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【摘要】：美术教育工作者是美术教育的实施者，其教育教学活动质量的高低首先应该基于实施者的教育理念。社会的进步和文化的发展必然会给美术教育带来深刻的影响，从业者需要走出学科领域的限制，呼吸时代的空气，领略时代的艺术和文化，才有可能完成其艺术的人文价值的构建与判断，在长期的教育实践活动中实现艺术教育应有的价值。
【关键词】：教育理念；发展；探究
当代是一个视觉文化空前繁荣的信息时代，从互联网发展到3G、4G网络，从影视文化到博客微信，智能手机终端，每个人的生活都受到信息科技和视觉文化的强烈冲击。即时吸收、传播或者发布自己所制作的视觉信息成为大众每天的日常生活现象，大众的视觉经验和表达日益变得丰富和敏感。从美术领域来看，九十年代以来社会的经济发展和思维的多元化使得当代美术活动日渐活跃，同样，当代的美术教育作为一门人文学科比过去有了更好的经济基础，社会资源和文化资源。当然，美术教育的发展有其自身的特点和规律，不是社会资源的简单的投入就可以立竿见影，简单粗放的投入和管理往往产生拔苗助长的作用。我认为，散布在一线的美术教育工作者，各级教学单位从业的美术教师是其教育活动实施的主导者，他们的人文素养，他们的成长发展才是艺术教育发展的关键；而他们成长发展的起点和方向是对艺术教育理念和职业价值符合时代的认识开始的，只有从社会的进步和社会人文发展这样一个开阔的视野下将个体发展融入社会需要才能更深入、理性的认识其职业道路的价值，才可能保持其持续稳定的热情，即使在面对现实条件的困难和各种现实矛盾的时候也有可能智慧的应对并坚持自己的方向。
美术教育工作者首先得是一个有教育理念的从业者，能够基于对“”美术”这一概念作符合时代的解读，了解艺术对人的价值，领略了从传统到当代各个时期艺术作品的思想精髓。“美術”这一概念发展到当代早已超越了“美的艺术”这一层含义（Fine Art）。古典艺术精神符合美的艺术这一含义，和谐、端庄、完美、优雅是其外在的表现；而塞尚开始的现代美术属于形式语言创造发现的时代，杜尚以来的当代艺术无限扩展了艺术的外延，将艺术的价值扩展到其艺术领域之外，“美术”这个概念早已不是“美的艺术”，美术作为视觉艺术存在而价值在认识上早已超越视觉艺术本身。博伊斯提出“人人都是艺术家”以及“社会雕塑”这些理念将艺术的范围扩展到日常生活。当代的美术教育需要吸收现当代美术和当代文化的精神成果。美术教育不仅仅是美育；美育的实施也不单单是美术教育这一门艺术学科的责任，美术教育不能只是理想主义方向，生活的现实是多元的，人对社会生活的体验也是丰富多样的，而各时期艺术表达的形式和情感也是多元的，所以美术教育比美育或者审美教育有更丰富的意义和价值。美术是基于视觉的人文学科，美术教育就应该作为一种视觉的人文教育活动，其形式是视觉性的，而其内核应是人文性的，是围绕人性和人生价值来构建的视觉教育活动，目的是让人在精神层面上更成为人。艺术的价值不应只在其艺术领域内部，今天的艺术教育不只一种文化修养的熏陶，更不是为了提高身价而培养艺术知识的知道分子，也不是以掌握某种艺术技巧为目的的技能传授，艺术教育更主要的目的是完成对于人不同精神世界的沟通，将获得的智慧在个体的生命历程中反应其价值。
關于美术教师的职业价值和职业属性，我认为其实也是大众美术普及和推广者，与高端美术馆的组织、策划工作者本质是相同的。虽然现实中美术教育工作在教育行业中处于陪衬的位置，难以对优秀的美术人才产生足够吸引力；然而这只是体制的问题，美术推广、美术教育和美术创作其实都具有同等重要的地位；艺术家博伊斯在美术教育工作的贡献一点也不低于他的创作活动。本质上美术教育活动就是一场时间和空间比画布更大的艺术创造；美术教育工作者完全应该被看作是艺术家。
基于以上认知，我认为美术教育工作者在完善自身的角度上可以从下面这几方面来把握。
1、作为基层的美术教师首先得正视自身的价值和工作的意义，培养自身除了专业技能以外更多的文化领域和生活体验。比如：读书、摄影、装饰房间等等。只有切身体会到了美术与文化、生活中的价值与联系，才可能超越和摒弃社会各种功利思想，将自身工作、生活与事业很好的联系起来，也才能很好的找到自身的价值。
2、通过通过各类文艺作品关注社会文化发展的进程，并将这些素材作为自身源源不断的积累和转换为视觉文化教育的资源，为接受教育的孩子未来在更广泛的创造活动提供可能性。
3、不要太过于重视各种评比和外在的标准。只有将自身的日常工作做扎实了，作为事业来对待和推进其教学工作才是日常工作的意义。美术教育成果的实现是一个长期缓慢的过程，为了短期利益而转变自身的教学行为只会拔苗助长，适应别人标准的同时可能会损失自身对教育原则的坚守。
虽然目前美术教育的环境和条件与理想的状态还有较大距离，但作为美术教育工作者 还是应回溯自己的本心在职业履行中实现自身的价值。
参考文献
[1] 郑建功.试论中学美术教师的素质[J].新课程导学，2013（2）.
[2] 肖正德.基于教师发展的教师信念：意蕴阐释与实践建构[J].教育研究，2013（6）.
【关键词】：教育理念；发展；探究
当代是一个视觉文化空前繁荣的信息时代，从互联网发展到3G、4G网络，从影视文化到博客微信，智能手机终端，每个人的生活都受到信息科技和视觉文化的强烈冲击。即时吸收、传播或者发布自己所制作的视觉信息成为大众每天的日常生活现象，大众的视觉经验和表达日益变得丰富和敏感。从美术领域来看，九十年代以来社会的经济发展和思维的多元化使得当代美术活动日渐活跃，同样，当代的美术教育作为一门人文学科比过去有了更好的经济基础，社会资源和文化资源。当然，美术教育的发展有其自身的特点和规律，不是社会资源的简单的投入就可以立竿见影，简单粗放的投入和管理往往产生拔苗助长的作用。我认为，散布在一线的美术教育工作者，各级教学单位从业的美术教师是其教育活动实施的主导者，他们的人文素养，他们的成长发展才是艺术教育发展的关键；而他们成长发展的起点和方向是对艺术教育理念和职业价值符合时代的认识开始的，只有从社会的进步和社会人文发展这样一个开阔的视野下将个体发展融入社会需要才能更深入、理性的认识其职业道路的价值，才可能保持其持续稳定的热情，即使在面对现实条件的困难和各种现实矛盾的时候也有可能智慧的应对并坚持自己的方向。
美术教育工作者首先得是一个有教育理念的从业者，能够基于对“”美术”这一概念作符合时代的解读，了解艺术对人的价值，领略了从传统到当代各个时期艺术作品的思想精髓。“美術”这一概念发展到当代早已超越了“美的艺术”这一层含义（Fine Art）。古典艺术精神符合美的艺术这一含义，和谐、端庄、完美、优雅是其外在的表现；而塞尚开始的现代美术属于形式语言创造发现的时代，杜尚以来的当代艺术无限扩展了艺术的外延，将艺术的价值扩展到其艺术领域之外，“美术”这个概念早已不是“美的艺术”，美术作为视觉艺术存在而价值在认识上早已超越视觉艺术本身。博伊斯提出“人人都是艺术家”以及“社会雕塑”这些理念将艺术的范围扩展到日常生活。当代的美术教育需要吸收现当代美术和当代文化的精神成果。美术教育不仅仅是美育；美育的实施也不单单是美术教育这一门艺术学科的责任，美术教育不能只是理想主义方向，生活的现实是多元的，人对社会生活的体验也是丰富多样的，而各时期艺术表达的形式和情感也是多元的，所以美术教育比美育或者审美教育有更丰富的意义和价值。美术是基于视觉的人文学科，美术教育就应该作为一种视觉的人文教育活动，其形式是视觉性的，而其内核应是人文性的，是围绕人性和人生价值来构建的视觉教育活动，目的是让人在精神层面上更成为人。艺术的价值不应只在其艺术领域内部，今天的艺术教育不只一种文化修养的熏陶，更不是为了提高身价而培养艺术知识的知道分子，也不是以掌握某种艺术技巧为目的的技能传授，艺术教育更主要的目的是完成对于人不同精神世界的沟通，将获得的智慧在个体的生命历程中反应其价值。
關于美术教师的职业价值和职业属性，我认为其实也是大众美术普及和推广者，与高端美术馆的组织、策划工作者本质是相同的。虽然现实中美术教育工作在教育行业中处于陪衬的位置，难以对优秀的美术人才产生足够吸引力；然而这只是体制的问题，美术推广、美术教育和美术创作其实都具有同等重要的地位；艺术家博伊斯在美术教育工作的贡献一点也不低于他的创作活动。本质上美术教育活动就是一场时间和空间比画布更大的艺术创造；美术教育工作者完全应该被看作是艺术家。
基于以上认知，我认为美术教育工作者在完善自身的角度上可以从下面这几方面来把握。
1、作为基层的美术教师首先得正视自身的价值和工作的意义，培养自身除了专业技能以外更多的文化领域和生活体验。比如：读书、摄影、装饰房间等等。只有切身体会到了美术与文化、生活中的价值与联系，才可能超越和摒弃社会各种功利思想，将自身工作、生活与事业很好的联系起来，也才能很好的找到自身的价值。
2、通过通过各类文艺作品关注社会文化发展的进程，并将这些素材作为自身源源不断的积累和转换为视觉文化教育的资源，为接受教育的孩子未来在更广泛的创造活动提供可能性。
3、不要太过于重视各种评比和外在的标准。只有将自身的日常工作做扎实了，作为事业来对待和推进其教学工作才是日常工作的意义。美术教育成果的实现是一个长期缓慢的过程，为了短期利益而转变自身的教学行为只会拔苗助长，适应别人标准的同时可能会损失自身对教育原则的坚守。
虽然目前美术教育的环境和条件与理想的状态还有较大距离，但作为美术教育工作者 还是应回溯自己的本心在职业履行中实现自身的价值。
参考文献
[1] 郑建功.试论中学美术教师的素质[J].新课程导学，2013（2）.
[2] 肖正德.基于教师发展的教师信念：意蕴阐释与实践建构[J].教育研究，2013（6）.