里约 最冒险的地方就是最迷人的地方

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  电影《里约大冒险》的故事讲述了一只生活在美国明尼苏达州小镇上的蓝色金刚鹦鹉,一直是世界上仅存的一只公金刚鹦鹉。直到有一天,一个鸟类研究博士图里奥来到了这里,告知鹦鹉的主人琳达要是再不给它们进行人工繁殖那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝,而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉。于是,为了拯救蓝色金刚鹦鹉,他们从美国出发飞往巴西里约热内卢,一段充满异域风情的冒险之旅就这么开始了。电影中热情洋溢的配乐,缤纷的画面都让人开始对这个充满着浓重色彩的国家充满了期待。
  而现实中,随着奥运会的临近很多运动员也结结实实的在里约来了一次“大冒险”,多个奥运场馆工程延期,水上运动场地污染严重,简陋的奥运村甚至让各国的运动员愤而出走或自掏腰包修缮,似乎这届奥运会并没有给巴西带来美誉,反而让多国人民都留下了危险的印象。
  但是,在茨威格关于巴西的著作《巴西:未来之国》,巴西却寄托了茨威格对人类文明的全部希望,他盛赞巴西是“未来之国”,茨威格认为巴西民族并非欧洲人认为的那样野蛮,而是天生敏感、热爱和平、喜爱思考。他将里约热内卢称为“我一生中最难忘的地方,我不禁为之吸引、为之感动”,“在我面前的并不仅仅是世界上最雄伟的景色,不仅仅是海山之间独一无二的组合或是热带的城市与自然风光,还有一种全新的文明形态”,“我明白,我已经看到了世界的未来”。
  里约曾经是巴西的首都,这届奥运会又把大家的目光重新拉回了这座城市,在里约,贫穷与奢华肩并肩的存在着,贫民窟堂而皇之的盘踞在本该是富人聚集的半山腰,身无分文的流浪汉与腰缠万贯的富翁并排躺在科帕卡瓦纳海滩上分享海浪、阳光和沙滩。在这里,你可以在城市里找到森林,也可以在乡村找到高楼大厦;人们不停地抱怨、示威,但是街头欢快的桑巴舞却从未停过;市长们来来去去,却无法改变这个城市。里约是无法用一个词来形容的,因为总是可以在这里找出它的反义词。
  里约是一个流淌着丛林血液的城市,有阳光下最迷人的旖旎风光,也有暗处游荡的凶猛野兽,所以这里有最美丽的白沙滩也有最贫瘠的贫民窟,但是无论如何,时尚和希望却一直在这片神奇的土地上生生不息。


1.路易威登2017早春系列前往充满热带风情的巴西,将法式生活艺术融入异域

  风潮与奥运一起吹到南半球路易威登里约热内卢是它的乌托邦
  人们常说上帝用了6天时间创造了世界,第七天创造了里约热内卢,这个奢华与贫穷对立,性感与混乱交织的上帝之城。Louis Vuitton2017早春度假系列也在这个举办奥运会的城市拉开了序幕,那一瞬间,我们赫然发现,原来世人眼中的乌托邦,是这样一半海水一半日光的简单纯粹。
  里约热内卢(Rio de Janeiro)葡萄牙语意为“一月的河”,传说是因为葡萄牙探险家500年前发现这里的时候正值一月,在里约,有最负盛名的银白色沙滩,也有南美最大的贫民窟,在里约热内卢你可以轻易地看见光与影的对立,所以,当法式的浪漫与巴西的热情相交融的时候,你也觉不出一丝丝的奇怪。
  北京时间5月29日,路易威登(Louis Vuitton) 2017早春度假系列在里约热内卢惊喜上演。作为2016年奥运会的举办地,这座城市有着沿海地带特有的热情与浪漫。这也是Louis Vuitton 举办的第 3 个早春度假系列时装秀。
  路易威登前往充满热带风情的巴西,将法式生活艺术融入异域,这里宛若乌托邦一般的别样风景更是提供了理想的舞台。Oscar Niemeyer调和了文明与自然的矛盾,毕竟,“乌托邦”一词传达出一种创新渴望,这种幻想式的理念与时尚语言不谋而合。巴西理想主义与里约热内卢是本次2017早春度假系列的出发点。该系列捕捉了这个国家的生机、自由、活力、多元文化、都市未来主义与浪漫风格,一切尽在里约激发出的活力体验。
  Niteroi当代艺术博物馆作为拉丁美洲最大的博物馆建在瓜纳巴拉湾的一处悬崖绝壁上,从远处看过去,像是降落在海岸边的一个白色飞碟,背倚群山,脚下是壮阔的海面,站在建筑里可以感受到山海相连的磅礴气势。据设计师Oscar Niemeyer说,当代艺术博物馆的设计理念来自于对“岩石中绽放的花朵”的场景构筑,所以建筑整体注重了对自然和地理的尊重,同时又合理融入了自己的设计理念。


2.当代艺术博物馆的设计理念来自于对“岩石中绽放的花朵”的场景构筑

  艺术总监Nicolas Ghesquière表示“我十分钦佩Oscar Niemeyer的执著、远见、坚持,甚至些许乌托邦式的幻想风格。在这样个人风格极为强烈的建筑中举办一场时装秀,也正是感官的饕餮盛宴。在里约热内卢,让我感触最深的是这种介于现代主义与热带风情之间的活力动感,自然与都市之间恒久的二元对立及所创造之丰富景观也令我十分着迷。”
  2017早春系列的服装充满着属于里约热内卢的热情感和法国的优雅感,线条十足的连衣裙呈现出全新的空气感造型,裤身的斜纹设计使身姿优雅修长。奢华刺绣的裙装如同沙滩浴巾一般随性裹于腰身,高科技质感凉鞋以及潜水布面料运动鞋则展现出女英雄的动感风范,穿梭于博物馆弯曲走廊,引来无数关注。
  2017早春度假系列还向两位著名巴西艺术家致敬,Helio Oiticica是Neo-Concrete运动的先锋,通过绘画探索空间的奥秘。他的三维作品以躯体为载体,发掘色彩的无限可能。著名作品《光之衣》将帐篷帆布与降落伞面料变为斗篷与连衣裙,创造出让身体自如活动的空间。女装艺术总监Nicolas Ghesquière本次的设计灵感正是借鉴于此身轻如燕的理念:派克大衣如风筝般展开,塔夫绸斗篷连衣裙展现随风而舞的姿态。   以动植物绘画而闻名的艺术家Aldemir Martins则展示了巴西东北部诺德斯特地区的无限活力。深受巴西流行文化,尤其是足球文化熏陶的他,在最著名的画作之一“A Fera”(1969年)中向球王贝利表示崇高敬意。在圣保罗艺术博物馆之行中,Nicolas Ghesquière参观了《罗迪亚系列展览》。该展共展出了60年代法国罗迪亚公司以在巴西推广合成纱线之因,委托巴西艺术家创作的79件作品。Nicolas从这一系列中借用了Martins的印花元素,用于路易威登的经典单品。
  里约热内卢的沙滩人行道是用黑色和白色的石子铺成的,两种对比最鲜明的颜色,不加任何修饰或者过渡,直截了当地被摆在一起。这就是里约的方式,不欢迎中庸之道,只愿意接受两极的碰撞。有趣的是,这种碰撞的结果并不是一方毁灭或压倒了另一方,双方反而直愣愣地胶着在一起,分不开也合不拢。亦如来到这里的时尚品牌,即便是天南地北的文化差异,只要一沾染上这片土地热情的阳光以后,都会绚丽的无以复加。
  巴西的门面担当吉赛尔·邦辰从维密天使到吉娘娘
  ‘高挑、古铜色皮肤、年轻、可爱,来自依帕内玛的女孩轻轻走过,而她走过时,每一个人都不禁惊叹’在Bossa Nova 的名曲The Girl From Ipanema中,巴西的女孩是如此的自信和美丽。而吉赛尔·邦辰作为巴西最有名的超模也即将参与巴西奥运会的开幕式。


1.吉赛尔·邦辰在维密秀场上走秀

  前不久,35岁的“最贵超模”吉赛尔·邦辰在巴西圣保罗时装周走完了她的最后一次T台告别秀,这位来自巴西的性感尤物正式告别T台,虽然我们还可以在杂志封面、时尚大片中期待她的身影,但这位最具影响力的超模的告别,相信还是会令全世界唏嘘不已。
  吉赛尔·邦辰1996年进入模特行业,1999年就曾四次登上美国版《VOGUE》,2000年成为维秘天使。在2014年《福布斯》排行榜中,她以4700万美元连续七年蝉联最赚钱超模。2000年,吉赛尔·邦辰与维多利亚的秘密签约,巩固了世界级模特的地位。同年代言价值1500万美元的维多利亚的秘密的Fantasy Bra。
  吉赛尔·邦辰出生于巴西南部南里奥格兰德州一个中产阶级家庭,是一对德裔夫妇的孩子。身高1米8的她瘦削得令人难以置信,修长的颈脖,极瘦长的四肢,就如同一个卡通人物。小时候因为长得又高又瘦,所有人在学校里都拿身高取笑她,给她起各种各样的外号,学校舞会的时候甚至没有一个人愿意来和她跳舞。
  吉赛尔·邦辰因为长得高,还加入了校排球队,除了打排球的时候,她其他时间都把自己的四肢遮起来,因为害怕被同学嘲笑自己的腿特别的细,她在上学的时候甚至在裤子里穿两条睡裤,好使自己的腿看起来粗一点
  在妈妈的鼓励下,吉赛尔·邦辰参加了在圣保罗的模特训练课程,学习怎么当一名模特对吉赛尔来说,也是另一个挑战。“一开始,我根本不知道自己在做什么。”吉赛尔承认,“我对模特行业一无所知,我没有意识到怎么去表现自己的身体。”但一想到别人觉得自己很迷人,她就难掩兴奋之情,“在50多个女孩中,那个家伙觉得我很漂亮。再也不会有人叫我‘奥莉佛’了。这里的审美观完全不同。”
  “她的毅力使她成功。”帕特里夏说,“她从不会被评论击败。她有最迷人的身体,但使她真正成功的因素,是她的性格、处事方法和专业精神。”为了获得最佳的拍摄效果邦辰可以连续工作无数个小时,惟一一次叫苦是躺在美国死亡谷接近60度高温的地面上除了一件皮草什么也没穿,而前一天晚上她刚刚穿着比基尼完成在雷鸣电闪的暴雨中的拍摄。
  健康的性感,自信的笑容,骄人的完美身材,这些都是吉赛尔的傲人资本。随着年龄增大,她在T台上极具气场,任何风格都能完美驾驭。与其他瘦弱的“衣架子”模特不同,吉赛尔保持着健康、自然并且乐观而强悍。她的前经纪人曾表示“我从未见过像她那样积极向上的人,她从无名小卒到取得成功只用了8个月。她从来都能保持好心情和自信心。”吉赛尔为每一个大品牌走过秀,20年来不计其数。她是真正的大牌宠儿,每年的代言接到手软。至于全球各大杂志封面,她更是常常称霸,堪以数量之最问鼎时尚圈。
  吉赛尔不仅在事业上取得了成功,她同样收获了幸福的家庭。在经历与好莱坞万人迷莱昂纳多多年的恋情后,她在2009年与美国橄榄球四分卫汤姆·布拉迪完婚,后者不久前还捧得超级碗冠军。两人育有一双儿女,因此吉赛尔告别T台将生活重心转移到家庭的这一决定并不令人意外。
  随着吉赛尔事业的拓展,她的模特工作也随之减少。“家庭对我来说是第一位的,其次是工作。”她说,“我未来要做的事都会有更高的社会意识。只有做这些我才会感到快乐。用我所拥有的东西去做一些事。我拥有的就是影响力。”吉赛尔捐出了她在巴西走秀的部分收入,用以保护亚马逊雨林的水资源,同时也资助一些保护水道和保留森林的环保项目。吉赛尔还以家庭的名义开展了“干净水源项目”,用以提高在吉赛尔出生地区的水质和土地。不光如此,吉赛尔还创立了Luz基金,这个基金旨在帮助女孩们恢复自信。
  2015年5月吉赛尔·邦辰宣布正式从T台退役,但邦辰并不会停止她在时尚圈的工作,而是寻找人生的另一方向,她说:“一杯水满了就再也注不进去了,而我现在要做的是清空它。”所以邦辰的退役并不代表结束,而是一个新时代的开始。
  里约热内卢的现实与超现实废墟与UFO


1.明日博物馆就像一艘星际战舰,又像是太阳能驱动的超级恐龙,矗立在滨海的巨形水池之上。

  今夏奥运会再度将里约热内卢推向风口浪尖,这座城市和它的人民也因此被贴上种种‘不靠谱’的标签。凭心而论,里约在某些方面还是非常‘靠谱’的,比如艺术,而且有时这种‘不靠谱’正是艺术灵感的源泉。多民族多种族的交融、当地人乐观奔放的天性以及轻松宽容的社会氛围,共同造就了一座洋溢色彩和欢乐的文化艺术之城。
  废墟、古宅与宫殿
  圣特蕾莎(Santa Teresa)坐落在一处小山坡上,俯瞰整个中心城区。19世纪时它曾是里约最高级的住宅区,生活在这里的上流阶层每天搭有轨电车下山上班。20世纪六七十年代许多艺术家和波希米亚人搬来居住,圣特蕾莎从此焕发文艺气质,逐渐成为里约的“蒙马特高地”。
  时光倒流,神经错落……不足以形容初访时的感受。你看,一边是涂鸦、荒宅、老爷车和破败小酒馆,另一边是美轮美奂的精品酒店、高级餐厅和艺术商店,可爱的黄色电车穿梭其间。而与大使官邸和精英豪宅相距不远,是让人不敢带贵重相机上山的理由——贫民窟。
  圣特蕾莎的建筑多为殖民地和新古典风格,混合一丝艺术装饰气息。许多老宅可以追溯到19世纪末和20世纪初,其中一小部分被改造成博物馆或酒店、餐厅,另有一些则被废弃。其中最著名的“废墟”莫过于Parque das Ruinas。别墅的主人是巴西名媛Laurinda Santos Lobo,1946年去世前,她常在家中举办沙龙,汇聚一众里约艺术家和知识分子。如今这栋宅子变身文化中心,地面以上是火灾过后残余的墙体结构,地下则是两间用作艺术讲座、演奏会等各种文艺活动的厅室。一面青绿苔藓和荒草包围的高窗上,这位风华女子的黑白剪影若隐若现,引人遐想当年曼妙的沙龙之夜。
  Parque das Ruinas的邻居,是园林式的艺术博物馆Museu Chácara do Céu。这幢超现代建筑的前身,是法裔工业家Raymundo Ottoni de Castro Maya的私宅。他生前热衷收藏巴西、欧洲和亚洲艺术佳作,留下诸多珍品,其中不乏Portinari和Di Cavalcanti等巴西名家的画作,也有马蒂斯、米罗、莫奈和毕加索的作品。可惜2006年的一次持械抢劫令其四幅最珍贵的藏品丢失,迄今仍无法追回。
  走进艺术家的工作室,和他们零距离地交流,了解创作过程和作品寓意,甚至得以“窥探”他们的私人空间……圣特蕾莎最重要的盛事是“工作室开放日”(Arte de Portas Abertas)活动,今年进入第20个年头,举办时间定为10月8日至9日。
  里约人偏爱的另一处周末休闲胜地是Parque Lage,从它的一处入口还可以徒步上山,到达上帝之城的标识——基督像的脚下。
  公园内的视觉艺术学校更是别有洞天。一池碧水的尽头,是小巧别致的露天咖啡馆。抬头仰望,科尔科瓦多山(Corcovado)那尊白色的耶稣雕像高高耸立。两旁的檐廊下是抽象派画展,在午后的斜阳中投落长长的影子。
  老宅已有近百年的历史,原为巴西工业家Henrique Lage和妻子、意大利歌剧演唱家Gabriela Besanzoni的私宅。顾及爱妻的思乡情结,Lage修建了这样一座罗马式宫殿,并改变了花园里的部分景观设计。爱妻希望能有一个不被人打扰的歌唱空间,他便在花园里造了塔楼和洞穴;水族馆、池塘和人工岛也都是为她而建的。20世纪三四十年代,这栋房子常常是宾朋满座,吸引世界各地的艺术家和表演者。
  视觉艺术学校于1975年开始延续它的艺术生命,是里约南城区惟一的大型艺术文化中心,开设各类艺术课程和讲座,年龄在18岁以上、来自正规学校的学生还可申请为期六个月的免费艺术基础课。
  军政府独裁时期的1984年7月,这里的一场名为“你好吗,80年的一代?” (Como vai você, Gera??o 80?)、代表自由派思潮的艺术展,成为巴西文化史的一个里程碑。另一项给学校烙下反传统印记的事件,是1993年巴西戏剧大师José Celso Martinez Correia在中心泳池边上演一出裸体版《哈姆雷特》,全长四个半小时,备受争议轰动一时。
  外星人、UFO与星际战舰
  城市活力四射,气候怡人适合创作,监管部门格外宽容……诸多因素使得里约成为世界上少数几个遍布“涂鸦”的城市之一。一个有趣的现象是,近两年由于巴西经济衰退、政治陷入困局,以外星人和UFO为主题的涂鸦随之增多,它们发出的讯息正是:外星人快来救救我们吧!
  其实早在全盛时期,这个具有狂野想象力的城市就不乏超现实作品,当中最出众的自然是前不久路易威登选择发布早春时装的尼泰罗伊当代艺术博物馆(Museu de Arte Contemporanea de Niterói)。高16米、杯体直径50米,矗立在瓜纳巴拉湾的海边悬崖上,仿佛刚刚降落在地球的UFO。虽然它的设计者、巴西国宝级建筑大师奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)将它形容为升出水面的花,但他因多个类似作品被戏称曾遭外星人绑架。
  博物馆致力于当代艺术,收藏品均创作于20世纪,其中大部分为John Sattamini珍藏艺术品(巴西第二大当代艺术收藏),从抽象几何到描绘巴西君主制幻象的象征主义作品不一而足。设展之余,博物馆也举办许多活动吸引艺术爱好者,也向民间艺术家提供展示空间,如巴西战舞表演、文化物品交换集市、爵士影片放映会甚至太极拳课。
  不过与“星际战舰”比起来,“UFO”的魅力似乎有些相形见绌。去年年底开张以来,明日博物馆(Museu do Amanh?)参观者络绎不绝,直到现在,周末现场购票者仍需排队两小时才能进场。
  博物馆是里约老港区改造项目的一部分,这个里约最贫穷、犯罪率最高的街区之一如今成为里约最潮。集高科技与艺术为一体的明日博物馆就像一艘星际战舰,又像是太阳能驱动的超级恐龙,矗立在滨海的巨形水池之上。而它的背景也发人深思,仿佛末世科幻大片:世界最长的跨海大桥之一、瓜纳巴拉湾被污染的海水、油船、战舰、机场起降的飞机……黄昏时分,则有无敌日落。
  正如其名“明日博物馆”所寓意的那样,博物馆着眼于科技互动体验,宣扬环保和可持续发展理念,致力于“更美好的明天”,而非遥不可及的未来。
  博物馆与巴西顶尖学府和国际科学研究机构合作,并从宇航局和联合国采集实时气候人口数据,同时聘请包括宇航员、社会科学家和气候专家在内各相关领域的专家做顾问。与其他科技博物馆不同的是,馆内并没有机器人、模拟星际旅行或是科幻色彩的高科技展示,更注重理念而非展品,更注重生态而非科技,更注重效应而非创新。而建筑本身对太阳能、海水降温系统的采用,几乎可以忽略不计的门票价格,也使它成为一间“负责任”的博物馆。
  馆内陈设大致围绕三个话题:我们从哪里来,我们正在经历什么,我们将前往何方。参观者可凭进场时领取的磁卡参与各项互动游戏,其中一项尤其震撼:参与者以决策者的身份作出各种经济政治决策,系统相应运算出地球的剩余寿命。


2.3.视觉艺术学院是里约南城区惟一的大型艺术文化中心4.5.里约热内卢最著名的“废墟”莫过于Parque das Ruinas
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