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摘要呼吸是人类基本的生存能力,分为自然呼吸和歌唱呼吸,二者又分自然由来和后天训练。虽然歌唱呼吸有胸式呼吸法,腹部呼吸法,胸腹式联合呼吸法三种,但是正确的歌唱呼吸是胸腹式联合呼吸法。此呼吸尤其是在美声演唱中,更起着决定性的作用。但是呼吸和美声歌唱的结合,是需要通过专业科学的方法,并经过长期刻苦的训练才能实现的。
关键词:歌唱呼吸法 美声唱法 美声歌唱 歌唱方法 歌唱状态
中图分类号:J616文献标识码:A
呼吸是每个人所都拥有的基本生存能力,它分为自然呼吸和歌唱呼吸。自然呼吸是我们每个人天生就所掌握的一种本能的纯自然的行为,不需要经过训练。但用在歌唱中的呼吸,除要求在维持人的生存时所需要的呼吸外,还需要气息通过声带,使之发出符合要求的声音,又能表达一定的思想感情内容。用在歌唱中的呼吸,是经过专业学习、长期刻苦练习积累出来的技巧型呼吸方式。美声唱法是一种对呼吸绝对依赖的演唱方法,这就决定了掌握正确的呼吸方法,在美声演唱法学习中的决定性地位。
一 呼吸法
1 胸式呼吸:完全用胸部控制气息,气吸到肺里后,由胸部向外挤压。这种呼吸吸气量不能达到最大值,气流不稳定,气息不能持久,身体易感疲劳,除了身体特别好的人外,不提倡采用胸式呼吸方法,因为既不好控制气息,又于身体健康不利,同时对学习者的音乐发展也不利,不能表现出优美的声音效果,更不能控制较长的长音,对演奏者身体会有某种程度的损害,所以此种呼吸不是我们在歌唱中所提倡的呼吸法。
2 腹部呼吸:吸气时双肩及胸部保持平稳状态,千万不能双肩上耸,不考虑胸部,集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张,这样横隔肌下垂,肺部最大限度吸入空气,这就是正确的吸气方法。还有在吸气时,要将横隔肌下沉,尽量扩大腹部与腰部,民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时,丹田要绷住劲,一点一点均匀地将气吹出,经过反复练习,这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法,它能有效地控制气流,均匀地将气吹出,还可根据音乐需要,增强或减弱气流强度,做出强弱变化和腹颤音效果。此种呼吸的技巧,是建立在自然呼吸的基础上的,但是此种呼吸的弊端是声音位置低,不易上高音,音色又显呆板,不灵活。
3 胸腹式联合呼吸法:吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张,最大限度地将气吸入,此种吸法可获得比前两种吸法更多的气,也就是说,采用胸腹式呼吸时,肺吸入的空气量最大,可以使气息均匀平衡。理想的状态是,做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。当整个呼吸肌肉组织联合工作时,呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀,由于这一点,呼吸肌肉疲乏程度就较轻。毫无疑问,这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优越的地方。
从上述三种呼吸法的介绍来看,我们不难看出,胸式呼吸和腹部呼吸虽然也是在唱歌中被人常运用的呼吸方法,但是此两种呼吸方法的弊端和局限性也是非常明显的,是只有初学歌唱者和业余歌唱者才用的方法。所以相对正确和适用的歌唱呼吸法,是第三种胸腹式联合呼吸法,它结合了前两种的优点,克服了它们各自的缺点,是真正正确的歌唱呼吸法。
二 美声唱法
美声歌唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它的特点有:音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净。更详细的特点是有美声区别于其他唱法的主要特点,用一句话来概括就是美声唱法,是混合省区唱法。美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按比例的需要混合使用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。
美声歌唱法的基本元音唱法技术,有如下几个特点:(l)元音的口咽腔定位;(2)元音的开口唱法;(3)中、低音区的纯母音和高音区母音变形、转暗的掩盖技术;(4)元音与辅音的分离。元音的口咽腔定位,是与高共鸣位置的唱法技术相统一的。虽然意大利人把五个基本元音的声音位置相对分为五个不同层次,但总体上说,他们都是采用元音靠后的唱法,把元音位置相对集中,强调以软额和咽肌的力量控制基本元音。
从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。唱法的训练:如果全面考虑世界艺术歌唱,这唱法上的区别,是指唱法本身嗓子的力量及真假声的比例是什么状态,要混合到什么程度,是以真声为主,还是以假声为主。共鸣的不同:美声唱法是全共鸣,有些唱法只用部分共鸣,有的不需要唱到那么高,有的不需要唱得那么低。共鸣腔体的运用,用上部、用下部、用中间,这是区别唱法的方面。美声唱法是混合声区,混合共鸣,声音真假混合,共鸣同时出现。有的唱法共鸣用的比较暗。美声唱法唱歌剧时,后边咽腔和鼻腔用得多,唱音乐会的后边用得少,到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声,但是唱不了歌剧,虽然都是专业的,唱法上也有很大区别。另外世界上各种唱法就更多了,但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同。这两方面各种组合的可能性都有。
美声唱法的呼吸是整体的呼吸运动,强调呼吸道的全方位扩张。吸气时,使整个肺部和胸腹部充盈,为通畅的声音形成管状基础,气息既深沉、实在,又充满活力,所以声音听上去松弛、自然、丰满、柔和。美声唱法讲究的是咏唱,咏唱强调气与声的结合,连贯的气息正是咏唱的基础,因此,呼吸的畅通、连贯、流动,就成了美声唱法的基本呼吸要求。笔者在上声乐课时,导师经常在练声前要求先做呼吸的动作练习,即张嘴吸气,舌头平放,口咽腔打开,胸腔打开,感觉气息一下子吸到腰腹部,让气息稍做停顿,再在腔体打开的状态下缓缓呼出。做这样的呼吸练习,有助于让机体形成畅通、流动的良好呼吸记忆,再结合声音练习时,就可以让声音在有正确呼吸方法的基础上,更快的提高。
三 美声歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
歌唱发声练习要求每个歌唱者,首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践,来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中,应注意以下几点要求:
1 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)。
2 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习,来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲、情感和内容。
4 在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
5 在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
6 在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。歌唱的状态是打开声音通道的第一步。在生活中,我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的,积极的、内紧外松的歌唱状态。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极状态。我们把它比作是哭泣的微笑,或者是微笑的哭泣。声音仿佛是从眼睛里流淌出来,上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来。让你的脸与骨骼之间充满“空间”,这就是美声唱法所讲的“面罩”。另外歌唱的兴奋状态,直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。
7 从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
四 美声歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段,以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉,以适应歌唱技术的需要。
第二阶段,是在中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。
第三阶段,即高声区的练习,可以在比较巩固上两个阶段的基础上,加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这一般可以唱难度较大的歌曲了。
五 美声歌唱发声练习曲和日常积累的知识
练习曲的练习,是发声歌唱的重要基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习,叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准,去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习。而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。唱歌者应根据自己的感觉,找到最适合自己的母音来练习。
我们演唱作品时,还需要注意对总谱的分析,研究各声部及器乐部分的有机结合,追求语言与音乐、形式与内容、声乐与器乐、艺术与技术等的完美统一。增强对不同风格音乐的驾驭能力,我们的演唱就一定能够迸发出新的火花,使演唱水准得到升华。
仅仅注意声音技巧,不注重提高音乐的综合艺术修养,必然就会影响我们在声乐演唱中进一步的发展。把平时积累的音乐知识、文学知识和美学知识,用多动脑的手段加以系统化、整体化。在实践中逐渐编织为合理的知识结构,从而提高自己的整体艺术修养。例如我们可以充分了解作品的背景和内容,去体会角色的塑造和整个作品的织体构成,用相应的音响特色把握相应的风格,和观众产生情感共振。同时我们将看似与音乐知识无关的文学知识加以理解和感受,发现它们亦都是人类对社会生活艺术审美的感悟。而美学知识正可以将音乐的非语义性和非具体性,与文学完美地结合起来,有助于更好地表现音乐的神韵,这对于进一步提高我们的演唱水平,发挥着不可替代的作用。
总之,声乐演唱者需要掌握歌唱的要素,包括:呼吸、发声、共鸣和语言,在歌唱的整个过程中,这四个要素有着内在的密切联系,是一个同时出现的、有机结合的统一体。美声唱法要求真假声要科学、适度、合理地结合起来,以达到混声共鸣,从而使声音上下统一。另外一个重要因素,就是歌唱前应该把自己调整到最积极的状态,无论生理还是心理。调动一切与发声有关的呼吸器官,喉头、口咽腔、软腭等,才能处于它们应有的积极灵活、协调一致的状态,从而发出的声音才会通畅、自然、优美,我们的歌唱才能更上一层楼。学习和掌握美声歌唱法的过程,就是用我们的歌唱训练,来制造我们的嗓音乐器。
参考文献:
[1] 严莉莉:《浅谈歌唱的呼吸》,《渭南师范学院学报》,2005年第6期。
[2] 张红:《浅谈歌唱呼吸的艺术》,《艺术评论》,2006年第12期。
[3] 程淑安、孙颖译:《美声唱法》,《中国大百科全书》,南京出版社,2001年版。
[4] 金芙蓉:《略论歌唱呼吸与美声歌唱》,《淮海工学院学报》(人文社会科学版),2004年第4期。
[5] 徐行效:《声乐心理学》,科学出版社,2005年版。
作者简介:张玲,女,1982—,四川自贡人,在职研究生,助教,研究方向:声乐表演,工作单位:重庆文理学院音乐学院。
关键词:歌唱呼吸法 美声唱法 美声歌唱 歌唱方法 歌唱状态
中图分类号:J616文献标识码:A
呼吸是每个人所都拥有的基本生存能力,它分为自然呼吸和歌唱呼吸。自然呼吸是我们每个人天生就所掌握的一种本能的纯自然的行为,不需要经过训练。但用在歌唱中的呼吸,除要求在维持人的生存时所需要的呼吸外,还需要气息通过声带,使之发出符合要求的声音,又能表达一定的思想感情内容。用在歌唱中的呼吸,是经过专业学习、长期刻苦练习积累出来的技巧型呼吸方式。美声唱法是一种对呼吸绝对依赖的演唱方法,这就决定了掌握正确的呼吸方法,在美声演唱法学习中的决定性地位。
一 呼吸法
1 胸式呼吸:完全用胸部控制气息,气吸到肺里后,由胸部向外挤压。这种呼吸吸气量不能达到最大值,气流不稳定,气息不能持久,身体易感疲劳,除了身体特别好的人外,不提倡采用胸式呼吸方法,因为既不好控制气息,又于身体健康不利,同时对学习者的音乐发展也不利,不能表现出优美的声音效果,更不能控制较长的长音,对演奏者身体会有某种程度的损害,所以此种呼吸不是我们在歌唱中所提倡的呼吸法。
2 腹部呼吸:吸气时双肩及胸部保持平稳状态,千万不能双肩上耸,不考虑胸部,集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张,这样横隔肌下垂,肺部最大限度吸入空气,这就是正确的吸气方法。还有在吸气时,要将横隔肌下沉,尽量扩大腹部与腰部,民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时,丹田要绷住劲,一点一点均匀地将气吹出,经过反复练习,这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法,它能有效地控制气流,均匀地将气吹出,还可根据音乐需要,增强或减弱气流强度,做出强弱变化和腹颤音效果。此种呼吸的技巧,是建立在自然呼吸的基础上的,但是此种呼吸的弊端是声音位置低,不易上高音,音色又显呆板,不灵活。
3 胸腹式联合呼吸法:吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张,最大限度地将气吸入,此种吸法可获得比前两种吸法更多的气,也就是说,采用胸腹式呼吸时,肺吸入的空气量最大,可以使气息均匀平衡。理想的状态是,做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。当整个呼吸肌肉组织联合工作时,呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀,由于这一点,呼吸肌肉疲乏程度就较轻。毫无疑问,这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优越的地方。
从上述三种呼吸法的介绍来看,我们不难看出,胸式呼吸和腹部呼吸虽然也是在唱歌中被人常运用的呼吸方法,但是此两种呼吸方法的弊端和局限性也是非常明显的,是只有初学歌唱者和业余歌唱者才用的方法。所以相对正确和适用的歌唱呼吸法,是第三种胸腹式联合呼吸法,它结合了前两种的优点,克服了它们各自的缺点,是真正正确的歌唱呼吸法。
二 美声唱法
美声歌唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它的特点有:音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净。更详细的特点是有美声区别于其他唱法的主要特点,用一句话来概括就是美声唱法,是混合省区唱法。美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按比例的需要混合使用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。
美声歌唱法的基本元音唱法技术,有如下几个特点:(l)元音的口咽腔定位;(2)元音的开口唱法;(3)中、低音区的纯母音和高音区母音变形、转暗的掩盖技术;(4)元音与辅音的分离。元音的口咽腔定位,是与高共鸣位置的唱法技术相统一的。虽然意大利人把五个基本元音的声音位置相对分为五个不同层次,但总体上说,他们都是采用元音靠后的唱法,把元音位置相对集中,强调以软额和咽肌的力量控制基本元音。
从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。唱法的训练:如果全面考虑世界艺术歌唱,这唱法上的区别,是指唱法本身嗓子的力量及真假声的比例是什么状态,要混合到什么程度,是以真声为主,还是以假声为主。共鸣的不同:美声唱法是全共鸣,有些唱法只用部分共鸣,有的不需要唱到那么高,有的不需要唱得那么低。共鸣腔体的运用,用上部、用下部、用中间,这是区别唱法的方面。美声唱法是混合声区,混合共鸣,声音真假混合,共鸣同时出现。有的唱法共鸣用的比较暗。美声唱法唱歌剧时,后边咽腔和鼻腔用得多,唱音乐会的后边用得少,到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声,但是唱不了歌剧,虽然都是专业的,唱法上也有很大区别。另外世界上各种唱法就更多了,但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同。这两方面各种组合的可能性都有。
美声唱法的呼吸是整体的呼吸运动,强调呼吸道的全方位扩张。吸气时,使整个肺部和胸腹部充盈,为通畅的声音形成管状基础,气息既深沉、实在,又充满活力,所以声音听上去松弛、自然、丰满、柔和。美声唱法讲究的是咏唱,咏唱强调气与声的结合,连贯的气息正是咏唱的基础,因此,呼吸的畅通、连贯、流动,就成了美声唱法的基本呼吸要求。笔者在上声乐课时,导师经常在练声前要求先做呼吸的动作练习,即张嘴吸气,舌头平放,口咽腔打开,胸腔打开,感觉气息一下子吸到腰腹部,让气息稍做停顿,再在腔体打开的状态下缓缓呼出。做这样的呼吸练习,有助于让机体形成畅通、流动的良好呼吸记忆,再结合声音练习时,就可以让声音在有正确呼吸方法的基础上,更快的提高。
三 美声歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
歌唱发声练习要求每个歌唱者,首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践,来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中,应注意以下几点要求:
1 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)。
2 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习,来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲、情感和内容。
4 在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
5 在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
6 在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。歌唱的状态是打开声音通道的第一步。在生活中,我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的,积极的、内紧外松的歌唱状态。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极状态。我们把它比作是哭泣的微笑,或者是微笑的哭泣。声音仿佛是从眼睛里流淌出来,上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来。让你的脸与骨骼之间充满“空间”,这就是美声唱法所讲的“面罩”。另外歌唱的兴奋状态,直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。
7 从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
四 美声歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段,以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉,以适应歌唱技术的需要。
第二阶段,是在中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。
第三阶段,即高声区的练习,可以在比较巩固上两个阶段的基础上,加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这一般可以唱难度较大的歌曲了。
五 美声歌唱发声练习曲和日常积累的知识
练习曲的练习,是发声歌唱的重要基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习,叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准,去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习。而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。唱歌者应根据自己的感觉,找到最适合自己的母音来练习。
我们演唱作品时,还需要注意对总谱的分析,研究各声部及器乐部分的有机结合,追求语言与音乐、形式与内容、声乐与器乐、艺术与技术等的完美统一。增强对不同风格音乐的驾驭能力,我们的演唱就一定能够迸发出新的火花,使演唱水准得到升华。
仅仅注意声音技巧,不注重提高音乐的综合艺术修养,必然就会影响我们在声乐演唱中进一步的发展。把平时积累的音乐知识、文学知识和美学知识,用多动脑的手段加以系统化、整体化。在实践中逐渐编织为合理的知识结构,从而提高自己的整体艺术修养。例如我们可以充分了解作品的背景和内容,去体会角色的塑造和整个作品的织体构成,用相应的音响特色把握相应的风格,和观众产生情感共振。同时我们将看似与音乐知识无关的文学知识加以理解和感受,发现它们亦都是人类对社会生活艺术审美的感悟。而美学知识正可以将音乐的非语义性和非具体性,与文学完美地结合起来,有助于更好地表现音乐的神韵,这对于进一步提高我们的演唱水平,发挥着不可替代的作用。
总之,声乐演唱者需要掌握歌唱的要素,包括:呼吸、发声、共鸣和语言,在歌唱的整个过程中,这四个要素有着内在的密切联系,是一个同时出现的、有机结合的统一体。美声唱法要求真假声要科学、适度、合理地结合起来,以达到混声共鸣,从而使声音上下统一。另外一个重要因素,就是歌唱前应该把自己调整到最积极的状态,无论生理还是心理。调动一切与发声有关的呼吸器官,喉头、口咽腔、软腭等,才能处于它们应有的积极灵活、协调一致的状态,从而发出的声音才会通畅、自然、优美,我们的歌唱才能更上一层楼。学习和掌握美声歌唱法的过程,就是用我们的歌唱训练,来制造我们的嗓音乐器。
参考文献:
[1] 严莉莉:《浅谈歌唱的呼吸》,《渭南师范学院学报》,2005年第6期。
[2] 张红:《浅谈歌唱呼吸的艺术》,《艺术评论》,2006年第12期。
[3] 程淑安、孙颖译:《美声唱法》,《中国大百科全书》,南京出版社,2001年版。
[4] 金芙蓉:《略论歌唱呼吸与美声歌唱》,《淮海工学院学报》(人文社会科学版),2004年第4期。
[5] 徐行效:《声乐心理学》,科学出版社,2005年版。
作者简介:张玲,女,1982—,四川自贡人,在职研究生,助教,研究方向:声乐表演,工作单位:重庆文理学院音乐学院。