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摘要：啦啦操通过音乐或口号的衬托，展示各种具有强烈鼓动性、感染性的动作为形式，将动作、音乐、口号、道具、服装等要素融合在一起，通过丰富的队形和路线变化，展现青春活力、团结向上的团队精神，是一项现代体育运动。我国啦啦操以学校为主要阵营迅速发展起来，且在国际比赛上获得多次荣誉，这些荣誉的背后离不开教练的辛苦编排及训练；无论是竞技性啦啦操，还是表演性啦啦操，好的编排总是能给现场创造良好的互动氛围，带动观众情绪，引起观众强烈的勇者参与感，产生一种冲动，从而达到活跃现场气氛的目的。
关键词：校园拉拉操风格构建编排
我国啦啦操以学校为主要阵营迅速发展起来，且在国际比赛上获得多次荣誉，这些荣誉的背后离不开教练的辛苦编排及训练；通过合理的、科学的、有特色的编排将动作、音乐、口号、道具、服装等要素融合在一起，通过丰富的队形和路线变化，展现青春活力、团结向上的团队精神，并追求团队荣誉感达到追求进步的校园文化。总之，好的拉拉操队伍不单要把动作、音乐、口号、道具、服装等要素融合在一起，更要表现啦啦操的风格、主题及精神，演绎给台下的观众，带动观众参与，感受运动快乐!本文通过介绍啦啦操的主题、构架，把啦啦操的编排技巧做简单介绍。
一、主题思想
啦啦操风格体现在啦啦操编排诸要素中，是通过队员身体动作的时空变化、道具、口号、服装等与音乐的和谐配合，以及队员的面部表情与艺术感染力得以体现。啦啦操风格多样，古典的、现代的、民族的、爵士的、拉丁的
可以表现欧美的激情张扬，亦可叙说东方的含蓄内敛。主题，又叫“主题思想”，是作品内容的主体和核心，是全部编排工作的宗旨和依据。啦啦操表演主题可以是一种精神、一种理念、一种带有象征性的戏剧表演等等，主要反映青少年青春活力、积极向上、团结勇敢、拼搏进取的精神。操的主题思想的确定是围绕着编排的目的任务、操的风格、以及编排对象个体特征来进行的。
二、构架的建立
一套啦啦操一般划分为三个部分，即开始部分、中间部分、结束部分。开始部分可以由静态造型开始，也可以选择音乐响起来后再进场表演。竞技性啦啦操一般采用造型动作拉开序幕，而表演性啦啦操则更多的选择后者。进场动作可以是走、跑、跳及舞蹈动作，也可以选用技巧性动作，如手翻、空翻等，当然这必须视队员的能力而定，不可勉强为之。啦啦操开始部分时间不宜过长，一般控制在2—4个8拍，这个开头必须做到很精美，能引起观众兴趣；同时还需要别致且具有创新精神，也能引起评委以耳目一新的感觉才算成功。
中间部分是整套操的主体部分，是构成成套动作发展、高潮的基本部分，此部分包含了大量身体动作与队形变化，是表演主题的集中展示，是队员技术水平、身体能力、鼓动能力、艺术感染力的充分发挥。主体部分中一般安排有一到两个高潮点，所谓高潮就是前面所说的动作激烈、速度快、幅度大、节奏强，能激发情绪，运动强度近于全套动作最高水平。如只有一个高潮，那就应在主体部分后半部出现，若有两个高潮，则第一个高潮应在前半部分，而第二高潮则应安排在后半部。第一高潮之后就保持2—4个八拍动作节奏改变，活动量稍小，速度稍减慢，而后再次加强动作速度使之逐渐再推向比第一次更强烈些的二次高潮点，接着转入尾声或者结束全套动作。
结束部分也是表演的尾声，这部分的时间同开始部分一样，以2—4个8拍为宜。对于身体素质较好的队伍，这部分往往会编排1—2个中、高难度动作，以具有一定惊险性的造型动作收尾。而对于体力较差的队员来说，选择低负荷的舞蹈动作是明智之举，最后以造型动作结束表演，也可编排退场动作在音乐声中退出场外。
虽然好的结尾编排给人加深印象，但是有的编排故意没有尾声部分，而是在高潮顶峰中嘎然停止，这种编排动静对比强烈，常收到较好的表演效果。
三、编排的准备阶段
1、明确目的
进行啦啦操编排，首先要明确编排的目的，是参加表演还是竞赛?了解了编排目的，就要客观分析本队队员的特点，摸透队员的个性特征、身体条件、技术水平、年龄与性别组成状况等，决定选用什么样的乐曲、动作来突出怎样的风格，表达出怎样的效果。
2、动作素材的准备
动作是编排的基础，在编排的准备阶段，编排者要根据队员的实际情况和表演目的，大量试做不同的动作，选择具有一定难度的动作让队员练习。如果队员很轻易就能完成，则可以适当加大动作难度；如果进行了一定时间的训练和努力之后仍无法正确完成，这时就应尽早放弃这个动作。一套啦啦操是由几十甚至上百个单个动作构成的，确定主题后可以尝试使用一些难度较大的舞蹈性和技巧性动作，这样能够清晰体现啦啦操的风格。
3、音乐素材的准备
音乐是整套动作的灵魂，成功的音乐可以鲜明地反映啦啦操编排的目的和动作的表意特征，同时还能渲染气氛，升华意境，对队员产生强烈的艺术感染力，使表演更加完美和谐。啦啦操音乐的获得途径大致有三种：第一种是使用现成的音乐，可以使用整首乐曲，也可从中截取一段旋律、节奏、情绪与编排的主题、风格基本一致的音乐片段。第二种途径是从现有的一首或几首音乐中选取两个或两个以上片段，利用电脑软件等工具进行剪接编辑，这种方法要求编排者具有较强的电脑操作能力和音乐鉴赏能力。第三种方法就是根据操的风格特征和主题思想进行独立创作，自己编曲自己录制音乐，也就是进行原创定向创作，这种音乐一般最能表达出编排者的思想，能与动作高度吻合，但要求音乐编排者具有深厚的音乐欣赏与创作功底。
4、道具的准备
道具的使用可以增强表演的效果，创造热烈的现场氛围，构思和搜集合适的道具也是啦啦操编排者工作任务之一。
四、编排的实施阶段
啦啦操编排实施阶段是整个编排过程的核心阶段，是将在准备阶段所制定的编排方案付诸行动的过程，该阶段主要包括：动作的分段编排、音乐编排、队形编排、服装与道具的编排、口号编排、成套动作的整合。
1、动作的分段编排
在动作编排过程中，当确定了一套操的风格与主题之后，就要考虑如何安排难度动作，特色动作应该放在哪一部分才能达到最佳效果，怎样强化队员的优势动作、淡化劣势，一套动作该选择什么样的方式开头、怎么结束，高潮放在何处，整套动作又该怎样串联起来，等等。动作的分段编排就是根据音乐的结构将一套操划分成若干个段落，然后根据音乐的旋律、节奏、节拍和表现的意境、风格，将核心动作与特色动作等对应到各个段落中去，并选择这些动作的队形、路线和方向等表现形式。在分段编排过程中，对于音乐主旋律段和音乐效果强烈的段落要反复推敲、深入分析，选用与音乐情绪、节奏最为吻合，最能突出音乐风格的典型动作来体现，从而给观众与裁判造成强烈的视觉冲击效果，留下美好的印象。
2、音乐编排 音乐是啦啦操的灵魂，动作表现音乐，音乐烘托精神。进行啦啦操音乐编排时，编排者应把握音乐的灵魂，感受到音乐情绪语言的变化，然后通过肢体语言表现出来，使不同动作风格与音乐完美结合。
3、队形编排
啦啦操队形编排是啦啦操编排的主要内容之一，是体现啦啦操成套动作艺术构思和主题思想的基本框架。丰富的队形图案，巧妙复杂的队形变换，可以丰富整套操的内容，带给裁判、观众一种变幻莫测的感觉，提高操的观赏性和审美价值。啦啦操队形数量的多少根据整套操的时间和动作的数量来决定，我们提倡队形的多样化变换，但并非使用的队形越多越好，过多的队形变化会增加队员完成动作的难度，影响队员完成动作的一致性，队形太少又会显得呆板，缺乏活力。队形的设计以动作和动作想要表达的思想内容为核心，根据动作的展示面与操的主题、风格进行构图，并以画图的方式记录下来。啦啦操队形常用队形有直线形、弧形、圆形、梯形、三角形、交叉队形、字母形等。
4、服装、道具的编排
服装可以有效地突出和帮助啦啦操表演主题与风格的诠释，在进行啦啦操设计服装款式和确定配色方案时，要特别注意使其与操的动作、音乐等的风格特征保持一致。啦啦操的道具也是凸显主题的一种表现手段，道具的设计要保证安全，且确实能为表现主题服务。如果是手持做动作的道具，还有考虑到道具的大小和形状、材料、重量，总之要便于使用。
5、口号编排
啦啦操口号是通过语言来直接表达表演主题的方式，口号的内容设计要依据表演的性质、目的、主题思想，技巧啦啦操口号一般使用具有激励性的语言来渲染青春活力、积极向上、勇于拼搏的精神。
6、成套动作的整合
有了以上五点内容，需要教练把成套动作整合起来，真正做到不单使得动作、音乐、口号、道具、服装等要素融合在一起，更要表现啦啦操的风格、主题及精神，给观众以震撼，给评委以耳目一新。
五、结论
我国校园啦啦操在其思想的完整性、动作的竞技性及艺术性、整体队形的观赏性方面还是较国外专业啦啦操有些差距，这个跟国外啦啦操的历史底蕴密切相关，1880年美国校园就开始出现为校队鼓励专门成立的啦啦操队伍，并且迅速风靡全国，我国是在90年代后才出现了专业啦啦操队伍，所以在啦啦操的编排上可以借鉴的只是外国的东西，自己的专业创作能力还是偏低，但是经过多年的努力，各高校代表队在国外取得的辉煌成绩也是有目共睹，特别是近几年来在中国大学生体育协会健美操艺术体操分会主持的一系列比赛中，给我国啦啦操的发展提供了大力的指导。在啦啦操的成套动作中禁止渲染暴力、宗教信仰与种族歧视等，给校园文化提供积极向上的精神沃土。
言之，在编排啦啦操的成套动作中，把主题思想与动作、音乐、口号、道具、服装、队形和路线变化等要素科学艺术的融合在一起，定能使啦啦操的表演更具感染力，而啦啦操的艺术性也将得以更加完满的展现。
(责任编辑：阳卓江)
关键词：校园拉拉操风格构建编排
我国啦啦操以学校为主要阵营迅速发展起来，且在国际比赛上获得多次荣誉，这些荣誉的背后离不开教练的辛苦编排及训练；通过合理的、科学的、有特色的编排将动作、音乐、口号、道具、服装等要素融合在一起，通过丰富的队形和路线变化，展现青春活力、团结向上的团队精神，并追求团队荣誉感达到追求进步的校园文化。总之，好的拉拉操队伍不单要把动作、音乐、口号、道具、服装等要素融合在一起，更要表现啦啦操的风格、主题及精神，演绎给台下的观众，带动观众参与，感受运动快乐!本文通过介绍啦啦操的主题、构架，把啦啦操的编排技巧做简单介绍。
一、主题思想
啦啦操风格体现在啦啦操编排诸要素中，是通过队员身体动作的时空变化、道具、口号、服装等与音乐的和谐配合，以及队员的面部表情与艺术感染力得以体现。啦啦操风格多样，古典的、现代的、民族的、爵士的、拉丁的
可以表现欧美的激情张扬，亦可叙说东方的含蓄内敛。主题，又叫“主题思想”，是作品内容的主体和核心，是全部编排工作的宗旨和依据。啦啦操表演主题可以是一种精神、一种理念、一种带有象征性的戏剧表演等等，主要反映青少年青春活力、积极向上、团结勇敢、拼搏进取的精神。操的主题思想的确定是围绕着编排的目的任务、操的风格、以及编排对象个体特征来进行的。
二、构架的建立
一套啦啦操一般划分为三个部分，即开始部分、中间部分、结束部分。开始部分可以由静态造型开始，也可以选择音乐响起来后再进场表演。竞技性啦啦操一般采用造型动作拉开序幕，而表演性啦啦操则更多的选择后者。进场动作可以是走、跑、跳及舞蹈动作，也可以选用技巧性动作，如手翻、空翻等，当然这必须视队员的能力而定，不可勉强为之。啦啦操开始部分时间不宜过长，一般控制在2—4个8拍，这个开头必须做到很精美，能引起观众兴趣；同时还需要别致且具有创新精神，也能引起评委以耳目一新的感觉才算成功。
中间部分是整套操的主体部分，是构成成套动作发展、高潮的基本部分，此部分包含了大量身体动作与队形变化，是表演主题的集中展示，是队员技术水平、身体能力、鼓动能力、艺术感染力的充分发挥。主体部分中一般安排有一到两个高潮点，所谓高潮就是前面所说的动作激烈、速度快、幅度大、节奏强，能激发情绪，运动强度近于全套动作最高水平。如只有一个高潮，那就应在主体部分后半部出现，若有两个高潮，则第一个高潮应在前半部分，而第二高潮则应安排在后半部。第一高潮之后就保持2—4个八拍动作节奏改变，活动量稍小，速度稍减慢，而后再次加强动作速度使之逐渐再推向比第一次更强烈些的二次高潮点，接着转入尾声或者结束全套动作。
结束部分也是表演的尾声，这部分的时间同开始部分一样，以2—4个8拍为宜。对于身体素质较好的队伍，这部分往往会编排1—2个中、高难度动作，以具有一定惊险性的造型动作收尾。而对于体力较差的队员来说，选择低负荷的舞蹈动作是明智之举，最后以造型动作结束表演，也可编排退场动作在音乐声中退出场外。
虽然好的结尾编排给人加深印象，但是有的编排故意没有尾声部分，而是在高潮顶峰中嘎然停止，这种编排动静对比强烈，常收到较好的表演效果。
三、编排的准备阶段
1、明确目的
进行啦啦操编排，首先要明确编排的目的，是参加表演还是竞赛?了解了编排目的，就要客观分析本队队员的特点，摸透队员的个性特征、身体条件、技术水平、年龄与性别组成状况等，决定选用什么样的乐曲、动作来突出怎样的风格，表达出怎样的效果。
2、动作素材的准备
动作是编排的基础，在编排的准备阶段，编排者要根据队员的实际情况和表演目的，大量试做不同的动作，选择具有一定难度的动作让队员练习。如果队员很轻易就能完成，则可以适当加大动作难度；如果进行了一定时间的训练和努力之后仍无法正确完成，这时就应尽早放弃这个动作。一套啦啦操是由几十甚至上百个单个动作构成的，确定主题后可以尝试使用一些难度较大的舞蹈性和技巧性动作，这样能够清晰体现啦啦操的风格。
3、音乐素材的准备
音乐是整套动作的灵魂，成功的音乐可以鲜明地反映啦啦操编排的目的和动作的表意特征，同时还能渲染气氛，升华意境，对队员产生强烈的艺术感染力，使表演更加完美和谐。啦啦操音乐的获得途径大致有三种：第一种是使用现成的音乐，可以使用整首乐曲，也可从中截取一段旋律、节奏、情绪与编排的主题、风格基本一致的音乐片段。第二种途径是从现有的一首或几首音乐中选取两个或两个以上片段，利用电脑软件等工具进行剪接编辑，这种方法要求编排者具有较强的电脑操作能力和音乐鉴赏能力。第三种方法就是根据操的风格特征和主题思想进行独立创作，自己编曲自己录制音乐，也就是进行原创定向创作，这种音乐一般最能表达出编排者的思想，能与动作高度吻合，但要求音乐编排者具有深厚的音乐欣赏与创作功底。
4、道具的准备
道具的使用可以增强表演的效果，创造热烈的现场氛围，构思和搜集合适的道具也是啦啦操编排者工作任务之一。
四、编排的实施阶段
啦啦操编排实施阶段是整个编排过程的核心阶段，是将在准备阶段所制定的编排方案付诸行动的过程，该阶段主要包括：动作的分段编排、音乐编排、队形编排、服装与道具的编排、口号编排、成套动作的整合。
1、动作的分段编排
在动作编排过程中，当确定了一套操的风格与主题之后，就要考虑如何安排难度动作，特色动作应该放在哪一部分才能达到最佳效果，怎样强化队员的优势动作、淡化劣势，一套动作该选择什么样的方式开头、怎么结束，高潮放在何处，整套动作又该怎样串联起来，等等。动作的分段编排就是根据音乐的结构将一套操划分成若干个段落，然后根据音乐的旋律、节奏、节拍和表现的意境、风格，将核心动作与特色动作等对应到各个段落中去，并选择这些动作的队形、路线和方向等表现形式。在分段编排过程中，对于音乐主旋律段和音乐效果强烈的段落要反复推敲、深入分析，选用与音乐情绪、节奏最为吻合，最能突出音乐风格的典型动作来体现，从而给观众与裁判造成强烈的视觉冲击效果，留下美好的印象。
2、音乐编排 音乐是啦啦操的灵魂，动作表现音乐，音乐烘托精神。进行啦啦操音乐编排时，编排者应把握音乐的灵魂，感受到音乐情绪语言的变化，然后通过肢体语言表现出来，使不同动作风格与音乐完美结合。
3、队形编排
啦啦操队形编排是啦啦操编排的主要内容之一，是体现啦啦操成套动作艺术构思和主题思想的基本框架。丰富的队形图案，巧妙复杂的队形变换，可以丰富整套操的内容，带给裁判、观众一种变幻莫测的感觉，提高操的观赏性和审美价值。啦啦操队形数量的多少根据整套操的时间和动作的数量来决定，我们提倡队形的多样化变换，但并非使用的队形越多越好，过多的队形变化会增加队员完成动作的难度，影响队员完成动作的一致性，队形太少又会显得呆板，缺乏活力。队形的设计以动作和动作想要表达的思想内容为核心，根据动作的展示面与操的主题、风格进行构图，并以画图的方式记录下来。啦啦操队形常用队形有直线形、弧形、圆形、梯形、三角形、交叉队形、字母形等。
4、服装、道具的编排
服装可以有效地突出和帮助啦啦操表演主题与风格的诠释，在进行啦啦操设计服装款式和确定配色方案时，要特别注意使其与操的动作、音乐等的风格特征保持一致。啦啦操的道具也是凸显主题的一种表现手段，道具的设计要保证安全，且确实能为表现主题服务。如果是手持做动作的道具，还有考虑到道具的大小和形状、材料、重量，总之要便于使用。
5、口号编排
啦啦操口号是通过语言来直接表达表演主题的方式，口号的内容设计要依据表演的性质、目的、主题思想，技巧啦啦操口号一般使用具有激励性的语言来渲染青春活力、积极向上、勇于拼搏的精神。
6、成套动作的整合
有了以上五点内容，需要教练把成套动作整合起来，真正做到不单使得动作、音乐、口号、道具、服装等要素融合在一起，更要表现啦啦操的风格、主题及精神，给观众以震撼，给评委以耳目一新。
五、结论
我国校园啦啦操在其思想的完整性、动作的竞技性及艺术性、整体队形的观赏性方面还是较国外专业啦啦操有些差距，这个跟国外啦啦操的历史底蕴密切相关，1880年美国校园就开始出现为校队鼓励专门成立的啦啦操队伍，并且迅速风靡全国，我国是在90年代后才出现了专业啦啦操队伍，所以在啦啦操的编排上可以借鉴的只是外国的东西，自己的专业创作能力还是偏低，但是经过多年的努力，各高校代表队在国外取得的辉煌成绩也是有目共睹，特别是近几年来在中国大学生体育协会健美操艺术体操分会主持的一系列比赛中，给我国啦啦操的发展提供了大力的指导。在啦啦操的成套动作中禁止渲染暴力、宗教信仰与种族歧视等，给校园文化提供积极向上的精神沃土。
言之，在编排啦啦操的成套动作中，把主题思想与动作、音乐、口号、道具、服装、队形和路线变化等要素科学艺术的融合在一起，定能使啦啦操的表演更具感染力，而啦啦操的艺术性也将得以更加完满的展现。
(责任编辑：阳卓江)