻璃动物园脱离自己的痛苦，追求生活中的美好境界。所以，通过类属空间我们可以具体联想作者想表达的主体就是现实与理想的冲突。
空间合成的第三个阶段就是合成空间。作者通过输入空间把所要表达的因素输入后，在通过类属空间进行整合、归纳，然后把部分因素传入到合成空间中。在合成空间中是不能把作者因素中的情感利用某一个因素直接传递出来的，要是通过类属空间全部传入的因素组合成为一个特定的意象网络，在通过这个意象网络传递作者想要通过因素所要表达的情感，也通过这一环节获得作品的诗歌功能。比如田纳西·威廉斯在他的喜剧作品《玻璃动物园》中，喜剧中“避火梯”这一单一因素是无法表达作者想要表达的情感的，但是通过对“公寓”以及“玻璃动物园”的描写，作者成功的组成了一个特定的意象网络，“避火梯”成为了脱离痛苦，通往希望的桥梁。也正是在合成空间的这种空间映射才形成了空间合成的第四个阶段层创空间结构，从而为整部喜剧的情感表达做了很好的铺垫。
空间合成的第四个阶段就是层创空间阶段。在层创结构阶段，运用从输入空间、类属空间、合成空间的综合之后的分析，在结合整部戏剧的时代背景，最终完成了整篇戏剧作品在空间上的情感推理，让我们对整部戏剧从空间上有了一个很好的把握。田纳西·威廉斯在他的戏剧作品《玻璃动物园》中“玻璃动物园”是一种关于美好的理想的一种向往，也正是这一美好的愿景与现实社会形成了一种反向的映射，但是这种反向的映射更加突出了整部戏剧作品的精神内涵，让读者联想到自己所处的现实生活，进而哲理化。同时，在作品中象征意象又发挥另一个因素作用就是张力性，作者通过把一个普普通通家庭的悲惨生活变化了整个人类的悲歌，这正是输入空间元素所起到的张力作用。除此之外，田纳西·威廉斯还运用了“公寓”、“玻璃动物园”、“避火梯”等一系列象征意象连通了观众们现实生活中的记忆，进而把每一个观众都带入到作者的戏剧中去。从这一点也可以看出来田纳西·威廉斯不仅仅在艺术上追求完美，其作品更加突出对于人生感悟、认识与理解。
三 叙事及意象建构的解读
人物形象作为戏剧艺术的核心。从多方面来讲，塑造人物形象一般从表情、肢体语言、动作行为等几方面着手进行。但是，在塑造舞台人物时候，如果与具有象征性的想法和意识进行结合，就能够创造出较为自由和充满想象力的空间，在激发出观众的思维和联想时，也能够从各方面的角度上感受到人物的具体形式。即使作者所使用的是不相同的意象群映射方式，来突出每一个人物的具体形象和性格。我们可以根据空间合成理论，这种映射方式只能够进入到人类空间底层，还不能与合成空间具备实时的建设意义，其实意象并置的只有一个目的，那便是使不一样的意象共同指向同一个主题。所以，为了能够真正认识和了解戏剧主题的内在含义以及意义，我们真的需要在多方面上结合主体意象从新构建出新的意象，从而能够反映出各阶层的人物，都能够集合在一个意象群体上，使自身所表达的感情都能得到升华，最终形成层创结构体系，成功实现“意”与“象”的高度结合和深度融合，并且将叙事意象的诗歌化功能充分发挥。 小说中的主人公是一位出生在南方小镇的少女，家境普通，但在她很小的时候，家里也曾富裕过，过着衣食无忧的日子，曾经很多男人都喜欢过她追过她。但后来，她被丈夫所抛弃，独自一人带着两个孩子，过上了十分贫穷的日子。年少的家庭生活与婚后的家庭生活落差太大，是形成阿曼达形成人物特征的关键因素。所以，威廉斯在塑造此人物时，他抓住了这个关键点，将阿曼达过去的生活充分描述出来，多方面生活的结合，使一个在美国生活在30年代时，南方经济在受到北方工业强烈的冲击下，所显示出的一切凄惨事物都与南方女性特点相符合，从而揭示出社会的现实状况，进一步突出主题。
在描写“水仙花”、“女孩”、“来访者”等叙事意象的并置手法，将一幅封闭式的经济文化环境下人们的悠闲自在的生活态度活灵活现的展现在我们的眼前。在南方人的看法里，女人与实际劳动所脱离，对男人才会产生更大的依附心理。人们都希望自己的女人能够有知识有文化，谈吐优雅及落落大方，这样才能更加讨男人喜爱，满足男人的虚荣心。阿曼达是一位年轻貌美、机智聪明、衣着华丽的典型南方女人代表，经常出入在各种社交场地。她不但头脑机灵及口才几号而且又特别会说话，每天最多可接待17位上门来的男客人。在这里的女孩，通常都会和来访者展现出阿曼达过去的辉煌及浪漫岁月年华。这段十分美好的时光，在现实生活的摧残之下，已经变得十分模糊，但是这段时光却是她一生中最美好的回忆。另外，剧作者运用了“水仙花”来代替了玫瑰花，作者认为水仙花比玫瑰花更能表达美好的爱情。在西方资本主义国家，水仙花被认为是“恋影花”，比较具有自我陶醉之意，其花朵的洁白无瑕，更能代表着纯洁高尚的爱情。此剧中所描写的“水仙花”，不但是阿曼德的爱情之花，同时也是当时所有女性的爱情之花，代表着她对少女时代的无限怀念。
在现实生活中，阿曼达的生活却是另外一个样子。此剧中，作者利用“手拿鲜花少年”、“时尚的杂志”“打字机”等意象的并置，将阿曼达的困苦生活呈现在我们眼前。意象之间及空间的邻近形成了意象并置，经过各种方式使原本不相关的意象联系在一起，即构成了新的概念组成，从而表达出更深层的含义，同时这也是戏剧艺术的真正魅力。其中，“打字机”这一意象的运用将母亲阿曼达对女儿的期望充分映射出。尽管她们的生活很困苦，但是她还是愿意送女儿去劳拉一家商业学校学习打字，希望女儿将来能够自食其力。可是，女儿劳拉总是因为手发抖，所以一直按不准键盘，第一次在速度测试时，她没有顺利通过。因此，她就可以不用继续上学了。当阿曼达知道此事之后，顿时感觉一切都没有希望了。她唯一能够为女儿做的就是给女儿找到一位值得女儿为之付出一生的男人，正在此时，手捧鲜花的男士的意象恰巧出现。为此，阿曼达从各处借取了钱，来重新整改和装饰她们的家，把她女儿打扮的十分漂亮和时尚。这时候，屏幕上出现的关于“时尚的杂质”意象是阿曼达为了家庭和自己的女儿开始奔波劳碌的映射。为了给妇女杂志社拉拢客户，她在不停的打电话，只是为了给妇女杂志社拉拢客户。但是，没有想到的是，这位“手拿鲜花的少年”仅仅是短暂来参加访问便消失了，这回，阿曼达遭到重击，一直以来的梦想被击碎。在这三方面意象的映射下，一个孤独无助、满是无奈的可怜的母亲的形象跃然而出。
田纳西·威廉斯通过对阿曼达过去与现在两种不同叙事意象的时空描写，在空间上形成了鲜明的对比，在这种对比中可以明显的看到主人公阿曼达深受南方文化思想的影响，在这种文化思想的影响下阿曼达长期处于惆怅、迷茫、忧伤的状态，给观众成功塑造了一位典型的在两种文化交替时期的女性形象，通过这一形象的描写也让观众对那个时代有更深的了解。
四 结语
田纳西·威廉斯在他的戏剧作品《玻璃动物园》中，成功运用了多种意象的结合与并置，通过各种因素构成的网络突出了作者的表达意念，也成功体现了田纳西·威廉斯的诗意追求与成就。除此之外，田纳西·威廉斯还将戏剧中的现实引申到人生的感悟以及对于世界的认识与理解，突出表现了所有因素所体现的强大张力，在张力的表现中也让整部作品得到质的升华，最终达到主体、客体与主观、客观的双重统一。
参考文献：
[1] 臧华：《论〈玻璃动物园〉中的“间离效果”》，《四川戏剧》，2009年第2期。
[2] 赵冬梅：《〈玻璃动物园〉中“女性谱系”与“父权复制”的矛盾性》，《天津外国语学院学报》，2010年第3期。
[3] 李侠、吕娥娥：《A Comparison of Death of a Salesman & The Glass Menagerie——The use of expressionistic devices》，《陕西师范大学学报》（哲学社会科学版），2004年第S2期。
（孙晓东，承德广播电视大学副教授）