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法国歌剧在晚清的传播与接受
【出 处】
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音乐研究
【发表日期】
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2011年6期
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“中国传统音乐研究30年”学术专栏将在本期以“声音生态学”为专题的讨论画上一个句号。有关音乐生态，目前在中国最为集中的话题是“原生态”讨论。虽有种种歧义，但总体语境却是围绕着文化传承与保护，并折射出在所谓“原初的、本能的、自然的表演实践”与舞台的、媒体的、工业的、旅游开发的等相映呈现的变迁事实。
年前，一位花甲之年的睿智学者以自己近三十年的研究与思考，探索了中国人视野下的传统音乐研究新途径——从结构学的独特视角窥视中国传统音乐的组织方式、创作方法和文化内涵，从某种程度上回答了国人对于传统音乐应该“做什么”、“怎么做”的问题，这就是王耀华教授倾心铸就的学术力作——《中国传统音乐结构学》①（以下简称《结构学》）。
近年来，随着亚洲音乐国际化程度的日益提高，“乐律学”这个古老而又神秘的东方音乐理论学科吸引了越来越多的东方音乐学家投身其中，硕果累累。自韩国权五圣教授等合力创办东亚乐律学会以来，该学科的国际合作稳步发展，国际化的进程日益加强。然而，多年来困扰着乐律学学科定位名称的英译问题在中国和韩国学术界一直没有能得到很好解决。2010年于韩国召开的第五届东亚乐律学会学术年会期间，权五圣教授和上海音乐学院的陈应时教授嘱我对这个问题进行些探究，今特将关于这个问题的相关思考写成此文以求教大方。
20世纪是探索创新的世纪，淡化共性是20世纪艺术领域的共同特点。众多作曲家在承递了音乐传统精华的同时，在不同程度上运用不同的方式进行着创新。他们不断在寻找新的语汇和技法，追求多元化与个性化风格，探索新颖独特的音乐语言。各种风格和音乐流派之间，尽情发挥、互不排斥，音乐史上出现了前所未有的纷繁局面。
为活跃音乐理论生活，提高青年大学生的理论及文化素养，增强青年学生发现问题、分析问题，进而解决问题的能力，同时在音乐界营造勤于读书、关注当前理论创作的良好学习氛围，特举办此次征文。