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【摘要】：本文以研究歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理为主要研究对象。要演唱好一首声乐作品必须要对该作品进行全方面的深入了解，对音乐进行详细的分析。笔者详细的介绍了歌曲的创作背景；歌曲的创作特点；歌曲演唱时声音的处理；演唱者与伴奏者的合作意识阐明二者配合的重要性。
【关键词】：声乐演唱；一首桃花；艺术处理
一、歌曲《一首桃花》的创作背景
《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》。词作者林徽因，她出身官宦世家，在青年时就远赴重洋，使她成为一名文理兼通、学贯中西的才女。1931年间在香山双清别墅休养时，徐志摩去看望她，心中泛起无限的回忆，故而写下了这首咏物的诗词。全诗的构思形象、细腻。体现诗人真挚素净的情感。歌剧《再别康桥》取材、改编于在20世纪二三十年代的文学故事，由陈蔚导演，曲作者周雪石。故事主要围绕林徽因而展开，讲述她与诗人徐志摩、建筑学家梁思成、哲学家金岳霖这三个男子之间的感情交集。歌剧唱段《一首桃花》是该剧中第五幕“双清重逢”中林徽因唱段，是一首短小的咏叹调。
二、歌曲《一首桃花》的创作特点
诗词的有声过程是指语言，与音乐结合在一起就是灵魂的交替。作品《一首桃花》就是作曲家将林徽因的原诗经过细心的创作，谱写成一首扣人心弦的经典唱段。
这是首典型的无再现单二部曲式，分为A，B两个大乐段。A段侧重桃花的静态描写。B段侧重动态描写。A段速度稍慢。引子加入小提琴，让整个乐曲耳目一新。也给林徽因这个角色增添了一种清艳脱俗的气质。钢琴伴奏选择了三连音音型犹如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的诗意，在进入演唱部分前谱子运用表情符号rit，预示着前奏即将结束进入演唱部分，有助于演唱者能够充分调整情绪状态。A段转B段中间一小节间奏，钢琴以连续的八度音响将旋律推进到高潮，由g小调转到关系大调降B大调，给人一种清新爽朗的感觉。速度由原来稍慢变得更快些，钢琴运用三连音来增强桃花动态的表现，仿佛真真切切地感受到朵朵桃花在微风中颤动。整部作品结束于降B大调，小提琴缓缓的奏出尾声，纯净，灵动、好像重申着歌曲的主题与引子相呼应，让人沉浸在整幅画面里，流连忘返。
三、歌曲《一首桃花》演唱的声音处理
在声乐演唱中想要完整的演绎一首作品，必须充分了解这部作品的含义，要将作曲家记录在曲谱上的无声文字和符号、音乐思想用声音和情感准确、传神地表现出来。
（一）A段演唱声音处理
这首歌曲具有民族性质，清新自然，曲风注重抒情性和艺术性。没有采用中国民歌调性作为音乐背景，音色不需要民歌那样明亮清脆。也没有采用西洋歌剧选段那样丰厚敦实的音色。而是以轻盈而不失饱满，含蓄而不失庄重的抒情音色为主。在演唱时，要求音色统一，语言清晰的同时嘴上不能粘字。14小节开口音“桃”字在小字二组d上，字头声母t在唱出那刻加强喷口的感觉，要用舌尖和齿的阻力将声音送出去，然后韵母ao延长字腹打开胸腔将“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱声在高位置来演唱，不能生硬过猛，音色要如丝质般光滑，晶莹剔透。连接第二个：“桃花”时中间有一个八分休止符但又有连音线，这里要求演唱技巧上要声断气不断，气息保持均匀，感觉是一种富有稳定节奏感在说话。16—18小节“那一树的嫣红”继续一种延伸。“那像是春说的一句话”采用了弱起，乐句演唱由弱渐强随着音符的上行走动而渐强，音符下行走动而减弱，八分音符点加十六分音符的运用加强乐曲的流动性。演唱时保持喉头的稳定，像说话一样歌唱。19—20小节“朵朵露凝的娇艳，”乐句中有个八度的大跳，演唱时把身体的重心放在脚跟部，找到顶天立地的感觉。21—26小节“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱的细腻，保持声音的色彩性。“吐”字后有八分休止可换气，作曲家这样写改变了音的强弱关系，恰到好处的表达这种清淡、柔婉感觉，吸气时要柔和、平稳。“息”可以听到钢琴伴奏音区向上行走动由弱渐强连接“含着笑”根据强弱规律这三个字音色要偏弱以表现林徽因的含蓄、内在的性格，“在有意无意间生姿的顾盼”像说话一样缓缓地表达情绪，娓娓道来结束A乐段。
（二）B段演唱的声音处理
第27小节是一小节间奏，小提琴、大提琴用了mf（中强）钢琴伴奏中用了f（强）力度符号，三种乐器结合将歌曲推进高潮，谱子上写了piumosso的记号，速度也从稍慢变为稍快。28—30小节“看！那一颤动在微风里”情绪高涨的把“看”字从弱声再经过气息的推动加强声音音量，增强音乐的表现力，给人一种波浪式前进的感觉。作曲家用g与变化音降a构成一个小二度，演唱者不准要唱准，而且要做到情感与声音表现上的吻合，要唱的细微，体现出桃花内在的性格。注意情绪高昂的唱但不要让喉头起来，喉内部发声机能要相对放松，提起笑肌，上颚紧紧上吸，后腰向外扩开，稳定有力，气息叹到底，唱出瞬间立刻就要归韵，这样才能唱出具有高位置且集中的声音。31—35小节“她又留下淡淡的在三月的薄唇边”这时候声音要呈一条大连线，气息要控制好，背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸舒展的感觉，两头拉住反向运动。“淡”和“唇”要唱的轻盈、短促，直至“一瞥”轻柔的像说话“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置与通道的稳定性。“一瞥、一瞥多情的痕迹噢”，这个语气词“噢”换气要快、吸气要深，反复28—35小节时气息要再不断加使声音完全在位置上释放出来，要像洪流决堤一样爆发出来，直至最后一句，作曲家用一个rit（渐慢）情绪要深沉下来，气沉丹田，“迹”保持四拍，表现主角林徽因情绪激昂而不失风度的气质，含而不露的性格。小提琴缓缓地运用三连音节奏型奏出尾声，给人一种流连忘返、久久回味无穷的感觉。
四、歌曲的聲乐演唱与伴奏的合作意识
在演唱歌曲中，人声旋律虽然会有语言节奏，情感表达等，但是声乐旋律这一单独的声部在表达作曲家的乐思的时候总会显的有些势单力薄。而伴奏为演唱者提供音乐情感的烘托、丰富的艺术氛围，指导、能帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。只有二者融为一体，才能完成对音乐作品形象的正确诠释。在作品《一首桃花》中，有钢琴，小提琴，大提琴三个器乐的加入为乐曲增添了很多的色彩，相辉相印，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。另外作为一名声乐演唱者，在演唱一首作品时，歌唱者通过对作品的理解进行二次创造，但声乐技能技巧的高超必须是配合完美的伴奏才能密切的发挥其作用。可见想要完成一首好的作品，必须经过演唱者和伴奏者的共同努力，从而默契配合，以使声乐作品的诠释达到完美的艺术境界。
结语
每一首声乐作品都具有时代性的烙印，声乐演唱的艺术处理过程是复杂多变的，为了准确地表达歌曲《一首桃花》的思想内容，需要在歌曲的再创造过程中进行一定的艺术处理。根据产生的历史背景、创作特点、声音演唱的处理，情感的流露以及演唱者和伴奏者默契的配合才能准确、完美的地表达作品的思想内涵和艺术魅力。
参考文献：
[1]李晋玮、李晋瑷.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社2003年
[2]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社.2005年
[3]许倩.声乐理论研究与技巧训练[M].北京：中国书籍出版社.2014年
[4]刘莹.小歌剧_再别康桥_中林徽因的人物塑造及演唱分析[D].沈阳：沈阳音乐学院硕士论文2014年
【关键词】：声乐演唱；一首桃花；艺术处理
一、歌曲《一首桃花》的创作背景
《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》。词作者林徽因，她出身官宦世家，在青年时就远赴重洋，使她成为一名文理兼通、学贯中西的才女。1931年间在香山双清别墅休养时，徐志摩去看望她，心中泛起无限的回忆，故而写下了这首咏物的诗词。全诗的构思形象、细腻。体现诗人真挚素净的情感。歌剧《再别康桥》取材、改编于在20世纪二三十年代的文学故事，由陈蔚导演，曲作者周雪石。故事主要围绕林徽因而展开，讲述她与诗人徐志摩、建筑学家梁思成、哲学家金岳霖这三个男子之间的感情交集。歌剧唱段《一首桃花》是该剧中第五幕“双清重逢”中林徽因唱段，是一首短小的咏叹调。
二、歌曲《一首桃花》的创作特点
诗词的有声过程是指语言，与音乐结合在一起就是灵魂的交替。作品《一首桃花》就是作曲家将林徽因的原诗经过细心的创作，谱写成一首扣人心弦的经典唱段。
这是首典型的无再现单二部曲式，分为A，B两个大乐段。A段侧重桃花的静态描写。B段侧重动态描写。A段速度稍慢。引子加入小提琴，让整个乐曲耳目一新。也给林徽因这个角色增添了一种清艳脱俗的气质。钢琴伴奏选择了三连音音型犹如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的诗意，在进入演唱部分前谱子运用表情符号rit，预示着前奏即将结束进入演唱部分，有助于演唱者能够充分调整情绪状态。A段转B段中间一小节间奏，钢琴以连续的八度音响将旋律推进到高潮，由g小调转到关系大调降B大调，给人一种清新爽朗的感觉。速度由原来稍慢变得更快些，钢琴运用三连音来增强桃花动态的表现，仿佛真真切切地感受到朵朵桃花在微风中颤动。整部作品结束于降B大调，小提琴缓缓的奏出尾声，纯净，灵动、好像重申着歌曲的主题与引子相呼应，让人沉浸在整幅画面里，流连忘返。
三、歌曲《一首桃花》演唱的声音处理
在声乐演唱中想要完整的演绎一首作品，必须充分了解这部作品的含义，要将作曲家记录在曲谱上的无声文字和符号、音乐思想用声音和情感准确、传神地表现出来。
（一）A段演唱声音处理
这首歌曲具有民族性质，清新自然，曲风注重抒情性和艺术性。没有采用中国民歌调性作为音乐背景，音色不需要民歌那样明亮清脆。也没有采用西洋歌剧选段那样丰厚敦实的音色。而是以轻盈而不失饱满，含蓄而不失庄重的抒情音色为主。在演唱时，要求音色统一，语言清晰的同时嘴上不能粘字。14小节开口音“桃”字在小字二组d上，字头声母t在唱出那刻加强喷口的感觉，要用舌尖和齿的阻力将声音送出去，然后韵母ao延长字腹打开胸腔将“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱声在高位置来演唱，不能生硬过猛，音色要如丝质般光滑，晶莹剔透。连接第二个：“桃花”时中间有一个八分休止符但又有连音线，这里要求演唱技巧上要声断气不断，气息保持均匀，感觉是一种富有稳定节奏感在说话。16—18小节“那一树的嫣红”继续一种延伸。“那像是春说的一句话”采用了弱起，乐句演唱由弱渐强随着音符的上行走动而渐强，音符下行走动而减弱，八分音符点加十六分音符的运用加强乐曲的流动性。演唱时保持喉头的稳定，像说话一样歌唱。19—20小节“朵朵露凝的娇艳，”乐句中有个八度的大跳，演唱时把身体的重心放在脚跟部，找到顶天立地的感觉。21—26小节“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱的细腻，保持声音的色彩性。“吐”字后有八分休止可换气，作曲家这样写改变了音的强弱关系，恰到好处的表达这种清淡、柔婉感觉，吸气时要柔和、平稳。“息”可以听到钢琴伴奏音区向上行走动由弱渐强连接“含着笑”根据强弱规律这三个字音色要偏弱以表现林徽因的含蓄、内在的性格，“在有意无意间生姿的顾盼”像说话一样缓缓地表达情绪，娓娓道来结束A乐段。
（二）B段演唱的声音处理
第27小节是一小节间奏，小提琴、大提琴用了mf（中强）钢琴伴奏中用了f（强）力度符号，三种乐器结合将歌曲推进高潮，谱子上写了piumosso的记号，速度也从稍慢变为稍快。28—30小节“看！那一颤动在微风里”情绪高涨的把“看”字从弱声再经过气息的推动加强声音音量，增强音乐的表现力，给人一种波浪式前进的感觉。作曲家用g与变化音降a构成一个小二度，演唱者不准要唱准，而且要做到情感与声音表现上的吻合，要唱的细微，体现出桃花内在的性格。注意情绪高昂的唱但不要让喉头起来，喉内部发声机能要相对放松，提起笑肌，上颚紧紧上吸，后腰向外扩开，稳定有力，气息叹到底，唱出瞬间立刻就要归韵，这样才能唱出具有高位置且集中的声音。31—35小节“她又留下淡淡的在三月的薄唇边”这时候声音要呈一条大连线，气息要控制好，背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸舒展的感觉，两头拉住反向运动。“淡”和“唇”要唱的轻盈、短促，直至“一瞥”轻柔的像说话“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置与通道的稳定性。“一瞥、一瞥多情的痕迹噢”，这个语气词“噢”换气要快、吸气要深，反复28—35小节时气息要再不断加使声音完全在位置上释放出来，要像洪流决堤一样爆发出来，直至最后一句，作曲家用一个rit（渐慢）情绪要深沉下来，气沉丹田，“迹”保持四拍，表现主角林徽因情绪激昂而不失风度的气质，含而不露的性格。小提琴缓缓地运用三连音节奏型奏出尾声，给人一种流连忘返、久久回味无穷的感觉。
四、歌曲的聲乐演唱与伴奏的合作意识
在演唱歌曲中，人声旋律虽然会有语言节奏，情感表达等，但是声乐旋律这一单独的声部在表达作曲家的乐思的时候总会显的有些势单力薄。而伴奏为演唱者提供音乐情感的烘托、丰富的艺术氛围，指导、能帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。只有二者融为一体，才能完成对音乐作品形象的正确诠释。在作品《一首桃花》中，有钢琴，小提琴，大提琴三个器乐的加入为乐曲增添了很多的色彩，相辉相印，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。另外作为一名声乐演唱者，在演唱一首作品时，歌唱者通过对作品的理解进行二次创造，但声乐技能技巧的高超必须是配合完美的伴奏才能密切的发挥其作用。可见想要完成一首好的作品，必须经过演唱者和伴奏者的共同努力，从而默契配合，以使声乐作品的诠释达到完美的艺术境界。
结语
每一首声乐作品都具有时代性的烙印，声乐演唱的艺术处理过程是复杂多变的，为了准确地表达歌曲《一首桃花》的思想内容，需要在歌曲的再创造过程中进行一定的艺术处理。根据产生的历史背景、创作特点、声音演唱的处理，情感的流露以及演唱者和伴奏者默契的配合才能准确、完美的地表达作品的思想内涵和艺术魅力。
参考文献：
[1]李晋玮、李晋瑷.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社2003年
[2]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社.2005年
[3]许倩.声乐理论研究与技巧训练[M].北京：中国书籍出版社.2014年
[4]刘莹.小歌剧_再别康桥_中林徽因的人物塑造及演唱分析[D].沈阳：沈阳音乐学院硕士论文2014年